地球之夜

开篇的十个空镜： 1：路口 信号灯由黄变成了红。 2：桥下的铁路和缓慢运行的火车，铁道旁蜿蜒的道路，冷色的路灯。 3： 路边泛着蓝光的广告牌，是绿黄色的香水广告牌。还有路边停靠的白色汽车。 4：破败的双层木质房屋，绿黄相间的竖条纹的布质帷幔，还有禁止通行的路标。 5：摩托车，小型汽车，赛车凌乱的停靠在路口，蓝白色的左转标志。 6：河边道路上大货车后整齐的停靠着4辆小轿车。道路上的路灯，一左一右，一黄一篮，倒映在水面上。 7：小巷里，两旁停靠的各式的车笼罩在蓝色的潮湿空间里，绿黄红黄交替变换边框的中文霓虹灯招牌，房屋里透射出昏黄的灯光。 8：近景里指向4点07分的街边站钟，远景里披满红白蓝霓虹灯的模糊店面。 9：较低的酒吧屋顶上夸张的啤酒瓶造型，和肃穆的楼层，残破的墙面。一边墙面的窗户透露出蓝光，一边墙面的窗户透露出黄光。 10：像纸糊过一样的淡黄墙面，四扇窗户隐藏在阴影中。 各种色彩的强烈对比，意图一开篇就点明的主题：颜色。 巴黎是一座色彩之都，奔放的色彩搭配，映衬出导演对这个城市的一种强烈印象。 颜色是通过眼睛视觉来感知的，我们还通过眼睛来感知其他的事物，这种直接的信息刺激，让我们以为眼睛看到的一切都是重要的，不可或缺的，并且以此来对我们周遭的世界进行分门别类，但正如盲女说所的萝卜是蓝色或者是绿色，对她而言不重要，可我们却觉得很重要。 所以我们很容易在颜色上犯错误。 随着人类工业化的发展，化工原料可以产生越来越丰富的颜色，人们对色彩的泛滥一方面习以为常，另一方面还在疯狂而极致的追求。 都市里繁华的霓虹灯，仿佛是现代社会文明的象征。我们用石砖钢筋筑起高墙，分割着自身与土地的联系，破坏大地自有的色彩节奏的同时，宛如赎罪般在都市里种植起所谓的绿化带，却害怕这样仍不够瞩目人类的成就与伟大，还要在树木上挂上五彩灯来自我愚弄。 导演也似乎有意在借由盲女之口来表达他对世界不同的感知方式，当世界已经如此喧哗夺目，人人都在为眼前的应接不暇而狂喜时，还有人记得闭上眼睛来探寻包裹在色彩之下的世界吗？ 从来没有见过贾木许的电影里有如此让人眼花缭乱的色彩，像是万花筒中的世界。完全不同于《不法之徒》里的简约黑白风，也不同于《控制的极限》里的明朗严谨风。缤纷绚丽的背后却依然是一种理性的探讨： 司机与乘客，相互陌生的身份，却要在出租车这个狭小私密的空间里要如何发生关系。 或近或远的言语之间，流露出人心底最隐秘的人性。 人总是很容易从别人的不幸中寻求到自我的存在感。 其实，世界唯一一样平等的东西就是痛苦中的苦苦。所谓痛苦中的苦苦便是佛说的人的痛苦中的一部分是固定的，逃不掉的。就像生、老、病、死，无论贫富贵贱，老了就是记忆衰退，反应迟钝；病了就必然身体疼痛无力，死了就会牵挂舍不得分离。 亦或者说上帝为你关上了一扇窗户，亦会为你打开另一所大门。前因后果之中，倘若中下无福音的因又如何结出善果。 借由颜色的分类，亦可引申出影片的另外一个话题——种族。 一个来自科特迪瓦的黑人年轻司机，也许是移民，抑或是后裔，科特迪瓦在历史上是法国的殖民地，至今其官方语言也仍是法语，像这样拥有非洲背景的黑人在法国并不算稀奇。 司机一开始搭乘的两位官方人士他们的喧闹和对科特迪瓦的调侃，让司机有一种被侵犯的感觉。这种侵犯感正是来自于这个尴尬的身份。显著的非洲外型，地道的法国人。当他搭乘盲女后，盲女无法用眼睛去看到他，让他仿佛在盲女面前自信了起来，却仍然隐隐的不放心。 他要盲女说他是什么颜色的，猜他来自于哪里。他几乎窃喜着以为可以在盲女面前，将这两个自卑的象征符号摆脱掉，却不知他早已在盲女面前暴露出了丑恶的心。倘若连自己都觉得自己卑微，又如何让别人觉得你高贵。而这种自卑的身份，自我对身份的缺失才是他内心最恐慌的部分。 那两位官方人士又戏称“科特迪瓦”为“看不见的人”。 “看不见的人”从这里第一次被提及便一直贯穿于首尾： 一是“看不见的人”却在开出租车； 二是司机甩下两位官方人士后开车转弯时的鲁莽所引发的扫街者的怒骂：你难道没长眼睛吗？！ 三是司机搭乘的下一位乘客的确是一个“看不见的人”，也就是白人盲女； 四是相对于真正看不见的人——盲女，司机仿佛从刚才被戏谑的沮丧中恢复了过来，并还产生了怜悯的心态； 五是盲女下车时同时嘱咐司机要小心点，然后是车祸声，吵架声，我们才从盲女的神情中知道，那个嘱咐是有意味的，一个什么也看不见的人所感知的事情，不但不比一个正常人少，反而是更大，更能察觉到这个世界在发生着什么。 而司机额头上的那一个OK绷，也透露着他冲动而鲁莽的性情。他从头到尾就像一头怒气冲冲的公牛，横冲直撞，极易被人激怒又不知觉的打扰其他人，漫不经心。 贾木许的电影，总是有他自己的节奏，有时候像说了一个极冷的笑话，不明白的人一头雾水，正中笑点的人狂喜不已。而偏偏我们都是一群笑点很奇怪的人。

    影片《地球之夜》讲述了五个发生在出租车里的故事。同一个夜晚，在世界五个不同城市里，同时发生了以下五件事情：    在洛杉矶，一名星探看中了为她开车的出租车司机Cocky。然而这位死心眼的美女司机一门心思要攒钱当一名机械师，因而出乎意料地平静据绝了星探的邀请。    在纽约，一位前东德小丑不可思议地当上了出租车司机。他在两名喋喋不休并相互咒骂的黑人乘客间如鱼得水，不但在车技蹩脚和不识道路的情况下完成了载客任务，还以其特有的滑稽风格充当了两个乘客的润滑剂。    在巴黎，走霉运的出租车司机（他额头上的创可贴是他在那天晚上遭遇的最好注脚）搭载了一名盲女。司机对盲女的调侃与同情受到了法国女郎的高傲回击，最后他还讽刺性地发生追尾事故，不由自主地为女士献上了最为谦卑与得体的赞美。    在罗马，贝尼尼饰演的司机虔诚却不分场合地向神父忏悔其恐怖的性经历，刺激导致神父在不雅言语中仓促升天。    在赫尔辛基，朋友用阿基的遭遇引出了出租车司机的不幸往事，三个人唏嘘不已，只有当事人阿基自己置身事外，毫不知情。    从情节上看，这五个故事琐碎而毫无关系，作为整体，五个故事仅仅依靠同时发生和同发生在出租车内串联在一起。虽然同样具备同时性与同空间，《地球之夜》却显然未能如《神秘列车》一般营造出神秘感；另一方面，几个故事都秉承了《天堂陌影》先抑后扬式的情绪忽然变化，使得每个故事都颇有几分意趣，耐人寻味。但是，作为一个整体，我们依然想问：《地球之夜》究竟想说什么？    我觉得可以从人物性格方面稍加理解。在Cocky、小丑、罗马司机、盲女以及酒鬼身上，我们都可以感受到某些相同的特质：率真、乐观、自我中心，对自己充满认可，对外部世界充满信任。因此洛杉矶司机敢于和星探分享她渺小的梦想，东德的小丑能够大大咧咧地开车载客，巴黎的盲女可以骄傲地过着正常生活。这种近乎纯真的气质让他们变得如此的与众不同，以至于Cocky轻易就成为了星探的救星，小丑在不经意间获得了乘客和观众的喜爱。在看完第三个故事时，我甚至夸张地觉得他们就是《第七封印》中约瑟夫一家的世俗喜剧版（这五个人显然是可以看见圣母玛丽亚的）。从这个角度看，贝尼尼和神父的交谈（如果算交谈的话）就喜剧性地隐约带上了某种对决的意味：对决双方暂且可以看作代表“纯真拯救人类”的司机和代表“信仰拯救人类”的神父。在司机诚恳的絮叨面前，神父和他的宗教显得僵硬、苍白而不堪一击，令人莞尔。    值得注意的还有人物设置。盲女生来就不能看到世界，小丑和美国人存在文化隔阂，酒鬼在通常意义上已经属于神志不清，Cocky和贝尼尼也显而易见地缺乏教育。这些特点本来应该属于五个人各自的弱点，但在贾木许的精心构思下，却反而成为滤除驳杂的手段，让人物变得更加单纯有趣。    《地球之夜》有着贾木许电影的一贯特点，情节简单，不传达艰深的思考，而是以诗人的敏锐感觉抓住一瞬间感悟加以表达，当你想去刻意把握时又发现电影的主题飘忽不定。这就像是《地球之夜》的结尾：当我们看完导演讲述的五个发生在黑夜的短小故事，才在不经意间发现天已经亮了。表面上看，贾木许电影简单到缺乏思想甚至缺乏主题，但同时却在技术和手法方面趋于精致完美，在意象和意境上令人流连忘返。    贾木许是一个用电影写诗的人。

我觉得这电影应该名字叫闭嘴，每一个都在说闭嘴这部电影的主题就是文化差异，每个人看法的差异第一部是女中产和女司机，女中产不明白女司机为什么不想当演员，每个人都想当演员她最后那句闭嘴，像对她也像对自己说的像说自己不该想改变别人，她的职业其实是在帮别人改变人生，别人的人生不用你改变也像说女司机，女司机不喜欢她老鸨子一样的生活，用粗俗的音乐干扰她，她似乎也是在指责女司机第二部 更明显 德国人和美国人 嫂子不停的让小叔子闭嘴，因为那是她的生活方式而结局大概人民迷路好像也是想说明，其实多了解一些其他文化是好的第三部 黑人和盲人女盲人颠覆了我们对盲人所有的误解 比如盲人带墨镜，盲人看不见路，看不见颜色，看不见爱人而关于黑人的种族 盲人就说 你是什么颜色 和我有什么关系一开始的乘客也是黑人 他们是同种族 但是他们同样其实小地方的黑人 歧视不止发生在不同种族里而女乘客不在乎 是因为 她看不见 意味深长第四部 信宗教 和不信宗教的不信宗教的抱着开玩笑的态度 结果玩出了一条人命你不在乎的东西 是别人的信仰 是别人最重要的东西我神父一直想说 闭嘴第五部 惨的人和更惨的人每个遭遇过挫折的人 都认为自己是全世界最惨的可是只要开口问问 就有的是比你惨的 我们抱着不放的原因是因为 我们不停的说 而没有停下来听听 你闭嘴吧最后朋友离去 剩下没有听到司机话的倒霉鬼 一个人无助的坐在茫茫雪地里也许象征了信息的隔绝，倒霉鬼是最需要听到司机高论的，可是他没听到文化是冷漠的 把我们分割开全世界相同的人，在相同的时间，上演着不同的故事