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剧情简介
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评论 (18)
不管是故事发生的17世纪,还是电影拍成的20世纪,反思的主题大多是“女巫在诱惑男人”,而不是“男性主动去靠近”。在这中间,“宗教”成了两者永远无法反驳的利器。
A. 表面上是“存天理,灭人欲”的二元对立,实质上每个角色的根本动机都是欲望,而德莱叶用各种明明灭灭的光影,赋予了它无数个层次的灰度。最讽刺也最震撼的一点在于,本片的“神迹”时刻,恰恰是女主角从黑暗中“召唤”出爱人的“入魔”瞬间,而当她开始相信自己是一个女巫时,她也随即拥有了神权\/父权所忌惮的反抗力量:所谓邪恶,有多大程度是既有秩序被威胁时的危机感?而那团在眼中熊熊燃烧的生命与欲望之火,本身又何尝不是对腐朽制度的复仇?2022.12.10 大光明
两种死亡观的冲突.通过\
吊炸 不过为什么德莱叶电影里演员念白都神神叨叨的
德莱叶的演员念台词总是拖着声音,低沉无起伏,似在噩梦中。影片笼罩着强烈的神秘主义气息,女巫与牧师的对立实则是自由奔放的情感与宗教、伦理的严密禁锢之间的对抗。黑白两色的色调强化了对立感。
人性应私欲而盲目,宗教审判与之契合。大景深和长焦的自如混用,长镜头和蒙太奇的肆意交替,光的戏剧,影的史诗。
这种题材注定闷
“可有什么关系呢,一切都是慈悲的\
影评
父权与神权的欲望
#BFI# #BigScreenClassics# 灾难疾病下遗失信仰的人民(不害怕上天堂或下地狱却怕死的老妇人也恰恰印证了这一点)与裹藏在色欲之下的猎巫运动(男主未经同意的迎娶和儿子毫不犹豫的出卖)。 定场的横移推轨镜头带有一丝丝鬼祟感,大量的固定镜头帮助构建人物,还有很多摇镜头的的使用帮助刻画人物关系和加强戏剧张力。有一场印象较深的戏是规避了血腥的拷打,利用镜头带出在场人的反应。最后转到老妇身上。还有最后一场戏的镜头运用,构图和演员走位精彩至极! 影片光线运用得太好了。侧打搭配特写镜头加强对人物内心的刻画,各种阴影下的人物走位,直接从光影上展现人物的内心。还有利用光线让指挥家双手的阴影在乐谱上舞动,像是一首死亡的序曲。火刑时,背光的唱诗队伍,唱起这首死亡序曲,随着老妇的尖叫缓缓结束(双爆的烟雾效果还是不错)。 很喜欢的三场交叉剪辑的戏。第一,小提琴配乐下的男主与儿子和妻子的交叉剪辑,男主羞愧于自己的内心与妻子和儿子在互诉爱意,这种交交叉剪辑极大程度的展现了个体道德观的对撞,不间断的小提琴配乐把这种冲突间的张力处理的非常好,最后利用双重曝光把人物隐去在草丛中也是点睛之笔。第二,狂风之下的男主赶路感到死亡临近与妻子和儿子谈论“死亡”,这种交叉剪辑很大程度加强了戏剧冲突,妻子关上门,旁边是绣了一半的“母亲”,婀娜多姿,(台词太棒了)。第三,舒缓的配乐下棺材中的男主与背光如同剪影的妻子和儿子,而时而浓郁时而消散的“雾气”也直接反映出了儿子的内心。
命运之轮不停
谁来帮她把泪水擦掉?
末尾的镜头长时间聚焦在了宛如圣母般静立的安妮,她接受了“审判”,平静地说:“没人来帮我把泪水擦掉”。 要我说,别想着被拯救了,自己擦吧。 安妮像不像安娜卡列尼娜?从事神职的丈夫对她的内心漠不关心,和“闯入者”马丁光速坠入爱情漩涡,最后发现对方其实是这个家庭的“回归者”,根本配不上她热烈的爱意。她是唯一受不了旁观火刑的人,也是马丁的逃离让她更想亲近他。她以为他们是一类人。马丁在父亲的尸体旁为自己的情感表露而道歉,他的感谢和抽噎,神职人员们恐怕听不懂,其中一位甚至侧过脸拢起了耳朵,他听不见。情感是在他们生命之外的未知,比神更神秘,他们勤勤恳恳的只是遵守教规和偶尔利用它来满足私欲。 哪知道马丁只是听奶奶(安妮的婆婆)说了几句,就相信了安妮是女巫的指控。他对她的爱慕是因为巫术? 多么讽刺,这些”虔诚“的教徒把她的爱说成是巫术。 马丁曾说在安妮的眼里看到的不是父亲口中的纯真,而是深邃和神秘,他看到了颤动的火焰,安妮回答:这是你点燃的。果真如此?不是自燃的吗?而马丁只是恰好来了。她笔下的苹果树明明只有一朵花,密密缝成的拿着花束的女人也只有一个,甚至没有天使作伴,当她扶马丁坐上属于一家之主的座椅,不禁想:你为什么不自己坐上去?她说欣赏树的美,看自己影子的快乐,马丁是那个影子。马丁在父亲死后就陷入了迷茫,镜头里的迷雾是他心境的外化。他还是个孩子,连计划都没学会,怎么回应她的期待? 而安妮的牧师丈夫对爱一无所知。当她向他祈求快乐和安慰时,他走出框外,选择和上帝对话,比起理解和爱意,安妮的表达只会愈发激起他的恐惧,于是他也无助地祈祷和叩问。爱只属于大自然,不会在这个家庭发生,复仇之日的圣咏旋律到了野外便变得梦幻,直到嬉戏的安妮和马丁看到推车上被用来实施火刑的木材,难得的轻盈也破灭了。 这是个怎样的家庭?无情无爱,层层掌控,快乐在这里是令人厌恶和警惕的,但安妮的快活神情也让丈夫和婆婆——这些高高在上的“主人”,头发乱了,帽子没了,体面不再,丈夫甚至渐渐怀疑自己:为什么临死前大家无一例外都在说罪孽?他有没有再多质疑一句:是因为大家从没体验过幸福吗? 真正需要被审判的人,开头的逼供者——在片头钩子的影子正指向他,而真正的复仇之日,风声呼啸,死亡如风逼近,掠过牧师的脸庞。 女主演神采了得,尤其是双眼,寡言的安妮瞬间笃定强硬极具反差魅力,闪烁的眼睛是巫术?明明是人性之光,向清规戒律说不就被冠以女巫的罪名,那是魔鬼?明明是自我发现和解放的心魂。她因情感的奔放如此耀眼,对婆婆来说越发陌生而危险,以至于要被毁掉。 今年的德莱叶作品展看到这部完全被征服了。教科书式拍人物对话,沉静顺滑,一点移动,近景宛如刻刀一镜一刀雕刻人物形象,又以伦勃朗式光影晕染出人物心绪的变幻,阴影面积和内心展露也许成正比。他力求的简洁在凸显情绪表情时可以四两拨千斤地表现复杂,直击观众内心。和伯格曼,帕索里尼的相似题材作品对比,德莱叶有独一份的温和与笃定。紧接着看的《词语》简直宛如神力加持,弄不明白自己是怎么被持续击中的。 片尾的十字架和木桩长得很像,信仰的虔诚和滥用也只是一线之隔。如果说这部讲的是曾经的信仰过热和滥用,《词语》则是关于如今的信仰冷淡和缺失。只是,女人们啊,还是逃不开做老妈子的命运。这也许不是德莱叶所提倡的,毕竟,《词语》里Igner未曾如家人的愿生下男婴,但短暂的黑白(死亡)之后,生命继续。Igner的复活是奇迹,但生的奇迹不是生育,而是相信生的喜悦,并活出生的多彩。 就像Igner说的,她相信很多小奇迹在发生,如果着实有神的旨意,避免人们大惊小怪,还是低调点好(毕竟狂热的亏吃得不少)。这可能也是德莱叶的心声,即使如Johannas所呼号的“时代已经腐烂”,人们“用冷淡的信仰亵渎了上帝”。《词语》最动人的奇迹并不是称颂Igner的复活,那太像以传教为目标的神棍叙事了,影片开头就已表达得清楚明白:蓝天下的风吹动整洁的白色手帕,大家在遍地绿草中呼喊Johannas的名字,他们在找他吗?他们在追随他。而末尾镜头平移跟随房间内的每一个人,那分明是Igner的目光,复活并不存在,她本就活着。 感谢德莱叶,他发现了奇迹,毫不吝啬地与观众分享。也许这是他能一次次精准击中我小小心脏的原因。
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