天上再见

（文/杨时旸） 《天上再见》自由穿行于各种不同的类型之间，它改编自获得龚古尔文学奖的同名小说，有关战争的伤痛、父子间的撕扯以及战后社会的人心缝合，但是，它却与惯常印象中的这一类作品截然不同，它有着沉重的主题和底色，但却时常满溢灵动与欢快。所以，你在其中可以看到一战战场上的炮火，雄壮冲锋口号背后的阴谋，也能看到战后上层社会的纸醉金迷和底层世界的挣扎无助，目睹好人落难，眼见恶人升天。它聚焦于几个关系复杂的人物，同时也展开了法国战后浮世绘的一角。 爱德华是大家族的少爷，与父亲失和，参军走上战场，战友艾伯特和他偶然在战场上目睹了长官的一起恶行。最后一场本可以避免的战事中，爱德华被炸掉了整个下巴，却死里逃生，他隐姓埋名，和艾伯特一起返回了故乡。无法正常说话和进食的爱德华开始在战后经历艰难的心理重建，艾伯特也无法再从事战前的会计工作，只能四处寻找零工。而那位犯下罪行的长官却一跃成为社会名流，娶了爱德华的姐姐。高度戏剧性的人物关系，一直引而不发却无处不在的悬疑引线，共构了一场撕裂、对决与和解之旅。《天上再见》保证了文学性的结构，也努力在强化它罪案悬疑的外壳。故事是从一场讯问展开的，被捕的艾伯特坐在警察局里开始供述一切，这决定了这个故事的视角——利用这个重要的配角，从他的口中展现每一个人的命运斗转，也从他的眼中见证人心裂变，他既是融入者，参与者，也是旁观者，抽离者。这是一种聪明的解决方案，可以随时让视角浸入和跳脱。 这个故事中的主角毫无疑问是爱德华，但这个被命运戏弄的男一号却是一个无法开口讲话的主角。为了遮挡自己被炸毁的面部，这个一直梦想成为画家的年轻人，在经历了黑暗中的挣扎之后，开始自己为自己设计面具，妖媚的、滑稽的、狰狞的、讽刺的，每一张面具都成为了他内心世界一个面向的折射。而与此同时，那个小姑娘的加入，成为了巧妙的点睛之笔。从故事讲述层面讲，她具备功能性，她帮助后者读取内心，再转化成语言，未被世俗污染的孩子近似于“精灵”，可以直接读懂对方的灵魂；而从精神意义上看，她又具备象征性，她是爱德华童心的外显。在这个故事中，爱德华是一个“受伤者”，肉身损坏于战场，而心灵损坏于与父亲和家庭的决裂，也损坏于见证了比枪炮更阴险的人心。他对世事绝望，周旋于晦暗，开始用以阵痛的鸦片，日后成为了他逃逸于现实世界的通道，而即便如此，他也是整个故事中最善良的一个，童心从未泯灭，在肉身与心灵双重挤压的痛苦缝隙中，他仍然会本能地迸发出孩童式的纯真与蓬勃一面。日后，他干上了出售虚假纪念碑的勾当，但相较于对于物欲的追逐，这更像一个孩子式的恶作剧，一个“无能者”对于整个“体面社会”和上层世界的嘲弄与颠覆。而如果追溯，这行为一直与他心中与“父权”的斗争紧密相关，某种程度上说，他日后的反抗与反叛，都是对父权戏弄和挑战的变形和扩展。外部世界和内心世界，大型战场和父子拉锯，形成了微妙的关系，对照，映射又彼此呼应。 最终的父子相见却仍然隔着一张怪异的面具，经过漫长的对抗，终于得以言和，就算如此，他们也没能真心、勇敢地告诉对方自己的悔恨和爱意，即便只相隔咫尺。爱德华戴着实体的面具，而他的父亲呢，不也佩戴着无形的面具吗？本来应该相拥的结局却换来了爱德华从高楼上的纵身一跃。这是难以言传的绝望与释放，长久以来处于憋闷和争斗的过程中，却仍可以顽强地活着，但和解的瞬间却让爱德华陷入了巨大的虚空。他用一生等待这一天，也让一生完结于这一天。 这故事的人物设置，讲述方式，内在主题，让一切在沉重现实之外突然有了一丝童话意味，即便间杂着黑暗与死亡，其实，不只是故事表层像是童话，连它的结尾也同样如此，“好人”被放了一条生路。仔细看看，沦落底层的都是“好人”，比如爱德华，艾伯特以及陪伴他们的小姑娘，身居高位的都阴险狡诈，哪怕一直看起来傻白甜的姐姐实则也是个黑寡妇般的人设，这同样是一种有如童话般的布局。它讲述的到底是什么？无非是让有些人受罚，让有些人解脱，在兵荒马乱之后，人们重新构建起内心秩序。

看死君：最初得知《天上再见》这部电影，是因为第43届法国凯撒电影奖；本片荣获了最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳服装、最佳布景等五项大奖。

后来在主演名单里看到“大眼萌”纳威尔·佩雷兹·毕斯卡亚特的名字，又是心头一惊；去年最火爆的LGBT电影之一《每分钟120击》的主演便是他。

电影《每分钟120击》中的“大眼萌”

而在这部《天上再见》中，他饰演的在战争中被炸掉下巴的画家爱德华，同样是个悲情的角色。为了遮掩被炸毁的半边脸，他为自己打造了38张华丽面具，然而内心的创伤却终究难以弥合。

毁容前的爱德华

失去半张脸的爱德华

死亡不等于遗忘，让我们天上再见 作者| 妳的世界几点 公号| 看电影看到死 “如果我们无法对抗世界的邪恶，那就各自死去，天上再见。”——阿尔贝·杜邦泰尔《天上再见》 带着蓝色鸟形面具的爱德华，转过身去拥抱阔别多年的父亲，眼睛里闪着泪光，往事释然，暮然回首的姿态，欲语泪先流的样子，不免让人感到心碎。

影像的魅力在于将文字的残酷一一肢解，摊开，可晾晒，可冷藏。电影将原著最后儿子死在父亲车轮下这一悲惨的结局做了改变，避免了过分悲情，而是更多去迎合观众的泪点。 皮耶尔·勒迈特笔下的“悲欢离合”，在阿尔贝·杜邦泰尔的镜头下“总是情”。 相比较于小说叙事结构的正序表达，电影则是对其整体格局进行一个巧妙地编排——虚构出原著里所没有的阿尔伯特被审问的情节，用他的第一人称口吻来对整个故事进行一遍梳理，甚至到最后还引出了一个反转小高潮。

这样的改动让整部电影蒙上一丝怀旧的气质，带着冷淡的哀愁，又不失人性的温暖；惆怅，宿命，悬念，一任阶前点滴到天明的。这也就不奇怪为什么它能拿下今年法国凯撒奖最佳改编剧本了。 演而优则导的阿尔贝·杜邦泰尔将法国龚古尔文学大奖作品搬上银幕，不可谓不勇敢。原著里情感纠葛，情节曲折的特质被电影所吸收，这是先天的绝佳条件。导演不仅把其充分地放大，而且尝试着将重点放在“如何去讲述一个故事”，而不仅仅是故事本身而已。

导演阿尔贝·杜邦泰尔

电影中几处挥洒的长镜头就是一个典型例子。炫技成分退而其次，重要在于让观众更好的沉浸在剧情之中。所以我们看到电影一开头，俯拍的战场下，一只往前奔跑的狗像是观众目光里投射出的一道线，这条线指引着我们走向银幕深处。 于是，我们看到了破败的战壕，看到了疲倦的士兵，也看到了狗身上的那卷情报。紧接着，人性的丑恶和温暖进而在我们眼前交替出现。残酷的战争剥夺了人的生命，同时也摧毁了人们的希望。

相比二战，一战在影史的露脸次数还不及二战的零头，这反倒给电影以无限想象空间。老式的武器，落伍的战术，粗暴的大炮，野蛮的机枪，蓝灰色颜料刷上去的战场，尖叫，死亡，恐怖，绝望，在法国人的镜头下徒增一丝陈旧诗意。 不同于好莱坞战争场面的蛮横无理，电影不以血浆去渲染其残酷性，而是用极为舞台化的布景和烟雾效果去烘托战场上的气氛，制造地狱般的意境，然后突出个体的无助。

精神家园的倒塌，让战后的人们麻木沉沦。爱德华就是这样，一个投机大商人家的儿子，自幼和父亲感情不合，出走当兵，却不料这是他悲惨命运的开始。战争摧毁了他的容颜，让他失去了下巴，终日以喉咙中的导管进食。

这在那个极其重视外表的法国时期简直是毁灭性的打击，吗啡让他解脱，也让他迷失。他不愿以这样的残败面貌去面对家人，他选择“假死”，用死人的身份来达到自己的重生。于是，他看见去世的母亲，欢快的姐姐，傲慢的父亲。就像是普鲁斯特的幻灯一样，过往的回忆在他脑海里一一闪现。

而为了遮掩被炸毁的半张脸，他为自己打造了38张华美的面具，不同颜色，不同形状，不同材质，让我们无法不惊叹于爱德华的精湛技艺。然而，再绚烂的面具，似乎也终究弥合不了他内心的创伤与痛楚。

而俗话常说，上帝关上了门，还会再为你打开一扇窗。尽管身心受到了无法愈合的重创，但在制作面具这件事上，爱德华发挥出了惊人的才华。

在原著小说里，虽然叙事是正序的方式，但经常会出现人物对往事的回忆和内心的独白，作者在后记里也提到了普鲁斯特对他的影响，而这一影响也弥漫在影片的气质当中。全片第一人称的口吻将时间拉长，变形，糅杂着会心的法式幽默，搅拌着法国人自古以来的柔情浪漫，有一种“往事已成空，还如一梦中”的伤感。

电影深得法国文艺片的精髓底蕴，喃喃自语的旁白配搭着光怪陆离的场景，填充的尽是随手皆拾的商业元素。怪诞深情甚至卡通化的音乐似乎把电影传送到了100多年前卢米埃兄弟的放映机里，复古精致又逗趣。 我们仿佛从中看见普鲁斯特蘸着茶汤吃着马德莱娜蛋糕的绵长柔意，看见雨果立在巴黎圣母院面前的悲悯哀伤，看见马尔克斯悬浮在冰块之上的荒谬魔幻。

原著里琐粹的枝节都被简化，留下了大枝干。突显出“善”与“恶”的二元对立，阿尔伯特虽然盗用银行的钱，但本质是善良的。中尉普拉代勒相较于原著的形象则更为脸谱化的丑恶；因为他在战场上的自私专断，让无数的人赔上了性命，也让爱德华和阿尔伯特赔上了自己的人生。

于是他们用自己的方式来对他进行报复，或者说对当时整个纸醉金迷的法国上流社会进行鞭挞。虽然从本质上来讲，它是一个关于复仇的故事，但实际上复仇的这条线被刻意的冲淡，转而是对华丽的上流社会进行全景式的再现。 这一点在电影的后半段展现得尤为淋漓尽致，五光十色的宴会，欢笑，灯光，红唇，西装，似乎是在对应着电影一开场战争的惨烈状况。人们在这里买醉，在这里疯狂，也在这里失去。它就像一头巨型的怪兽，人们在它的胃中，不断地被透析，消化。

爱德华沉沦在这里。他戴上面具，画上彩妆，执手杖，着华衣。神韵像极了陀氏笔下的宗教大法官。他将那些发动战争不问人民疾苦的权贵们做成了恶搞的面具，人们在酒会上用蛋糕，香槟塞对他们击打，审问。 权贵们被爱德华通通判了死刑，这是他个人对那个伪善卑鄙的金钱世界的一次蔑视，也是一场无比绝情的讽刺。他对这个世界嬉笑怒骂，其本身也沦陷在这个世界中不拔。五花八门的面具填充着他空虚的心，这也使得电影越往后越有一种古怪诡异的调调。

喉咙发出混沌的声调，夸张的肢体动作，怪异的面具，还有那些极为抽象的画作。它们建构出爱德华，忧郁又癫狂，敏感又多情，在“大眼萌”纳威尔极其卖力的演绎下，显得更为立体传神。一个好的演员在于让观众能够全身心的感受到他的炙热情感，更何况纳威尔全程几乎都只带着面具。

用面具去抗拒这该死的人生，是爱德华内心的坚定信条。他无法审视过去，始终在战争的阴影和虚无的华丽中彷徨无措，内心的巨大煎熬像一锅煮沸的水，不停地洒出来。直到父亲的突然出现，水即将烧干。

而他只是上前拥抱，深情的眼神将过去与父亲的纠葛往事冲散。他回不去了，已经彻底回不去了。亲手制造的纪念像骗局让他达到了精神的高潮，高潮之后，是一片空白。他无法也没有脸面再面对父亲，或者说他也已经恨透且看透了这个乌烟瘴气的世道，已经没办法存活于世。

所以我们看到他冲下天台，纵身一跃，像一个坠落人间的天使，跌入到灯红酒绿的世界之中。“噢，我亲爱的朋友，让我们天上再见”。 恩，天上再见。

作者| 妳的世界几点；公号| 看电影看到死

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在回国途中的法航上看的，很惊喜飞机上的资源还都蛮新。看完120bpm对Nahuel一直念念不忘，这部电影中仅仅通过一双眼睛和有限的肢体来表现爱德华的挣扎 悲伤 脆弱 疯狂和愤怒。带上面具的他是自由的是兴奋的是可爱的是天真的，面具他的下实则是痛苦的迷离的，除去战争给他带来的生理伤痛，隐姓埋名不能与姐姐想见，父亲对他天赋的不屑一顾。但幸好，他有阿尔伯特的照顾和小女孩的帮助。小女孩的设定很好，在残酷的战争和道貌岸然可耻的上尉面前，孩子的心是最为纯净的。面对爱德华恐怖的下巴，她只是轻轻的用指尖抚摸着，Nahuel这里的眼神诠释的太好，在她面前他不是一个丑陋的残疾，仅是一个需要安慰的经过战争侵蚀的受害者。 最后，他们的画册大卖，爱德华的父亲终于通过画作上儿子的自画像标志找到了他，父亲终于懂得，从他的画中他第一次真正理解了自己儿子的内心。（父子相认那里我的眼泪啪嗒啪嗒地掉。“Merci.” 爱德华上前轻轻抱住了自己的父亲，你终于理解了，这么多年我希望的不过如此。爱德华转身踏上台阶纵身一跃，戴着他那绚丽的孔雀面具展翅飞向了天空。天上再见了...... 以不同的角度诠释战后给人们带去的伤痛，也揭露了那些依附战争向上爬的丑恶之人。社会有它的光怪陆离，荒诞虚伪，同样也存在温馨和快乐。只是伤得太深已经无法挽救，唯有吗啡可以麻痹自己，这一小盒吗啡是他得以短暂地忘却自己的伤痕累累。爱德华是不幸的，当时的赌气把他推去了充满硝烟之地，一炮炸毁了他的脸也炸碎了他的心。他是幸运的，战友的不离不弃，小女孩的活泼善良都给他带去了一丝慰藉。 还是老生常谈，不要忘记战争带来的伤痛，它摧毁你的国家你的城市也会蚕食所有人的心。 最后给纳老师的演技点赞，也不知道内地会不会引进，希望每个人都能看一下这部电影。因为它值得。