早安台北

因为喜欢《小城故事》，又重温了《汪洋中的一条船》的缘故，开始关注李行电影。一直在找《早安台北》，终于找到了。 之前看过侯孝贤早期编剧导演的《就是溜溜的她》和《风儿踢踏踩》，都是贺岁性质的商业青春爱情剧，除了侯孝贤电影固有的乡土情结，老实说并没有多少出彩的地方。同为侯孝贤编剧的《早安台北》的观赏性和思想性显然要比这两部电影好，这应该要归功于导演李行的深厚功力以及剧本本身的艺术价值。 算来《早安台北》是李行功成名就的电影。因为这部1980年台湾金马奖的最佳剧情片与1979年的《小城故事》，1978年的《汪洋中的一条船》一起，创下了金马史上连续三年最佳剧情片同出一位导演之手的记录，至今无人能破。 如果将《早安台北》简单看作一部浪漫的青春爱情喜剧，显然不太准确。因为电影想要讲述的故事已经远远不是单纯的爱情，而是交织着亲情和友谊，渗透着欢笑与泪水的一场青春记忆。 退休物理学教授（郎雄饰）的儿子叶天林（钟镇涛饰）原是兽医系大学生，因为爱好音乐，瞒着父亲休学，每天拿着吉他去酒吧唱歌。孤儿院长大的唐风（江明饰）是天林的好友，他是大学的选读生，白天做生意赚钱，晚上还要上学，每天忙得不亦乐乎。播音节目“早安台北”的主持人苏琪（林凤娇）是唐风女友，也是天林的好友。由于唐风平时太忙，总把陪女朋友的任务交给天林去完成。每逢星期天，三人常常到唐风长大的孤儿院里看望院长石奶奶，同孩子们游戏。 天林的休学终于被父亲发现了。父亲的大发雷霆也终于导致了天林的离家出走。就在天林出走搬到唐风那里同住的时候，孤儿院被业主撵着帮家，面临驱散的危险。而恰在此时，苏琪突然接到家乡发来的父亲出海遇难的电报，唐风因工作无法分身，天林陪苏琪回到了苏琪的家乡-----靠海的渔村。苏父的侥幸生还让苏琪一家激动不已，也让天林意识到亲情的珍贵。这次突发的同行也使天林与苏琪的友情发展成为爱情。回到台北后的天林决定搬回家住，回家后天林从父亲口中知道：唐风为了孤儿院在业主门口长跪了一天一夜引起了社会上对此事的关注，大家纷纷为孤儿院的搬迁出钱出力。唐风生日那天，喝醉的他向大伙倾吐了自己辛苦和彷徨，也道出了自己想和苏琪结婚的渴望。 不幸的是，唐风不久在车祸丧生。他死后100万的人寿保险刚好补足了孤儿院搬迁的亏缺，使他自幼寄身的孤儿院免遭驱散的厄运。孤儿院为他举行了追悼会，寄托无限的哀思。天林在酒吧中唱起自己创作的《吾爱吾友》，追忆好友。苏琪悲痛万分，回到家乡。电影的最后，天林在父亲的鼓励下，去渔村寻找苏琪。 对于大多数人来说，青春是一个三岔口，是开怀的笑，是放肆的哭；是花开的惬意，是叶落的感伤；是早春小河畔的青青碧草，是仲夏夕阳下的缕缕清风；是憧憬与失落，是呐喊与沉默，是坚持与退缩；是偏执和中庸，是痴狂和惆怅；是火热的梦想，是冰冷的现实。个中滋味，历后方知。影片中的三个青年人（天林，唐风和苏琪），来自不同的社会阶层，有着迥异的生活背景，有着各自的理想追求。但这些并不能阻挡他们走到一起来，一同欢笑，一同哭泣。原因只有一个，因为他们都很年青。因为年青，他们对生活充满***，对未来充满了幻想。在理想与现实的差异下，在冲闯与挫折的碰撞中，在爱情与友谊的矛盾里，他们也曾迷惑，也曾失落，然后慢慢走向成熟。引导他们走过迷惘是对未来的希望，支持他们直面挫折的是人间的真情。影片以一种积极向上，宽容博大的情怀记述青春的酸甜苦辣，不回避问题，不颓废悲观。这种在李行电影中处处流露的健康写实，使电影自始至终激荡着一股荡涤尘垢的人性暖流。 值得注意的是，与《小城故事》呼唤传统美德，颂扬安贫乐道不同，早安台北电影中已经流露出候孝贤特有的一种对现实的隐痛，对青春的感伤，对乡土的眷恋。所以电影中孤儿出生，依靠个人奋斗成长起来的唐风意外的少年早逝；所以天林和苏琪这两个本该走在一起的金童玉女始终隔着唐风这堵友情的障壁，虽然这障壁最终以唐风遇难得到了形式上的拆除；所以影片的最后，天林和苏琪都去了乡下的小渔村。但这些却也正是电影的高明之处，彰显出候孝贤的独特气质。如果一部关于青春的电影留给观众的只是童话式的完美，只是令人窒息的压抑，或者只是对现实的无尽唏嘘，显然是有失偏颇的。因为伴随我们生活的点滴，不仅是甜苦，也充斥着酸辣。而当我们多年以后蓦然回首自己的青春岁月，留给我们最深切的印象，往往只是一缕淡淡的忧伤。

看这个电影，不是因为年轻时的林凤娇或钟镇涛，不是因为郎雄。这是我找到的最早的侯孝贤作品，尽管他不是导演而是编剧。盗版DVD封面上它属于琼瑶系列，我也懒得去搜检琼瑶阿姨是不是真有这么一部小说。反正比起当时或之前其他的琼瑶电影，它已经难得地具有一种我一直喜爱的乡土气息，那种气息从电影的第一镜头，台北的早晨，过马路的学生，我就感受得到，如此亲切，仿佛闻得见空气中海风的味道，虽然它基本上仍是一个三角的城市爱情故事。不知是不是侯孝贤的影响（我迷信地以为是），老导演李行的这部片子，明显地和即交到来的台湾新浪潮有一丝暗涌相通。片子里的主题曲也许会让现在的人笑，有些主流，有些励志，有些老派的天真做作，但也是仍然让人感到亲切的：大地又现出了曙光今天又充满了朝气我们走出了梦园来为今天而努力早安台北吸一口新鲜的空气拿出你蓬勃的活力奉献我们自己把今天装扮的更美丽跟着时代的巨轮迎着黎明的鼓励说一声台北早安当作我们的献礼

我们习惯了抵达一个城市时，对它说早安，离开时，说晚安。早安晚安都是随心。 有多少人能默默坚持，每天对生活着的城，陪伴着的人，道一声早晚安。 从前异地恋，虽然时差只有两小时，但一直努力互道早晚安，再简短的问候都是遥远而珍贵。我以为结婚以后，我一定能每天耳鬓厮磨地把早晚安放在他枕边。天知道我真是高估了自己。还来不及看看清晨的柔光，已经对着孩子们念念叨叨。 尽管反复提醒自己，明天，明天一定好好和他们说早安。后来却发现，最好是闭着眼，不然早安还未出口，取而代之的是“啊～你们怎么又拿着面包打来打去～”。我真的不愿被马景涛附体，我明明是想像林凤娇一样，轻轻柔柔呀。 70年代的林凤娇，美得像一层薄雾，70年代的钟镇涛，帅得像一缕微风。影片里的富二代叶天林，文艺暖心，彬彬有礼。物理教授的儿子，偏爱音乐，整个电影可以浓缩成他的“音乐宝典”，《百灵电话机》，《我的伙伴》，《让我多睡一会》，《让我看完连续剧》，《我的母亲》，《吾爱吾友》 ，《你的影子》，《我情留在小渔港》。从生活里小心提炼出来的情感化作音符，不会令人失望，总能在最接地气的浅唱中，遇见久违的时光和熟悉的自己。 然而不知何时起，大概是李刚的儿子被人知道以后吧，“富二代”这个词的感情色彩就变得不那么友好了。不知怀旧影像中，如叶天林对父亲谦卑的应答:“好的，爸爸”“是的爸爸”；与阿福伯亲切地家常；为朋友尽心尽力，哪怕发现对自己“男朋友的女朋友”产生情愫，也守着道德的防线；种种清新之举，能否给“富二代”拉回一些好感。 讲述“友情”的电影，夹着“爱情”。醉了的唐风对女朋友坦露真情，说他很累，忙着赚钱连陪她看一场电影的时间都没有，只想和她结婚。醉了的叶天林，隔着墙，“投诉”好朋友唐风“你这个白痴，让我去陪她”。心底的愧意和深情，都只能借着酒，浇在无奈的痛处里。 在朋友如兄弟更胜手足的年代，拜托你照顾我的女朋友，全然信赖，绝不怀疑。恰恰如此，受汝之托，才不乱分寸，不生二心。就算情不知何所起，也百般隐忍。好像插曲《我情留在小鱼港》唱的那样“锁在云雾中，无声又无响。” 当下，友情处处被调侃，“防火防盗防闺蜜”“朋友之妻也可骑”。玩笑开多了难免心生芥蒂。晚安了，友情神圣不可侵的岁月。 影片最后用唐风的意外之死，成全了叶天林和苏琪的暗涌之情，点到为止。不至于让人太恨编剧，毕竟这“骑机车不戴头盔”的交通事故，现在还是屡屡发生。编剧也是用心良苦，悲剧之前已经足够铺垫，影片开始不久，唐风着急去送货，“差点忘了戴头盔”，影片中段又一次用了这个梗，最后他酒醒未醒的，真的忘了戴头盔，是给观众深刻的提醒了“一定一定要记得戴头盔；不要贴着大卡车走；经过停泊车辆也要格外小心会不会有人突然推开车门；打开车门时要先看看后面有没有人。”交通安全意识是无论哪个年代都不可或缺的。 无论何时何地，马不停蹄也好，碌碌无为也罢，愿你热爱你的城，细看你的人。睡眼惺忪时，已有热腾腾的早安等候在畔。