破碎之花

《破碎之花》（Broken Flowers）又名《当年相恋意中人》，是美国独立电影宗师吉姆·贾木许的最新作品，独立制作Focus Feature出品剧情简介：单身主义者唐·琼斯顿最近的生活一团糟，不久前他收到了一封匿名信，声称他的私生子正在寻找他，这让唐不得不开始审视自己和女人的关系，于是他开始了回访旧情人的旅程。旅行的意义这样一个唐璜式的人物，过着了无生趣的中产阶级生活，女人一次又一次的离开，于是唐决定踏上这次看似荒诞的旅程，为的是找到曾经的恋人，弄清自己是不是还有一个儿子，这次旅行的意义十分简单，就是弄清真相。伴随着旅行的行进，唐渐渐意识到，也许自己想要的并不是所谓的真相，昔日恋人的重聚，共进晚餐，缅怀旧日的美好时光已经足以，然而，时光荏苒，20年的时间改变了他身边的一切，唐因为曾经的失去而继续失去着，最后，唐干脆放弃了寻找，来到死去的恋人坟前，独坐雨中，他的眼中已分不清究竟是雨水还是泪水，因为他已经找到了旅行的意义。五段恋情，五朵“破碎之花”片名为《broken flowers》,很明显在片中出现了许多花的意象，也分别代表了唐五段破碎的恋情与往昔1.劳拉---海棠花海棠花，美丽奔放，代表自由年轻的心。劳拉是唐拜访的第一位恋人，为他开门的是劳拉的女儿，开放大胆的15岁女孩洛莉塔，此处导演可以给女孩起了个洛莉塔的名字，含义自不用多说，出自库布里克的经典伦理片《洛莉塔》，女孩大胆的在唐面前脱光衣服，我行我素，令以过不惑之年的唐不知所措，正打算走的时候遇到了劳拉，依旧那么年轻美丽，唐理所应当的留下吃晚饭过夜，一切显得那么和谐，只是两人在清晨醒来的时候，劳拉抱着唐问他怎么会在这里，唐说只是为了一台打字机，这是影片在缓慢的节奏中给我们的第一次心灵震撼，昔日的恋人，依旧可以感受彼此的体温，可是心灵之间的距离是无法弥补的，冰冷的对白体现了内心的冷淡。临走的时候，女孩只穿着内衣出来挥别唐，唐在这一刻愣住了，他仿佛看到了年轻时的劳拉，那么热情狂野，只是20年改变了一切，往日激情不再，剩下的只有怅然的唏嘘。2.多拉---郁金香郁金香，高贵典雅，骨子里透着一股冷淡。第二站，唐来找到了住在富人区的多拉，送了她一束郁金香，谈笑之间，多拉一直刻意的保持着距离，在多拉的现任丈夫到来之后，沟通变得困难起来，餐桌上的那一幕很想《美国丽人》的经典场景，和谐之下暗藏“杀机”，丈夫拿过来一张照片，说那是多拉最美丽的时刻，然而他不知道的是，那张照片正是唐照的，唐与多拉相遇在彼此最好的时光，他们究竟为何分手，我们永远都不会知道，我们能记住的，只有唐拿着照片时若有所思的表情和多拉的局促不安。唐没有久留，驱车驶往下一个目的地。3.卡门---百合花百合花，清高且独立。唐来到乡间寻访他的第三位恋人卡门，一个动物沟通学家，虽然昔日恋人来访，但卡门却依旧清高的谈论着自己离开唐之后如何从做律师而改做了一名动物沟通学家的，完全没有顾及到唐的感情，甚至都没有正眼的看上他一眼，唐邀卡门去散步，但她又以高工作原因作为托词，仿佛他们不曾拥有过去，唐忍不住说了句：“是你离开了我。”卡门依旧毫无触动，唐绝望的目送卡门再一次离去，正要走的时候，同样冷淡的女助理把唐送卡门的百合花扔到了车上，唐无奈的接受了一切，连做梦都无法忘记卡门最后淡薄到没有一点感情的眼神。4.派妮---野玫瑰野玫瑰，美丽却带着锋利无比的刺。唐这次没有特意去买花，只是在路边摘了几朵野花送给他的第四个恋人派妮，派妮住在郊区的破烂房子里，周围充斥着玩儿车库摇滚的粗人，生活艰难，20年后的再相逢，唐等来的只是一句：“你他妈来这干嘛？”唐顿时无语凝噎，直愣愣的问派妮他是否有个儿子，等来的自然是粗暴毒拳。沟通几乎成为里一件不可能的事，依旧是20年的时间，境遇生活变迁到如此地步，不便的居然是对自己的怨恨。5.米歇尔---菊花菊花，散发着淡淡香气，优雅沉静。旅程到了这里，本来已经可以结束，但唐依旧坚持去拜访了以死于车祸的恋人，在花店里买了束美丽的菊花，年轻的花店女孩精心为唐包装并把唐脸上的伤口清洗包扎，唐看着女孩，仿佛看到了20年前的米歇尔，那么美丽，那么体贴入微，此刻观众也不免为米歇尔的突然离去感到惋惜。唐驱车来到米歇尔坟前，静静地把花放在墓碑前，独坐雨中，两眼已经湿润，又是20年，曾经的花季女孩变成了冰冷的坟墓，唐想说些什么但最终也没有说，自己业已垂老的身体与冰冷的墓碑构成一幅生命的画卷，得到的尚未得到。失去的早已失去。唐结束了旅程，回到家中，家里的玫瑰也已经凋谢，他生命中的另一个女人谢莉也离他而去，只剩下他独守空房。花在电影中起到了不可忽视的作用，导演的目得很明确，并没有采用晦涩的情节或隐喻，唐在旅程中也先后用了五种不同的花，代表着五段曾经的恋情与出现在他生命中的女人，有意思的是，与这五个女人的往昔在影片中并没有交代，也许激情四溢，也许平淡如水，观众无从知道，这也是导演的高明之处，但这五段恋情都同样以破碎告终，心灵上的距离也是越来越远，最初还能共进晚餐甚至上床，到报以拳打脚踢，甚至到最后的人鬼疏途，沟通的困难在一步步加深，时间可以改变一切，唐拥有的只是曾经...五朵“破碎之花”失去与得到影片的最后部分，也是全剧的高潮。唐经历了寻找的旅程后，在自己的小咖啡店门口遇到了貌似自己儿子的年轻人，和信中的描述极为相似，出于本能，已有些神经质的他给年轻人买了早饭，坐在年轻人旁边，唐到出了自己的心声：“过去的就过去吧，我知道，未来，还在别处，不管发生什么，这里有的，只有当下。”唐本能的父爱吓走了年轻人，在追赶的途中，唐又仿佛看到了和他穿同样运动服的年轻人，究竟哪个是他的儿子，还是这一切都是玩笑？他不知道，他失去的是过去与将来，他得到的只有现在。另类的公路电影在05年上映之前，导演贾木许称《破碎之花》是一部公路电影，虽然主体体现并不在公路，但本片仍然可以看作是一部另类的公路电影，唐的恋人遍布美国，在旅程中，他不得不往返区各个城市与郊区之间，公路则是必不可少的场景。《破碎之花》在我看来算是一张美国风情画，从中产阶级住宅区，到底特律的穷人区，再到乡间小路，各种风格的建筑与公路都展现在观众面前，导演贾木许可谓用心良苦。关于电影的一切１．关于导演的一切吉姆·贾木许一直坚持拍摄独立电影，在时间影坛也有着许多追随者，《破碎之花》是他的最新作，也是继《鬼狗》之后又一部彩色长片，此前包括他的《离魂异客》《不法之徒》以及短篇集《咖啡与香烟》等都采用了黑白胶片拍摄，而《破碎之花》色彩很一般化，典型的美国电影，没有卖弄任何技巧，也没有用晦涩的情节将观众拒之门外，贾木许用最为朴实的镜头语言，向我们娓娓道来一个有些令人心碎的故事。２．关于演员的一切本片的演员阵容可谓强大，除比尔莫瑞之外，其他配角也来头不小，就拿他那几位恋人来说，分别是莎朗•斯通、杰希卡•朗格、朱丽•黛佩和提尔达•斯温顿，都是演技派明星，有些甚至只是露了一脸。比尔莫瑞的表演非常到位，最近几年他参演的电影《迷失东京》《水栖生活》都有很好的票房与口碑，《破碎之花》在商业上的成功也说明这一点。它将一个落魄的中年男子唐·琼斯顿诠释得惟妙惟肖，颇有几分《迷失东京》里鲍勃的味道。3.关于配乐的一切贾木许此次没能延续与尼尔扬的合作，通篇采用了埃塞俄比亚爵士乐，几乎没有画外音，全部采用画内音，这种配乐方式可谓新颖，而且也取得了意想不到的效果，尤其唐驰骋在公路上的那段音乐，诙谐的音符映衬出旅途的荒诞。片头与片尾曲都采用了同一首歌，旋律悠扬，相当好听。而且歌词也挺有意思，有助于进一步理解影片。    Words disappear Words once so clear Only echoes Passing through the night The lines on my face The fingers once traced Fading reflections Of what was.... Thoughts rearrange Familiar, now strange All my schemes Drifting on the wind Spring brings the rain With winter comes pain Every season has an end I’ll try To see through disguise For the clouds were there Blocking out the sun The sun... Thoughts rearrange Familiar, now strange All my schemes Drifting on the wind Spring brings the rain With winter comes pain Every season has an end There’s an end...

一个中年单身汉，一封匿名信，一个可能的私生子，一场半推半就的旅行，数个前女友。也许影片揭示了中年男人某方面无奈的生存真相，但我个人觉得影片并不是仅仅为了讲个虚妄伤怀的故事。影片充满了符号意象，最值得一提的便是Bill Murray的运动衫。当Bill Murray第三次穿着同样款式（手臂到肩有两条线）却不同颜色的运动衫出现在镜头中的时候，我不禁笑喷了。我在想他到底有多少件啊——这是高级的幽默，但是与Bill Murray默然的表情结合起来，又有了另一层意味——不过是三套相类的衣服和一张默无表情的脸就将人物闷骚复杂的性格活脱脱展现出来了，我觉得颇高明。想来也只有Bill Murray的脸能达到此效果。当然到了影片结尾，就会知道运动衫的功用还不止如此。影片最初是由热心过头的邻居开始了符号的总结：粉红色，红墨水，打字机。试问有哪位女性不喜欢粉红色，邻居郑重其事的总结出了一个放之四海女性而皆准的“线索”也是个不赖的玩笑。而其更大的作用是传递了一种思维方式，或观影方式，将主人公和观影者一同拉进了找线索的迷宫。随后，主人公开始了拜访前女友的旅行，线索层出不穷。前女友们个个都是演技派明星，只言片语、一个眼神都透漏着可能的谜底。当然还有那随处的粉红。主人公变成了个“侦探”，即便是睡梦中也还在闪回那些隐藏着线索的片断。而作为观影的人亦如是。旅行回来，线索的累积令主人公越发相信有儿子的事实，又巧遇一个和自己穿一样款式不同颜色的运动衫（第4件）的年轻人。他一厢情愿的认定是自己的儿子，而他郁积的父爱有些神经质，吓跑了年轻人。就在他追赶假定的儿子时，一辆小汽车驶过，第5件运动衫出现了，线索混乱了，主人公懵了……这第5件运动衫是影片结尾的反讽点睛之笔，看到这里其实有点想笑，却笑不出来，Bill Murray渴望儿子的心情令同情心影响了幽默感。回到符号的话题，影片一直在释放大量符号，并暗示符号背后隐藏的真相，却在结尾上演了一幕自嘲式的反讽，令这部半喜剧半伦理式的电影又上了一个台阶。观影者是否也该反省一下从符号推测含义、从线索推测结局的观影经验呢？主人公晕了，观众应该悟了才是。

       清代赵翼评苏东坡的诗说：“坡诗不尚雄杰一派，其绝人处，在乎议论英爽，笔锋精锐，举重若轻，读之似不甚用力，而力已透十分。”看Jim Jarmusch的影片，给我最大的感觉也是这种，谈的都是大而深沉的理，尝来却像一杯只有模模糊糊味道的水，“举重若轻”确实是个很贴切的评价。这一部Broken Flowers在我看来是他所有影片中这方面的登峰造极之作。       还是照例不多谈技术，这次就专门强调一个人，那就是Bill Murray。我接触这个演员也仅仅是从Lost In Traslation开始的，后来也包括多部Jim Jarmusch的影片，到现在为止他已经是美国男演员当中我最喜欢的之一。我不知道还有没有其他演员能够在50岁以后踏足艺术类电影还能有如此成就的，反正Bill Murray目前对于艺术理念的理解和风格，以及他的表演，我认为已经达到了一个相当高的水准，并且更是和Sophia Coppola, Jim Jarmusch的风格极其合拍。从这几部电影来看，几乎可以说是做到了以演员的身份而影响了整部片子的水平。今年Bill已经年满60岁，也许留在荧幕上的时间已经不多，仅此祝贺他有生之年能够幸运且成功的留下了这些印记，并祝愿他老年安宁。       有关这部影片，跟Jim的大部分作品一样，一直被观众们长时间的“猜测”着（或者说其实很多人自认为“理解”了，例如豆瓣影评者），查看无论中文还是英文资料，基本上大家都同意这是一个有很多“未解悬念”的故事，包括那封信、那些人、好多话、最后的结尾cut……我不知道自己算不算自以为是或者厚颜无耻，我根本没在影片里看到任何一个没说明白的问题。对于那些总是看不懂艺术片（例如蔡明亮作品）以及总是曲解某些较受欢迎的艺术片（例如, , 《寻枪》等等）的观众们，我有一个诀窍斗胆送给大家：艺术电影的主旨问题属于文学。也就是说，跟严肃小说一个道理，一个故事，如果你觉得看不懂，或者说看起来挺好懂但有些不合理、荒谬的地方，那是因为这个故事本身只是一个比喻，作者想表达的道理需要你稍微动一下脑子找到比喻的本体就可以了，不需要纠缠在这个故事本身。跟艺术电影或者说严肃电影相对的是商业电影，那跟这道理无关，因为那是给不动脑子的人看的。这也是为什么我理解的电影主题总是跟大部分人不同，有兴趣的朋友可以参考一下我的其他影评。有关这个问题更多的话我会放在的评论里来说。       言归正传。       "Broken Flowers"，一个看起来就有些沉重的字眼，几乎囊括了这部影片可能带给观众的任何联想，从题目来看，我倒觉得每种解释都挺有意义，女人、爱情、生命……而对影片的主题，似乎“生命”这个意义更为确切。       主角Don是一个已近暮年的以电脑为生计的富翁，一生阅女甚多，作者便把他当做了一个泛指的比喻，影射出每一个物质满足，却仍不知精神在何处的迷茫角色，人也好社会也罢。邻居Winston，一位被Sherry描述为“过着幸福生活”、“有着幸福家庭”的男人，沉溺在科技和社会大众价值观所带来的喜悦中，并用条件反射般机械的眼光看待这一切，作者拿他来比喻所有精神追求低下的群体，以及这个越来越畸形、使思想泯灭的庸俗社会环境。Don并不认同Winston的大脑，却似乎无法避免的与他比邻而居，任由他侵入自己的每个角落。每次与Winston的交锋中，无论如何抵抗，对方都像充耳不闻视而不见一般，他好像也会问：“我可以看一下信吗？”“介意我把音乐关掉吗？”Don无需回答，Winston已经自行解决了。最后，每个人还是得无可奈何的接受这个社会的一切制度安排，无论这个“plan"有多么荒谬，你也只会在最后听到一句”明早七点我来接你“而已，你呢，只有硬着头皮起程，伴随着那滑稽轻快，让你不知不觉随之摆动的埃塞俄比亚音乐，以及那些盛满了自己的期盼与梦想的pink flowers。       故事的重头戏是Don的这段粉红之旅。开启这段旅程的那封神秘来信第一句话就是："Life sometimes brings strange surprises." 然后Don就开始了这怪异惊奇的历险，这其中，五段故事其实恰好比喻了人一生当中的五个阶段，或者说五种状态（根本不是什么each encounter worse than the last，wikipedia也这么不客观真让人失望）。       第一个女人Laura和她的家庭，代表着年少时的热情、叛逆、冲动与疯狂。Lorita肆无忌惮的挑逗，Laura热情如火的眼光，简单硬朗的晚餐，屋子里跳脱轻躁的摇滚乐，杂乱刺眼又对比强烈的颜色和摆设，已经使如今的Don手脚有些慌乱，但重温的激动还是把他糊里糊涂的领进了被窝中。最后挥别了火炭一般的小屋，Don也就此挥别了那段遥远的年轻时光。       第二个女人Dora，代表了青年时事业与生活的理想、钱欲和野心。”成功“的事业，名贵的首饰，豪华的大宅子，”高雅“的布置，精致的晚餐，“得体有礼”的言谈，含蓄的举止，更是让Don感到无趣又憋闷。突然见到照片中年轻时的Dora头戴花环，绽放着美丽笑容的脸，Don霎时的惊讶之后怅然若失，似乎也在无限感叹着时光的魔力。当年Don也承诺给Dora富裕的生活，但送珍珠项链的既已是别人，这段日子也只有留在回忆里了。       第三个女人Carmen，代表了被社会现实无情打击之后，淡漠、世故而自以为是的中年，Carmen荒谬的谈话，疏远的距离，那位助手冷若冰霜的态度，和最后退回来的花，都使Don感到无比失望，留给自己的只有一个心凉的告别。       第四个女人Penny，则代表了厌世、愤怒、封闭且顽固的老年（似乎说是老年也有些不当，whatever....）。偏远荒凉的住所，杂乱不洁的屋子，狂躁不羁的金属乐，略显格格不入的Don在一个无比糟糕的会面之后，却不明不白的带着重重的伤痕离开了，流血的不只是眼角和嘴唇。       第五个女人Michelle Pepe，确切的说是她的墓碑，明显地，代表了生命的终点。Don在经历了短暂却完整的一生之后，在走向终点的旅程中最后又遇到了一位名叫“Sun Green"的女孩，为他包扎好花和伤口。我猜作者也许预示着人生最后顿悟的那一刻，阳光和绿色抚平了灵魂的伤，重新拾起了梦想和期望，坦然的向终点走去。Don最后把花放在墓碑上，看似是为了缅怀亡友而心情沉重，实际上是表现生命的经历。死亡的悲痛和恐惧伴着雷雨随之来袭，他沉默的瘫坐在树下，眼泪中饱含对过去的悔恨和绝望。       在最后回家的飞机上，Don在梦中又一次模糊的意识到了自己真正寻找的目的，最后与那位road trip男孩相遇的时候，Don说出了自己最终对此行的理解，也是本片的一半主题。当那个男孩意外的逃走，Don追赶不及，颓然站在街上的时候，看到了一辆缓缓驶过的甲壳虫，里面一位男孩（大家也许知道了，此演员正是Homer Murray，Bill的儿子）目不转睛的盯着他，男孩穿着跟他相同款式的衣服，车中的音乐也是他所熟悉的。看到这一幕，Don在长时间的思考后，表情从茫然到若有所思，直到终于大彻大悟的轻松。几乎所有人认为这是个奇怪的结尾，其实这再合理不过了，经历了这一切以及眼前这一幕，Don最后思考的一定是有关生命整个历程的一个结论，笔者斗胆推论，就是Don看到了年轻的自己做着同样的事情，再结合前面五段故事，便领悟到了人的生命自有规律，有些过程是无可避免的，有所争，有所求，最后仍然要回归到同一条路上，本身就是一个无常之常吧。       本片众位美丽的女演员把各个角色诠释的极为到位，虽然经历忐忑，但终究有美丽的风景在，也许是更深的意义吧。Jeffrey Wright将Winston表现的更是淋漓尽致，Bill本人就更不用说了。整体上都达到了将丰富深刻的情感思想内容完美的蕴含在每个细微表情当中的水平。       总的来说，除去技术方面，Jim在本片的发挥，无论是演员表演的控制，所有细节的设计，还是故事本身的立意深度，都体现了超凡的水准，导演和他的团队用灵感和心血打造出了一个值得每个拥抱生命的观众永远珍藏的作品。这个行业，这个世界需要Jim Jarmusch这样潜心致力艺术的导演，更需要的是用心去生活和思考，并崇敬艺术的观众们。只有艺术才是推动人类灵魂前进的唯一源泉。       生命本来有限，而且注定很多事我们无法选择，只能服从规律，但是不管过去如何，将来如何，来得及的时候就把握现在，找到真正有价值的追求，就能在这流星般的一瞬间给这个美丽的星球上留下自己永不消逝的痕迹。       在此向Jim Jarmusch和每一位热爱电影的人们表示敬意，并感谢看完此文的读者。