只此青绿

国庆上映“只此青绿”，我是欣欣然抱着大银幕一睹千古三大名画之一-千里江山之风采而去。 个人以为用舞蹈来展现国画意境的创意甚好，尤其表现创作者的思想境界，胸中丘壑，山水氛围渲染上均以人物的舞、服装、布景等，加上词赋进行写意式抒发是很贴合的，而且确实做到格调一致、色彩统一，视觉效果甚佳。但未尽兴处（实为有些扫兴）却是电影创作者实非将主题落在千里江山图本身内容结构，包括最重要的成画机缘等，而是对少年做画的艰辛（想象吃了多少苦，怎么就不能像李白一样尽情挥洒？）渲染过多，尤甚败笔是跑题跑到上游的做章、制笔、织布、研砂等本不相关处浓墨重彩，这几样处处不落且前后呼应（实为反复无休止，82分钟前前后后有一半及以上，到尾巴都是在抒发劳动人民不忘寄托对国画的自我奉献精神和情怀，这盖戳无数的千里江山画卷究竟是谁会对千里江上和作者如此神往.....撰刻、纺织、制砚的人也需要如此懂画和寄深情吗？）。就欣赏一幅山水国画而言，无疑落脚是在理解创作者和真正影响他的人所达到的精神境界为先，才有千里江山的创意构思形成脉络，这在仅仅17岁的青年头脑中如何形成定是所有人的好奇，这也是电影开篇所指向。因此，王希孟少年经历（缺记载但可发挥想象），和他如何经高人点拨而形成这幅千里江山图，方为欣赏和吸引观者的切入点，而和笔墨纸砚的制作跟千里江山图何干？任何画家创作谁会在意前面的工艺流程。影片开头造悬念：王希孟如何能在十七岁得此前无古人后无来者的成就，并没得以感知甚深（除了以深夜不眠做结）。稍有了解此画之人均知道该画成名无疑是因受过蔡京题写（鉴赏），也和宋徽宗青睐才俊而点拨有关才有传世之作，而这些形而上的电影丝毫都没提。单就谁是翰林院的师承学历也只流于表面（电影反而一众子弟去调戏了一番翰林院的教画先生，汗！…实乃令人不爽。现在已经不是活在揭投降派宋江的时代了，没必要遮遮掩掩，避实就虚。）。一言蔽之，流传千古的千里江山归功于体力劳动，还是画本身及背后意识？方为只此青绿所值得首要思考的问题。 从艺术形式技巧，舞蹈既然能适合于表现工艺制作，当然更可围绕前面所述王孟希的才华，来脉络清晰地舒展开去，包括伯乐和千里马关系，及如何流传千古的机缘。这才值得。实在不理解怎么会是以笔墨纸砚去发端图卷呢？ （若不服想辩者先回答一个问题：我就想问问哪幅宋代画、古画、现代画不需要笔墨纸砚呢？而这样本可成为一部佳片的立意居然以走工艺破题路线，而又成了不伦不类的科教为底色。千里江山本要围绕中国国画的含蓄美的精神，本该分清到底是要歌颂材料来自伟大人民的劳动，还是要文人墨客对自然、人文精神的孜孜以求进行赞美，成就千古一画背后的师承关系来表现，这是不言而喻的。如果抬杠说怎么能歌颂蔡京、没有笔墨纸砚怎么会有千里江山-杠就是你赢。在此没有任何嘲笑人民劳动的意思，这真跟这千里江山图扯上几毫的关系。） 特附一篇此画欣赏的好文为补遗憾：《历代名画解析·千里江山图》何加林 编著 王希孟的《千里江山图》与张择端的《清明上河图》以及黄公望的《富春山居图》等长卷并列为中国十大传世名画，不同的是画《富春山居图》时，黄公望已经是80岁高龄的白髯老人，而王希孟画《千里江山图》仅仅是18岁的翩翩少年，可见其风流天才。

王希孟何许人也，关于史书的记载少之又少，不过从《千里江山图》画面上蔡京的题跋可以看出王希孟为北宋画院的学徒，但天资聪颖，随后得到宋徽宗欣赏与指点，得以完成这幅旷古巨作。

《千里江山图》蔡京题跋 蔡京写道：“政和三年（公元1113年）闰四月八日赐。王希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作之而已。” 然而在完成这幅巨作之后不久，王希孟便如流星一般消失于历史的天空，刹那的芳华，如同一道永远无法解开的谜题。

《千里江山图》尺寸：1200*55cm 《千里江山图》以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。在该作品人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，具展翅翱翔之态，设色匀净清丽，意境雄浑壮阔。

何加林老师临摹《千里江山图》教学何加林临《千里江山图》局部 《千里江山图》介绍《千里江山图》用一幅整绢画成，纵五十一点五厘米，横一千一百九十一点五厘米。本幅无作者款印，上有清乾隆题诗一首，后隔水有北宋蔡京提拔，尾纸有元李溥光提拔，全卷共钤鉴藏印三十余方。见于《石渠宝笈初编》著录。现藏北京故宫博物院。 长卷大致可分六段，每段以水面、游船、沙渚、桥梁相衔接或呼应。开卷守段是近山远水，近处高山之巅直插云际，峰峦冈阜延伸而下，与远处辽阔的水面相接，水天之际几重远山，一抹如带。第二段以山景为主，间有瀑布峡谷，院落舟桥，特别是那座横卧江面的木构梁柱式亭桥，宛如垂虹，十分壮观。第三段从连接长桥的临江坡峦开始，出现许多港湾，绿田阡陌，其中有捕鱼、荡舟、村居、行旅等生活劳作场景，尤为生动精彩。 第四段山势逐渐趋向高峻、时见突兀而起的峰峦、环境僻静，行人稀少。一座横跨山溪的拦水坝，上面构建一水磨房，使寥阔的山川增添了不少生活气息。第五段以坦荡的平远景为主，有四面环水的小岛，植满绿树的土坡，沙渚村舍林立，高士亭阁赏景，水面渔人撒网，显然是秀丽繁华的江南水乡风光。 最后一段山势由低及高，从平缓坡岸到起伏丘陵，至最后孤峰陡起，直刺长空，中远景一片江水浩渺，境界雄奇壮阔。纵观全卷，连绵起伏的山岳和浩渺无际的江河，将南北山川融于一体，兼有雄伟壮阔和幽美秀丽之美。特别是整个画面统一于大青绿的基调之中，色彩凝重、富丽堂皇，充分展现了祖国的山河之美。 王希孟，生于公元一〇九六年，卒年未详。为北宋政和年间画院的学生，其时他虽不到十八岁，却已是一位画院的画家了。可能年纪太轻，学习、创作的时间还不长，故所画“未甚工”。宋徽宗发现其性可教，遂亲自加以诲谕，传授画法。 在他十八岁时，花了近半年的时间创作了此图，进献皇上。后徽宗将此图赐给宠臣蔡京，可见赵佶是很欣赏这幅画的。政和三年闰四月八日蔡京得到此图时，王希孟已死，年二十余。 清宋牧仲《论画诗》有云：“宜和供奉王希孟，天子亲传笔法精。进得一图身便死，空教肠断太师京。”王希孟从画技不甚工到绘制出逾十一米的恢弘巨作，其间不过四年，留下的这幅《千里江山图》所显示的艺术成就，足以成为世界艺术宝库中的不朽之作而彪炳千秋。

《千里江山图》局部 一、材料

白绢或仿古绢墨矿物颜料：石青、头青、二青、三青石绿、头绿、二绿、三绿植物颜料：花青、藤黄、鹿胶、明矾 二、山石设色法

《千里江山图》局部 由于此卷以青绿色为基调，且山石在画面中占有极大的面积，因此，掌握山石设色的方法至关重要。 1. 勾勒法：先以较淡墨勾勒山石的结构与轮廓，并在重要部位或阳面复勾浓墨，使山石结构有上下、远近、虚实之别。用笔须转折、顿挫，严谨中有变化。（图二）

《千里江山图》局部

图二、图三 2. 皴染：在山石结构的阴面以淡墨加皴，阳面少皴，多以披麻、丁头皴为主，间有斧劈皴，紧要处以淡墨染出结构、皴染后墨气须清，忌污垢。（图四）

《千里江山图》局部 3.铺底色：在山石结构里以较淡赭石铺上三次，切忌一次上足，否则绢面会有粉灰气，并将墨底破坏，每次须等到快干时再上。然后，要画青石的在阳面先敷上一层花青，画绿石的在阳面先敷一层汁绿，并留出根部赭石的暖调子。（图五）

4.罩色：在青石上先罩上一层头青，由顶部向根部渐淡，并留出根部赭石的调子。然后以三青在顶部提亮，在绿石上先罩一层头绿，方法同上。最后再以三绿在顶部提亮。有时青绿二色也可以相互渗用，以避生硬。（图三、图六、图七）

《千里江山图》局部

“青绿山水，异乎杂色画法，其落墨时，务须气骨爽朗，施以青绿，方能从容岚气，霭然成活泼之地。”【清】方薰山《静居论画》 “青绿设色，只可两次，多则色滞，勿为前人所误。”【清】钱杜《松壶画忆》 “设大青绿落墨时，皴法须简，留青绿地位。”【清】钱杜《松壶画忆》 “设色妙者无定法；合色妙者无定方，明慧人多能变通之。凡设色须悟得活用，活用之妙，非心手熟习，不能活用，则神采生动，不必合色之工，而自然妍丽。”【清】方薰山《静居论画》 三、水口法、远山法

《千里江山图》局部 水口有悬瀑、有溪流，宛转跌宕，以流畅的线条画出。水口两侧以墨色略设渲染，阳面多以蛤粉提亮，画时须流动自然，切忌刻板。（图八）

《千里江山图》局部

远山与中景过渡部分，仍用石青石绿画出，在天地交界部分，则以花青和墨染出，以示远近。

《千里江山图》局部 四、树木设色法

《千里江山图》局部 此卷树木多为没骨，偶有双勾，但树身多以墨色为主，树叶则以颜色画出。1. 出干分支法：以浓墨自上而下画出树形，用笔须中锋，用力沉稳圆厚，并须转折顿挫，收根有力，欲提还留。然后从干部分出大枝小枝，用笔须挺健有力，随意自然。树与树之间须俯仰拾得，左右照应，一气呵成。（图九）2. 树叶设色法：画中树叶以梅花、鼠足点叶为主，间有混点、横点、直点、柳叶、松针、竹叶等。梅花鼠足点多以汁绿和墨法点出，中间偶有几株以二青、三青点出。

《千里江山图》局部

图九 混点、横点多以头绿、二绿点出。柳叶先以石绿整片写出，再以墨提形。松叶以石青整组写生，在顶部穿出松针。竹林有墨绿、石绿两法，墨绿法直接用汁绿和墨画出；石绿法则在墨绿基础上再以石绿提出。凡用石色画出的树叶，偶显斑驳为好。画法与墨法同，须厚重自然，严谨中透出松动，每组须有浓淡疏密之变化，也可在阳面和以蛤粉亮出，切忌来回涂抹。（图十、图十一）

图十

图十一 五、屋宇、舟桥、水法

《千里江山图》局部 屋宇以墨线为主，平直中见笔意，屋顶多以染墨，偶皴石青、石绿，墙以淡赭为主，偶以蛤粉提亮。（图十二）

《千里江山图》局部

图十二 舟桥以墨线为主，粗细相间，起笔收笔皆有楷意，严谨中显松动。（图十三）

《千里江山图》局部

图十三 水法有单笔、双笔之分，皆须节奏均匀，起笔收笔，要有笔意，风平浪静须水纹平坦，风行水上须水纹陡起，并以汁绿渲染。要求饱和透明。

（图十四）《千里江山图》局部图十四 （本文选自《历代名画解析·千里江山图》何加林 编著）

七字总结：不如直接放官摄 首先要批评运镜，东演请的什么摄影啊，五毛运镜把氛围感全毁了，尤其是群舞，想看个动作看不全，镜头四处乱飞，一会儿切脸一会儿切单舞一会儿切景色。剪辑也是稀碎，很不动脑子地把不同场景的舞蹈动作串起来，然而不清楚这种串连有什么必要。水舞台看着高级，实际上倒影显得眼花缭乱，视觉上那种整齐划一的节奏感和中国山水留白的淡雅感一下全被冲散了。三个A卡都救不起来，白瞎一队群舞，青绿和入画只起到一个背景板的作用！！！ 还有就是立意方面，虽然舞剧已经有交作业的趋势，但韩真周莉亚还是非常克制地以呈现希孟作画的过程为主，织绢、寻石一方面是调度舞台节奏的松紧和情绪的起伏，一方面是配合千里江山图诞生的过程表达“共绘”的主题。但电影版选择一种很讨巧很不费脑子很无敌正确--但是难看--的方式进行了改编，劳动人民都一脸苦相，人家尽职尽责完成本职工作，非要被异化成严肃的牺牲精神，们东亚人什么时候能不沉迷于自我感动。形成鲜明对照和讽刺的是电影还非要呈现宋代四雅，哎哟喂那个雅致，和劳动人民的凄惨形成鲜明对比，原来艺术的崇高部分只有翰林院的老爷们配玩是吧。还加了个希孟雪天献画，不明白想要表达什么，心疼一下我们翰子，为了拍这条毫无意义的情节抖成筛糠了都。大胆猜测本片主题是歌颂无产阶级艺术。 文案文不文白不白，处于初中非主流水平。全场各种屏摄还有开闪光灯的，看完入画就跑了，坐不住一点。当时在保利看青绿，看希孟一点点往景深里面走，群舞一步一顿迤逦而来的时候满脸眼泪，在电影院却如坐针毡。剧和电影完全是两种艺术，狗东演更是彻彻底底没有把握两种形式之间转换的精髓。就当花了40来看我们翰子盛世美颜，当得上少年心气四字，想不出除了他谁还能演希孟。

《千里江山图》是中国十大传世名画之一，又称“千年青绿山水画第一神品”，它不仅是国家一级文物，更是故宫博物院的“镇馆之宝”。 电影《只此青绿》创造了一个机会，使得观众能在影院的大银幕上欣赏此作，静止的画作与动感的光影相结合，全息神作跃然于眼前：壮丽的山河锦绣、从山川到江湖、从繁忙市井到宁谧的山野乡村……满眼青绿明艳，壮阔氤氲的远山近水之间充满乡野情趣和生活细节。

极致的美的背后，是极致的工艺 区别于中国传统大气磅礴、水墨色彩厚重的山水写意，《千里江山图》中山峦叠嶂、层层晕染、轮廓细腻、色彩明艳；远处晕染、近处工笔勾勒。如此之长的画卷，它的构思、布置和写意、包括细节的精描——都是巨大的工程，都不允许有败笔。 这般壮阔之景如何形成于画卷之上？电影《只此青绿》的故事也便由此展开。 在这幅长卷画作上，动静相宜、粗细皆有，展示出了高超细腻的笔工技艺，也显示出早在北宋时期，就已有了不同种类的毛笔。这些毛笔做工精湛，既能帮助作者在画作上完成大面积晕染，也能完成极其细微之处的勾勒；既能写实又能写意。

由宝石颜料（石青和孔雀石）研磨而成的青绿色，是这幅传世神作的主色。矿石颜料在宋代取之不易、价格昂贵，能如此大面积的晕染和堆砌重叠，恐怕只有皇家画作才能承受得起。 在电影中，就展现了古代传统颜料手工业者，在陡峭山壁采取石料的情节。除却艰难的采料、还需将顽石研磨成粉。在缺少机械的古代，这些工序的繁重可想而知。电影用刚劲有力的群舞，突出了取料工艺的不易。 然而，也正是这种取于自然的颜料（至今都很难被仿效），抵御了千年的风霜和寂冷，令这幅画作在千年之后依然色彩灿烂、光华夺目。

《千里江山图》的珍贵不仅在于它的艺术造诣上，更在于它所体现的中国传统工匠价值——篆刻、颜料、织绢、制笔和研墨，缺一不可。 如果没有取自自然、成色惊艳的青绿颜料；如果没有多种多样的毛笔来完成作者不同的笔法；如果没有坚韧细腻的绢来承载并保护这幅巨作，如果没有稳固的墨来帮它抗住岁月的风尘……这幅巨作不会表现得如此完美和稳定。 电影《只此青绿》通过融舞入影的方式，让我们从另一个侧面了解到千年之前，中国传统手工艺者的“工匠”精神，那些默默无名的人和他们曾倾尽心血的付出。所有这一切，才成就了这幅画完美的色彩搭配和极致的意境体会。

寄身于画、独步千载 电影《只此青绿》中有对传统工艺的影像化呈现，也有对作者命运的追寻和探究、电影推测并演绎了《千里江山图》作者王希孟的一生。 令人惊讶的是，王希孟是一位只有18岁的少年，而这位少年，在创造完《千里江山图》再无记载，据说很快就撒手人寰。

年仅18岁的短暂生命，与这幅历经千载而独自灿烂的神作构成了强烈的对比、也留下了难解的谜语。 他何以有如此成熟壮阔的眼界和阅历？何以能拥有如此充沛而非凡的艺术才华？何以能运用如此多变且高超的绘画技艺？他的所有心血乃至生命，就这样被凝固在了这幅传世之作上。 扮演希孟的舞者，在大雨中恣意独舞。舞姿既刚劲又柔美，象征了他在绘制《千里江山图》时所使用的不同笔法；少年对风雨自然那全身心的接触、感受和想象；那种畅游山水的恣意、激情和快活；他任意挥洒、跳跃、腾空而起，又在水面随意而卧、敞开胸襟感受雨水的凛冽……他既敏感又开放、既脆弱又对生活充满着热爱。他的手臂和腿就像笔，在无垠山水间挥洒自如、一笔一笔勾勒着自己心中的世界。

恣意潇洒、坚韧勃发的舞姿象征了希孟在创作时那不竭不止、天马行空、丰沛炽烈的精神状态和能量，这是希孟的创作之舞，也是他的生命之舞，更是属于他的精神乐章。 寄身于画、独步千载，舞者演绎了王希孟在创作上艰难刻苦的求索、磨炼与登峰造极，堪称是整部电影的华彩篇章。

但见青绿足矣 “青绿”也是电影《只此青绿》中最浓墨重彩的角色之一。它虽是色彩，更是写意的高峰。而在舞蹈中，“青绿腰”是一个极高难度的舞蹈动作，看似柔若无骨，实则稳如磐石，舞者必须有极强的肢体控制能力。

片中，画卷上的青绿随着舞者的裙摆而摇曳、这是少年那激情鲜活的体会和感动。 历经千年而不竭的中国传统诗意空间，被完好如初地呈现于眼前，这种穿越千年的灿烂和浪漫；那种寄托于青绿山水之上、对自然对生活不竭的热爱和追求，跃然纸上，见青绿足矣。

王希孟在生前，数次以画进献，却并未得到赏识，也许他短暂的一生中因此有许多失意时刻。然而，他的这幅神作却在之后千年的光阴中，熠熠生辉，成为国宝、藏于皇家，震撼了太多太多人的心灵。 如果王希孟能看到这些，会不会觉得此生不负？ ——此画与天地众人共绘，往来者但见青绿足矣。 莫愁前路无知己， 天下谁人不识君？（原创影评，署名党阿飞，转载必究）