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评论 (19)
透过窒息获得气息。
很有趣,当女主角决定一个人生活时,她对丈夫说的是“你要离开我”,而不是“我要离开你”。这是种完全的剥离和拒绝。从决定独处,到忍受孤独,到学会独处。非常喜欢电影里的几次肢体接触,下意识保护丈夫,躲避丈夫的碰触,寂寞时主动碰触丈夫被丈夫刻意避开,与父亲之间自然的亲密接触,与陌生人因静电而瞬间分离的碰触,最后能与丈夫自然地手挽手。这些碰触就是享受必然孤独的心路历程。我觉得滨口龙介会喜欢这片子,《鬼魅浮生》里鲁妮玛拉吃派,跟这部电影里女主角吃剩菜异曲同工。
最好的那种,日常就是去到一个地方得穿过具体的环境并被各种声音环绕,再自由地占据空间,走,走,走,难以言说的激动,大爱汉德克
这一看就是作家剪辑 怕 我以为侯麦让我怕到头了 没想到一山还有一山高 这种拍出来的目的就是逼我读原著 小说里见真知系列
剪辑相当神奇,感觉每一次剪辑都达到了一种完成,并同时打开了一些可能性。
文字与影像 借文德斯和robby的帮助汉德克得以在倾诉之余抓取最零碎瞬间 哈内克看看这部想想第七大陆究竟欠在哪 \/ Meint was ihr wollt; je mehr glaubt, über mich sagen zu können, desto freier werde ich von euch. (*Bertrand Blier)
1.彼得·汉德克自编自导的佳作,女性主义范本,讲述一个中产阶级女人突然决定离开丈夫独立生活的故事,动机与原著中一样未作交代。2.小说是纯外在第三人称旁知视角,只有外部动作与话语,毫无心理描写或主观色彩(如情景交融),且人物多用抽象的类指称呼(女人、演员、孩子、出版商etc.);电影中亦全无主观镜头,摄影冷静疏离,表演克制(但未到布列松\
即使没读过原著,从场景的切换方式、空镜的寓意和人物情绪的处理也能强烈感受到原文本的存在(作者&导演是真厉害)。挣脱家庭束缚,渴望出走,女性不被大众理解的渴求孤独的姿态,像极了伍尔夫所言的「一间自己的屋子」;以翻译福楼拜之《一颗简单的心》贯穿首尾,亦算互文效应,以接近“圣徒”的心态履行对自己的承诺——“给自己创造空间的人才有空间”,旁人不得染指,不得涉足。
影评
时间-影像
诺奖得主彼得·汉德克的电影奇缘

一位作家热爱电影并非稀罕之事,毕竟谁不热爱看电影呢。但如果一位作家说他也是导演,这就有点稀奇了。在历届诺贝尔文学奖获得者中,彼得·汉德克是相当特殊的一位,他既是伟大的作家,也是不容小觑的导演。汉德克执导的电影虽然不多,只有四部,但有两部入围了戛纳电影节的主竞赛单元。戛纳是电影艺术的最高舞台,入围戛纳如同入围诺贝尔文学奖。
从戏剧到电影
汉德克对电影的热爱,也许源出于戏剧。早年以剧作家身份登台亮相的汉德克,一出手便是不凡。《骂观众》是一部“说话剧”,全剧没有传统戏剧的故事情节和场次,没有戏剧性的人物、事件和对话,只有4位无名无姓的说话者在舞台上近乎歇斯底里谩骂观众,从头到尾演示着对传统戏剧的否定。《卡斯帕》更进一步,表现一位名叫卡斯帕的人学习如何说话,最终为语言所奴役。评论界认为《卡斯帕》对传统戏剧的颠覆性堪比贝克特的《等待戈多》。
虽然汉德克自言《骂观众》是“他第一个、也是最后一个剧本”——确实,在这部戏剧中,他已经表达完他对戏剧的憎恶——但事实上,迄今为止,汉德克写作的戏剧作品超过了20个。汉德克将自己称为小说家,而不是戏剧作者,他说“自己并不能算一个完整意义上的剧作家,戏剧只是他写作的一部分。” 电影和戏剧向来具有某种亲缘性,也许,汉德克对戏剧的恨转化成了对电影的爱。

汉德克曾先后参与14部影视作品的编剧工作,与德国导演、“德国新电影”四杰之一的维姆·文德斯就曾合作过8次,包括《守门员面对罚点球时的焦虑》《错误的举动》《柏林苍穹下》《阿兰胡埃斯的美好日子》等电影,汉德克自己也曾执导过4部影片,还主演了其中的《死亡之病》。
汉德克和文德斯之间长达半个多世纪的友谊向来被人称颂。文德斯如此评价汉德克:“彼得是我最亲密的朋友。当代作家中,唯有他的作品,让我感到最亲近,最理解,最爱读。”这当然不是溢美之词,而是两位大师的惺惺相惜。
隐藏的电影高手
“拍电影也好,作为一个作家也好,我一直觉得自己是一个法则的‘违抗者’”。 《左撇子女人》证明了汉德克在电影领域有与文学造诣相当的过人才能。据说,《左撇子女人》的剧本最先是写给文德斯的,文德斯因杂事缠身,汉德克才轻装上阵,不想因此成就了一部杰出的电影。
这部优雅而简约的电影讲述一位住在巴黎郊区的已婚妇女在与丈夫分开后的单身生活,既有法国电影的随性,也有德国电影的凝思。女主角在家宅里翻译福楼拜,在厨房闲逛,从火车站接父亲,和儿子一起徒步旅行……电影用战后欧洲电影典型的“游荡”叙事风格,用最少的镜头移动和克制的表演呈现女主角日常生活中的日常琐事,最终产生寡淡的诗意。如同安东尼奥尼那样,汉德克在电影中取消了明确的戏剧冲突,让每一句台词和每一个动作都精准地捕捉到女主角的情感状态,影像颇具一种深思熟虑的美感。

《左撇子女人》无疑让我们想到比利时导演香特尔·阿克曼那部经典的女性主义电影《让娜·迪尔曼》,后者用固定长镜头讲述一个中年寡妇三天的日常生活,最为平淡的日常生活在镜头前焕发出诗意。据说,《左撇子女人》是在汉德克巴黎附近的家中拍摄,时间从晚冬到早春。这与《让娜·迪尔曼》如出一辙,电影中90%的场景都发生在让娜·迪尔曼的家中。
在当年戛纳电影节首映时,汉德克承认《左撇子女人》受到过香特尔·阿克曼的影响。不过,也不该忘记日本的映画巨匠小津安二郎。小津安二郎的家庭剧不仅启发了香特尔·阿克曼拍出《让娜·迪尔曼》,其影响同样留在汉德克的《左撇子女人》中。汉德克在《左撇子女人》中不惜用一段影像片段和小津的肖像向这位伟大的日本导演致敬。
与文德斯结缘
热爱小津安二郎还有汉德克的挚友文德斯。作为小津的死忠粉,文德斯还曾前往日本专门拍摄纪录片《寻找小津》,以示对前辈的敬意。汉德克和文德斯口味上的相似,或许是他们走到一起、并将友谊一直维系至今的重要原因。据说,汉德克和文德斯都挚爱西部片和摇滚乐,不过我想两人肯定还有更多相同的爱好。
早在《柏林苍穹下》前,汉德克和文德斯已经有过合作。最早是《守门员面对罚点球时的焦虑》,讲述守门员约瑟夫·布洛赫被踢出足球场后犯下一个似乎毫无目的的罪行,电影改编自汉德克的同名小说;然后是“公路三部曲”,《错误的举动》讲述一个叫维汉的青年为了成为作家踏上对德国的人文访问之旅,由汉德克亲自执笔改编歌德的成长小说《威廉·迈斯特的学习年代》,影片充满年轻人无所事事的迷茫,隐喻当时德国乃至整个欧洲战后面临的精神困境。

汉德克和文德斯合作结出的硕果中,最有名的自然是《柏林苍穹下》。这部构思奇特、哲理意味浓厚的电影片讲述了一个渴望下凡的天使的故事,当年在戛纳电影节上获得最佳导演奖。《柏林苍穹下》不仅是文德斯最广为人知,也是他最受好评的作品,以至于不少人知悉汉德克不是通过他的文学作品,而是《柏林苍穹下》中的编剧身份。
汉德克参与了《柏林苍穹下》的剧本创作,也许不是主要的。他在电影中还扮演一个小角色,电影中反复响起的歌谣《童年之歌》也出自他的手笔——“当孩子还是孩子时,走起路来,摇摇晃晃,幻想小溪是河流,河流是大川,而水坑就是大海。当孩子还是孩子时,不知自己是孩子,以为万物皆有灵魂,所有灵魂都一样,没有高低上下之分……”文德斯说自己在拍摄《柏林苍穹下》时,每天都会带着这首《童年之歌》,并将其比作救命稻草。“它最终出现在片头和结尾,并贯穿了整部电影。”

《柏林苍穹下》不仅让文德斯名满天下,同样让汉德克收获声誉。不过大众对自己的印象建立在《柏林苍穹下》上,汉德克并不领情,甚至感到苦恼,他认为“这不是认识他的最佳方式”。以至于在不少公开场合,汉德克拒绝谈论《柏林苍穹下》和文德斯,这并非意味两位大师的交恶。2015年,汉德克的电影《左撇子女人》在纽约MOMA展映,文德斯亲自到场。2016年,文德斯执导的电影《阿兰胡埃斯的美好日子》上映,观众赫然发现汉德克客串了电影中园丁一角,汉德克的妻子、女演员苏菲·塞门(Sophie Semin)也在片中担任女主角。
超凡的电影品味
汉德克的电影口味非常不俗。2014年,维也纳国际电影节与汉德克合作共同推出以“彼得·汉德克看电影”为名的回顾展映活动。汉德克为主办方遴选自己心目中的影视佳作,共27部,由汉德克亲手写在德国金酒店(Gold Inn)的三页信纸上。片单上所列的电影多是留名影史的大师杰作,从中颇能一窥汉德克超凡的电影品味。
小津安二郎自然不会少,《东京物语》和《早春》入选。同样入选两部的还有恩斯特·刘别谦、莫里斯皮亚拉和阿巴斯基·亚罗斯塔米。片单中不乏影史大咖:卡尔·西奥多·德莱叶、罗伯特·布列松、费德里科·费里尼、英格玛·伯格曼、安德烈·塔可夫斯基、路易斯·布努埃尔、皮耶尔·保罗·帕索里尼、萨蒂亚吉特·雷伊……每一位都是响当当的人物。约翰·福特大概是汉德克的最爱,入选了三部,看得出汉德克对西部片的由衷热爱。汉德克也没忘记好友维姆·文德斯,纪录片《布鲁斯之魂》入选。

在名单中,我们惊讶地发现了以艰涩和奇特著称的法国伉俪导演让-马里·斯特劳布和达尼埃尔·于伊耶,他们的《西西里亚!》。其他的则是新千年后的几部佳作:阿伯德拉马纳·希萨柯的《芭玛戈》,李沧东的《秘阳》和厄兰·科利林的《乐队来访》,海法·曼苏尔的《瓦吉达》,分别来自马里、韩国、以色列和沙特阿拉伯。这些电影除了来自主流的欧美国家外,还有非洲和亚洲等第三世界的国家。仔细查找一遍,唯独缺少了华语电影。 不过,片单中出现让-玛丽·斯特劳布和达妮埃勒·于耶的电影似乎也没啥奇怪的,只要我们仔细观看汉德克的《左撇子女人》,就可以发现角色的说话方式以念白的方式进行,虽然是在对话,其实是自白,以此来制造一种疏离的诗意。这同样可能源自契诃夫的影响,汉德克说过,自己在戏剧上和“契诃夫更接近”,“想写出像契诃夫那样的戏剧”。 这些电影类型多元、趣味高深、地域分布广泛,足见汉德克口味的驳杂和对严肃文化的热爱。正如汉德克自己所说,“这个世界没有比严肃更美妙的东西”,“我是一个很严肃的创作者,我喜欢严肃,严肃是最美妙的时刻。”汉德克在文学上的口味同样如此,他在访谈中谈的最多的是歌德、莎士比亚、托尔斯泰(俄罗斯文学)、福克纳……并自认为是托尔斯泰的后代。 汉德克指责诺贝尔组委会把文学奖颁给鲍勃·迪伦是“对文学的侮辱”,也就可以理解了。不仅因为“鲍勃·迪伦不能被阅读”,歌词作为文学作品同样不严肃。不过,曾经扬言“诺贝尔文学奖应该取消”的汉德克会如何回应自己得奖一事呢?“不该得诺奖”的石头如今砸在了汉德克自己脚上。 附2014年,汉德克为维也纳国际电影节选出的27部影史杰作: 1.《青山翠谷》(1941),约翰·福特 2.《布鲁斯之魂》(2003),维姆·文德斯 3.《克卢妮·布朗》(1946),恩斯特·刘别谦 4.《芭玛戈》(2006),阿伯德拉马纳·希萨柯 5.《西西里岛!》(Sicilia!,1999),让-马里·斯特劳布和达尼埃尔·于伊耶 6.《何处是我朋友的家》(1987),阿巴斯·基亚罗斯塔米 7.《穆谢特》(1967),罗伯特·布列松 8.《赤裸童年》(1968),莫里斯·皮亚拉 9.《双虎屠龙》(1962),约翰·福特 10.《东京物语》(1953),小津安二郎 11.《孤独的妻子》(1964),萨蒂亚吉特·雷伊 12.《瓦嘉达》(2012),海法·曼苏尔 13.《乞丐》(1961),皮耶尔·保罗·帕索里尼 14.《木雕家斯泰纳的狂喜》(1974),沃纳·赫尔佐格 15.《秘阳》(2007),李沧东 16.《安德烈·鲁勃廖夫》(1966),安德烈·塔可夫斯基 17.《早春》(1956),小津安二郎 18.《青年林肯》(1939),约翰·福特 19.《野草莓》(1957),英格玛·伯格曼 20.《浪荡儿》(1953),费德里科·费里尼 21.《警察》(1985),莫里斯·皮亚拉 22.《温德米尔夫人的扇子》(1925),恩斯特·刘别谦 23.《烘培师的面包》(1976),欧文•科伊施 24.《乐队来访》(2007),艾伦·科勒林 25.《诺言》(1955),卡尔·西奥多·德莱叶 26.《橄榄树下的情人》(1994),阿巴斯·基亚罗斯塔米 27.《纳萨林》(1959),路易斯·布努埃尔
一个不躲在任何的关系与联结中寻求安全感的女人
玛 丽 安 娜





















本文首发于微信公众号【我曾寂寞生活】作者:兆木寿三(本人)
决定一个人生活的已婚女人
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常见问答
关于这部影片的常见问题与解答
Q 电影《左撇子女人》豆瓣评分高吗?讲的是什么故事?
Q 电影《左撇子女人》在哪里可以看?
Q 电影《左撇子女人》结局是什么意思?(微剧透)
Q 如何评价电影《左撇子女人》?值得看吗?
Q 电影《左撇子女人》适合什么样的人看?
适合喜欢慢节奏、哲学思辨及女性主题文艺片的观众。影片由小说家彼得·汉德克自编自导,风格沉静内省。推荐观看《广岛之恋》——同样以诗性影像探讨记忆、孤独与情感疏离。