歌剧魅影

       这两天魔障了，脑子里像装个了豆瓣FM音乐剧兆赫，时时刻刻盘旋着各个唱段。这还不够过瘾，想看其他版本的歌剧魅影，没找到，反倒翻出这个快一百年的老默片。       剧情大致和04年的电影相似，应该反过来说，不过我先看的后者嘛，下同。       人们在后台谈论幽灵让我想起小时候，在外婆家，天黑后吃罢饭人们聚成一堆讲鬼故事，真真假假添油加醋一惊一乍。一群芭蕾舞姑娘们飘动着白色的纱裙，被吓到跳跃着蹦开好似吹散的蒲公英。音乐字幕恰如其分，悬念丛生吊足胃口——是那种“虽然故事已经烂熟，还是禁不住揪心”的感觉。       诱拐那段在音乐剧中是主题曲唱响的高潮，默片里同样讨喜，颇有爱丽丝漫掉进兔子洞的诡异。有个细节我很喜欢：Christine穿过镜子走进地府正惊异于眼前所见，画面左侧有一只手伸出，想要拍她的肩膀却又颤抖了一下缩回，最终一根指尖轻触了她的衣服。       女主满怀欣喜地回头，惊恐地缩到墙角，终于出现了主角的真相：这Phantom的面具并没有音乐剧里那么威尼斯风情，只是一张粗粗画了五官的纸蒙在脸上，一幅可怜巴巴的奇怪模样，跟优雅迷人毫不相干。        跟电影里强大气场吸引女主追随他的脚步不同，这版大天使是连哄带骗连拖带拽把姑娘引向他的巢穴（背景乐竖琴撩拨的真美啊），没有任何个人魅力的展示，直接对惊吓过度的姑娘表白，像个真正的猥琐男那样。       这段自我介绍很重要：“以前我叫Erik，但自打营穴居生活，名字不名字的已经无所谓了。”从此字条署名不再单一，给姑娘的情书就写Erik恶意卖萌，恼了就自称Phantom来吓唬人。       假面舞会上黑白的画面突然有了色彩，那年代给黑白胶片上色相当于现在后期转3D罢？确实凸显一袭红衣，夜空中飘荡的披风，鬼面上的痛苦和愤怒，那个镜头真够经典。         Raoul跟那个扑克脸一同下地窖找Christin桥段好玩的很，像寻宝冒险那样提心吊胆又跃跃欲试。令，Erik家的狮子型预警撞钟太有趣了，比过电影里的铙钹猴子，好想给我家也装一个呀。       扮Erik的演员据称是个化妆大师，那一副鬼脸画的的确有够惊悚，查了下，他的一生相当传奇。       Christne娇小活泼又迷人酷似情迷六月花里的那个小女人，可惜只留下这一部片子。       记得04年的电影片头的明信片上写着1919，而这电影是1925年的，那在当时应该算是时装片啦，查了下卡司，不少演员在我父母出生前就作了古，而我今天还能为之赞叹连连，胶片真奇妙~

19世纪末，巴黎歌剧院流传着一个传说。 相传歌剧院里住着一个“幽灵”，他长相恐怖，没有鼻子，常常在歌剧院里神出鬼没，做一些可怕的事。

这天，著名女歌星卡洛塔即将上演她的新歌剧，可这时，她收到了一封威胁信。 原来，“幽灵”要她放弃自己的角色，另一个女演员克里斯汀出演，如若不从，必遭大祸。

剧院经理希望卡洛塔放弃演出，但卡洛塔的妈妈却不怕，坚决要女儿去演。 演出当天，卡洛塔正在台上卖力地表演，这时剧院的灯光忽然闪烁起来。

接着，巨大的水晶吊灯开始摇摇欲坠，只听“轰隆”一声，它掉了下来，吓得观众们四处逃窜，歌剧院瞬间乱成了一锅粥。

就这样，影史经典恐怖片开始了：《歌剧魅影》（1925）

混乱中，那个叫克里斯汀的女演员隐约听到“幽灵”的呼唤。 她悄悄潜入一个房间，走进一面打开的镜子，来到巴黎歌剧院下方的地窖里。

这座地窖很大，多年前曾是折磨囚犯的刑房，后来它的上方修建了歌剧院，就被人遗忘了。 在那里，克里斯汀终于见到了那个“幽灵”。

他们先走路，后骑马，再乘船，穿越迷宫般的地窖，最终到达了“幽灵”的老巢。

原来，“幽灵”是一个才华横溢的音乐家，但天生畸形，只能躲在歌剧院的地窖里生活。

他常常偷听歌剧院的演出，对那些作品、表演有自己的见解，而克里斯汀，是他看中的好苗子。 他付出全部才华去培养克里斯汀，希望她能成功，抢夺卡洛塔角色的事，也是他做的。 而且渐渐地，他“爱”上了克里斯汀，并以“主人”的身份控制着她。

可是，克里斯汀对“幽灵”却没有好感，甚至想尽快离开他。 而当克里斯汀偶然看到“幽灵”的真相时，她愈发肯定了这个想法。

这天，巴黎一年一度的化装舞会来了，上流社会的人齐聚歌剧院，载歌载舞，尽情狂欢。

舞会上，克里斯汀遇见一位大帅哥——劳尔。 劳尔是克里斯汀青梅竹马，长大后，也一直喜欢着克里斯汀。

克里斯汀正想把自己的困境告诉劳尔，这时，一个身穿红骷髅服的男人突然出现，声称“你们吵到了剧院地下的亡灵”，把舞会搅和了。

克里斯汀觉得这里不是说话的地方，于是和劳尔去了歌剧院屋顶。 在那里，她向劳尔诉说了自己的困境，请劳尔帮帮自己。 而这一切，都被那个“红骷髅”，也就是“幽灵”看得清清楚楚。

“幽灵”觉得自己被背叛了，悲痛万分，并默默谋划着把克里斯汀据为己有。 这天，克里斯汀正在台上表演，盘算着演完就和劳尔远走高飞。 这时，歌剧院的大灯突然熄灭，现场一片漆黑，而当大灯再次打开，克里斯汀已经被“幽灵”掳走了。

劳尔立刻开始寻找克里斯汀的下落，可找来找去都没个头绪。 这时，一个神秘的男子出现在了劳尔的眼前。 他自称是秘密侦探，已经暗中调查“幽灵”很长时间了，想趁这次机会，一举拿下“幽灵”。

于是，侦探和劳尔来到了“幽灵”的秘密房间，并通过镜子门，进入了“幽灵”的地窖。

地窖里空间巨大，错综复杂，劳尔和侦探小心翼翼地前进，遇到了很多离奇的事。 比如，一个自称地狱使者的信使。

许多神秘、巧妙的暗门。

最终，两人被困在一间挂着绞绳，且温度不断攀升的密室里。

原来，这间密室是被“幽灵”远程控制的，他决定大开杀戒，除掉一切破坏他幸福的人。 一方面，他不断地升高密室的温度，要烤死侦探和劳尔。

另一方面，当劳尔的哥哥来地窖找劳尔时，他用一根竹竿潜入水底，拽翻了他的船。

危机时刻，幸亏克里斯汀向“幽灵”求情，“幽灵”才决定绕了侦探和劳尔，并把他们救回自己的房间。

可这时，“幽灵”却面临着前所未有的危机。 他过去常常搅得歌剧院不得安宁，还杀过人。

而现在，他的老巢给人扒了出来。 愤怒的群众举着火把、铁器冲进地窖，要杀了他。

而他立马抱起克里斯汀，驾着马车逃离了歌剧院。

可最终，“幽灵”还是被愤怒的群众抓住，一顿暴打，扔进了河里。

而男女主人公，也终于幸福快乐地走到了一起。 《歌剧魅影》改编自法国侦探小说家加斯东·鲁勒的同名小说，自1910年出版后，被改编成了音乐剧、电影、漫画等多种形式。 其中最著名的，有1986年版音乐剧、1925年版电影和2004年版电影。 1986年版音乐剧，由安德鲁·韦伯作曲，他的妻子莎拉·布莱曼主演。 这部作品旋律优美，荡气回肠，自公演后取得了巨大成功，直到今天仍在百老汇上演，可谓长盛不衰。

莎拉·布莱曼也算是“中国人民的老朋友”，2008年在北京奥运开幕式上和刘欢合唱了《我和你》。 而1925年版《歌剧魅影》，则依靠主演朗·钱尼的扮相而让人铭记。

朗·钱尼是好莱坞默片时代的大明星，以扮演恐怖、怪诞的角色著称，擅长化妆术。 片中，他把透明的粘接材料粘在鼻子上，用力向后拉，形成了鼻子上翘、骷髅般的可怕造型。 有学者认为，“幽灵”的骷髅脸造型以及戴面具的设计，是受了一战中被毁容的士兵的影响，其中包含了对战争的恐怖记忆。

而随着时代变迁，人们对“幽灵”的想象也发生着巨大变化。 在2004版电影中，“幽灵”不再是可怕的怪物，而是风度翩翩的“帅哥”。 而且这一版着重刻画了“幽灵”的人性的一面，他拥有非凡的才华、高洁的内心，却因为相貌丑陋而被人遗弃，痛苦不堪。 而女主人公在被他要挟的过程中，也对这个痛苦的灵魂产生了感情。

在经历了万般纠结之后，她才决定离开“幽灵”，回归青梅竹马的怀抱。

此后，很多表现《歌剧魅影》的作品，都抛弃了朗·钱尼的怪物造型，而选用帅气版“幽灵”。 而作品的内容，往往是“幽灵”和克里斯汀缠绵的画面，充满了唯美的虐恋味儿。

为什么人们要把这个懂音乐的“怪物”想象成帅哥？ 为什么人们要竭尽所能地把女主人公和他凑成一对？ 我想是因为，人们始终希望付出爱是有回报的。 也同情那些全力以赴去爱的人。 这个世界，似乎没有什么比付出感情却没有回报更让人伤心了。 每个人都战战兢兢地捂住自己那点爱的能力，不愿轻易给出，因为一旦给出，可能就是万劫不复、再难回头。 所以，当我们看见“幽灵”向女主人公投入全部的爱，最终换来的却是遗弃和背叛，尽管他杀人放火、反社会，但我们内心深处的某根筋，其实还是同情他的。 所以，女主人公不爱“幽灵”，我们让她爱。“幽灵”长得不帅，我们把他设计得帅点。女主人公躲着“幽灵”，我们就把他俩缠绵的画面做成经典，让它永远流传。 一切的一切，只为给这个白白付出的傻瓜，一点回报而已。