午夜快车

《午夜快车》有一个前期的段落，主角威廉海耶斯因为寒冷拿了监狱里的大私货贩子瑞福里的“货物”被子用来盖，结果被瑞福里联合狱警狠狠的修理了一通，整个脚被警棍打烂。当他从第二天醒来时，他发现自个儿被放置在一个洗漱台附近的房间。那个场景一开始的交代环境的主镜头让人记忆犹新，带着轻微的晃动，画面从上往下摇，昏暗的，带着尘土质感的光线零零散散地分布在空间里，监狱里分不清是清真寺样式还是东正教风格的窗阑被照耀出救赎的感觉，然而紧接着便是主角疲惫的痛苦模样。在那一刻，电影似乎才把自己的想说的理念展示出来——天地不仁。 诚然，本片在中国的评价很一般。它属于的那个时代，那个运动（新好莱坞），有太多魅力了，到现在仍然如同海市蜃楼一样吸引着诸多的人。但，众所周知，除去电影独特的影像特性之外，花絮以及透露出的剧情理念，自始至终让很多人对大部分的电影评价不纯粹。新好莱坞尤其会被特殊对待，这些冷战色彩浓厚以及反映美国本土政治事件的电影，在普世价值还没那么泛滥之前，在高度娱乐化还没成滥觞之前出现，因为独特的，或多或少党同伐异的，激进的表达而被现在大批习惯了“大片”的观众所嫌弃。如果与现在社会的普遍观念不同更是会被扣上各种帽子。比如本片在各大中国平台，最主要的评价无非是“意识形态输出毒草”，“洗白毒贩的电影”。 除开影像本身，改编原著作者确实有投机的一面。但是电影是应当看自己内容本身的，忽略内容，甚至时代性和地域性去定性一部电影或多或少大可不必了。本片以一个美国人的角度，侧面反映因为国家之间的无来由冲突而生活憋屈甚至绝望的一整个过程与浮世绘，远远超脱了简单的“文化输出”，是导演悲悯的体现；而对大环境的恰如其分的描写，符合真实历史的社会政治情绪，也正是让同时代美国人认可的主要原因。是脚踏实地的,服务本国人们的优质文艺作。 全片剧情掩藏着了不少思考，比如政治事件的意想不到影响，宗教对现代社会的无力而最一目了然的在于探讨秩序的B叙事。虽说主角因为贩毒而被判刑，但“毒品”这个元素更像是一种时代的切分点，由主角的父亲点出“是年轻人的特质”，而戏中围绕着主角判刑的弹性讨论才是重点，律师与法庭的一整个系列戏份的产生直接向我们展示带有人治色彩的法庭的可笑和明显缺点，律师通过人情，而不是法典来辩护，法官和执法者可以通过社会国家的立场改变随时让犯人获得新的罪名，司法程序毫无理性可言。而监狱中充斥着的私刑和陷害更是让主题更加沉重。近乎辱骂。 当然，本片的价值可不止丰富的主题；一直以来，所有文艺作品都很希望突出一种与现实相呼应的“真实感”，简单来说就是让观众相信故事里的所有要素的真实性。本片的创作者在各个层面上面，对于真实感的塑造都是教科书级别的精心。作为以“斗争者”出名的电影人，奥利弗斯通很早就有了风格化的戏剧文本的设计，并在本片中达到了出色的呈现。片中人物的对话和单人场景，譬如重要人物瘾君子的第一次出场的对话与后期愿想破灭后的法庭戏都被设计出一种类似于帕索里尼的临场采访感觉。这样能快速的让观众纳入大量信息，点出小环境（监狱）的人物生存状态，并细枝末节地勾勒大的历史背景，高效率地完成叙事，让观众以最快的时间贴着主角的视角判断，感受角色的情绪。另一方面，除去传统化的三幕大结构，大量纪实化的片段（与主角无多关系的片面事件）被穿插在各种剧情里，进一步反应整个叙述地点的特质（譬如残酷以及野蛮），与此同时提供诸多混乱丰富的符号供人解答，杀猫一场戏尤为震撼，直接了当的把人物在环境里的渺小给赤裸裸的公开，力度相当强。 光有一个好的剧本是不足以的，艾伦帕克本人很独到并且清晰的调度也是让本片出采的原因。艾伦帕克在本片中虽然没有体现出才气很大的影像段落，但是“稳当”和“毫厘不爽”的按照特定理念和逻辑设计电影才是重点。 本片一共有两种影像的主旨构成，其中第一种便是“纪实性”，或者说基础性的“纪实性”，这从一开始便被导演释放在了开头，通过连贯的声音，一系列时长短小，带着记录感的构图被连在一起，与主角收拾自己与毒品的场景“打擂台”。从此，至少在影像流动的角度，记录感片段与剧情片段的区别以及相互照应的流程便牢牢地按在了观众的眼睛里。全片的影像风格非常统一，后面的审讯情节，逃跑时的餐馆场景以及监狱和精神病院中都出现的同样的分镜设计方式，不同场景便得以在这样的分镜设计里塞入更多指向和符号，更全面的认识情境，以及给人比人物空间走动更全面的临场感觉。 第二个主旨便是音乐性。岔开本身先锋味道十足的配乐看，很多情节被镜头搭配出一种音乐一样的韵律感，如同歌舞片一样层次鳞次栉比。前面的逃亡戏中，我们很自然的看见镜头的剪辑反应随着主角自身的情绪变化，以及pov视角张弛有度的插入。而后面和监狱私货贩子的打斗更是像歌剧一样，主角愤怒后达到情绪顶点，运动镜头抖动加快并且快速切入各种反应，最后也像音乐结束一样，剪辑放缓，人物运动变慢并呈现出悲怆的一面。最厉害的应该是精神病院的散步戏，如同音乐的段落变化，主角从病房进入一个构图上面如同一个昏暗的舞台的空间，人物茫然的运动，加上音效呈现出诡异的地狱质感。这简直就是歌舞片主角个人唱段的外化场景的另一维度翻版，从情节角度上，给观众的巨大震撼力也是无以言表。 除开好处，本片的缺点也很明显，甚至是，显而易见。理念上面，奥利弗斯通想要表达的东西依然过多以至于超越了他的能力，很多批判性质的想法没能全部呈现，最后转为了靠类型化的结局以及激烈发展让观众忽略思考的方式结束整部电影，确实是落入了下乘。而主角的表演的确实是稚嫩了很多，瘾君子的表演堪称极致，但监狱中其他人物的表演就有点一般了。但是忽略这一切，《午夜快车》足够优秀，既然我们想到这部电影的魅力之处就在于画面里的真实，以及踏实的表达，那就让我们用安静平静的情绪观看这部电影，体验那种悲悯的描写就行了。

1978年 電影 Midnight Express - 午夜快車 (觀後感)  

片名：Midnight Express - 午夜快車美國上映：1978年10月6日 香港上映：1978導演：Alan Parker (1944-uk)編劇：Oliver Stone (1946-usa) (真實故事)演員：Brad Davis(1949-1991-usa), Irene Miracle(1954-usa), Bo Hopkins(1942)每當看完一齣好電影，心情都非常滿足。就如昨晚看了 1978年 的 Midnight Express 午夜快車。 Giorgio Moroder - Chase 和 Theme 這兩首曲。兒時也不知道從那裡打進自己的耳朵，成為了經典而非常棒的音樂。看著這個真實故事的劇情，心裡說（讚），口裡說（好）！每次都一樣，看到好的舊片，總會加上一句，現在才看...先說一下劇情：-在 1970年，一位美國年輕人在土耳其機場因運毒而被捕。有關當局警方盤問他的毒品來源，並告訴他，只要協助他們，成功逮捕毒品的源頭，就能釋放他。

可是年輕人輕率魯莽而試著逃亡但失敗，於是開啟了漫長的異地牢獄生涯，為期四年。獄中生活當然不好受，還要在土耳其這個劣根性的國家。除了面對殘酷成性的監獄守衛，還有同窗的奸詐囚犯。雖然當中仍然有不少性情中人作伴，也曾提議一起逃獄，年輕人當然拒絕，因為他監禁只是四年，若被逮捕，加監三五七年等閒事。

難捱的日子終於過去，刑期快將屆滿之際，監獄有通知他的案件重審，監禁不是四年，而是終身監禁...一場惡夢才真正開始，逃獄不得不在他的念頭，而且要快。就是這樣，展開了一場午夜快車...

電影看完了。心裡很讚嘆！首先，先說一下我家裡有位（電影蟲隱士），經常鞭撻我，時間有限，應該看什麼，不應該看什麼...就像這齣午夜快車，是他力推～ 盡管看了，還是陪我看，（應該說，是要我看！）開場不久，那經典的音樂 （Theme）隨即而來，把我的投入感推上了一層。男主角 Brad Davis 出場，那輕率、犯法而任性的性格演繹，判囚、對抗、呆坐、失落、至絕望。整個過程，看到他的演繹變化，做得相當好。

導演：Alan Parker 把故事說得透徹，尤其在土耳其那場語言不通的法庭戲，不合理的法律制度。看到男主角默默接受這場審判，極為諷刺的語言和精神強暴。男主角有兩段感情戲，非常簡短，卻令人深刻與大膽。幸好我看的版本沒有被刪剪去。盡管說這故事加了虛構而醜化土耳其國家，但都不重要。因為始終看了一場好的電影。原著小說是當事人 Billy Hayes 編寫的。

不過現在才知道，以前看的 1987年電影 監獄風雲，周潤發咬掉張耀揚耳朵的一整幕，原來九成似這齣 1978年的午夜快車，不論是角度，鏡頭，演員的姿勢。相信他們也十分喜愛這電影，或他向原創者致敬。

還有心情：年輕人也好，成年人也好，做任何事前要三思，犯法的真不要做，不要貪圖小利，真的會終身後悔，多多錢也不要。*男主角Brad Davis跟 Brad Bitt

Brad Davis

Brad Bitt導演：Alan Parker (1944-uk)

編劇：Oliver Stone (1946-usa)

* 跟隨著 午夜快車 的原聲音樂，邊寫下這小文，寫意的。力推的電影！

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（四星为满分） 据说，真正的比利·海斯于1970年被土耳其逮捕，因试图将大麻走私出境的指控而入狱。他有罪。他最初被判了3至5年的监禁，但后来土耳其当局决定以更严重的罪名对他进行审判。新的判决几乎是终身监禁。这位入狱的年轻大学生要到中年晚期才会被释放，如果有可能的话。 海斯越狱了，越过边境逃到了希腊，写了本关于他经历的畅销书。两年后，电影《午夜快车》上映了，改编自他的书，由布拉德·戴维斯饰演自恋、以自我为中心的海斯，并把故事改编成了一部充满暴力、性欲、道德和愤怒的耶稣受难剧。 难以忍受的是愤怒。当海斯还剩短暂的54天就可以重获自由时，却又被判了30年的监禁，他站在监狱的被告席上，谴责了所有土耳其人，骂他们是“猪国”。当然他们不是。虽然海斯是如此不幸，但我们必须提醒自己，毕竟，他是自愿走私大麻的。 所以我们很难同情比利·海斯。他碰运气，结果失败了。但你可能会发现讽刺的是，土耳其的经济是靠罂粟作物发展起来的，供应了世界上大部分海洛因，但国内却有如此严厉的禁毒法。 导演艾伦·帕克在马耳他找了座古老的英式城堡作为监狱，让世界各地的罪犯聚集于此。兰迪·奎德饰演神志恍惚的美国人；约翰·赫特饰演忧郁的英国囚犯，吸毒成瘾。还有诺贝特·魏瑟尔，饰演瑞典年轻人，在当年最奇怪的爱情场景中，成为了海斯的情人。 监狱场景充满了暴力和虐待，由一位残暴的看守安排，他的专长是抽打囚犯的脚掌。监狱里的重大罪行像是在蔑视看守；诸如毒品滥用、黑市交易、性侵等其他行为都被有意地忽视了。 帕克成功将监狱变成了一个完整而真实的世界，一个人类行为的缩影；这让我想起了E.E.卡明斯的小说《巨大的房间》。这部电影的美术指导特别擅长重现那个世界，比如海斯和他的朋友试图从古老的蓄水池逃跑的场景。还有关于地狱的幻想，比如在疯人院中囚犯不停地围着石柱转的场景。没错，这部电影营造了令人着迷的恐怖；但我唯一反对的是，它太急于让我们同情比利·海斯了。

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