吸血鬼

（去年写的一篇评论，想想还是放到豆瓣上来吧。）在伯格曼（Ingmar Bergman）的《野草莓》（Wild Strawberries）中，老教授伊萨克在他那个著名的梦魇里，碰到了一辆载着棺材的马车。马车撞落，棺材落地，一只手伸出棺材，伊萨克走近一看，棺材里躺着的正是自己。正是这个梦，开启了伊萨克那一场关于追溯记忆的旅行。不知道伯格曼的这个手法是否参考了1932年卡尔·德莱叶（Carl Theodor Dreyer）的首部有声电影《吸血鬼》（Vampyr），片中男主角阿兰·格雷在跟踪行踪可疑的医生时，灵魂出窍，并在一间破落的房子中看到了一口棺材，他打开棺盖，发现里面躺着的正是自己。随后，卡尔·德莱叶采取了棺内人的视角，天花板、两位抬着棺材的木匠，木匠给棺材钉上盖子，接着棺材被抬出，走出房子，这时候，作为“死者”的阿兰·格雷看到了阳光穿过的树梢、屋顶、教堂的尖顶依次出现。这个视角的张力，言语难以体显，每一个细心观察的人都会发现，自己的心吊到嗓门口——这位灵魂出窍的阿兰·格雷先生，是出于梦魇，还是恐惧，或者二者皆有，才走到这样的境地？拍案叫绝！自1895年电影产生以来，有人这么大胆而富有创造力地如此作为过吗？纵观后世的吸血鬼电影，少不了吸血鬼伸出獠牙，在无辜者光洁的脖子上凿上两个血孔的“典型”画面，嗜血成为吸血鬼电影共同的象征，尤其是特兰西瓦尼亚神秘的德古拉（Dracula）伯爵，他张开双翼，用他骇人的造型时时刻刻地恐吓着这个世界。除了成就最高的茂瑙 (F.W. Murnau)的《诺斯菲拉图》（Nosferatu, eine Symphonie des Grauens），后世的几个版本：赫尔佐格（Werner Herzog）的诺斯菲拉图（Nosferatu: Phantom der Nacht）给人留下了更多关于黑死病的印象，而科波拉（Francis Ford Coppola）的《吸血惊情400年》（Dracula）则将重心转移到了加里·奥德曼（Gary Oldman）和薇诺拉·赖德（Winona Ryder）的跨越时间瀚海的爱情和神交中；至于像尼尔·乔丹（Neil Jordan）的《夜访吸血鬼》（Interview with the Vampire），则已经将吸血鬼影片发展为注重明星造型艺术以及讲述吸血鬼物种“孤独”主题的商业电影。讽刺的是，德莱叶在拍这部片子时，也是想在商业上获得成功，但结局完全背离了他和制片商的愿望，卫西谛老师将《圣女贞德》和本片称为德莱叶电影生涯中的两次“失败”（卫西谛《德莱叶的两次“失败”》）。这个世界上，有不少人争先恐后地想让自己“艺术”起来，但最后发现，他们只能待在“艺术”的门外徘徊惆怅，而卡尔·德莱叶的简简单单的愿望，是希望这部片子能够挣到足够的钱，但没有办法，他的创造力和敏锐的艺术直觉，在观众伸进口袋掏钱的当口“出卖”了他。往往是这样，真正的“艺术”只能留在历史中等待正名，此为题外话。不难发现，后世的吸血鬼经典镜头在德莱叶的这部片子中几乎找不到。它没有吸血鬼的獠牙，没有被吸血后留下的血孔（只有片中少女脖子上留下的一条小疤痕），甚至你都看不到吸血鬼在片中的造型，那位最后被尖木桩穿心的吸血鬼老太婆玛格丽特·卓萍就是片中最邪恶的肇事者。没有造型，与常人一致，这就是德莱叶的吸血鬼造型。刚开始的时候，在不知道该片是吸血鬼题材时，我们还以为，这是个恐怖故事，一个对神秘文化有着浓厚兴趣的年轻人，即将遭遇他的鬼魅。如同前面所说的，没有造型，吸血鬼的形象无异于常人，真正的恐惧感并不需要在造型上做多少文章，剔除那些我们“后”入为主的元素，德莱叶想讲的“恐惧感”立刻具备了普适性。每个人不需要发现吸血鬼、或者发现自己变成吸血鬼后才能够切身体察这个世界的恐惧。或许是这个原因，伯格曼的《豺狼时刻》（Vargtimmen）与上述的《野草莓》片段，才能够历尽时间的冶炼，在每一代影迷的心坎上重重地留下几道恐惧的印迹。出于商业上的目的，据说，德莱叶摒弃了《圣女贞德》中被大量应用的人脸特写、快速剪辑的风格，取而代之的是更为流畅的长镜头，但事实上，诸多特写镜头依然是德莱叶的拿手好戏。由于《吸血鬼》大部分均是室内剧，因此，德莱叶将空间利用得近乎极致。镜头充分利用了光线在室内的明暗对比，吸血鬼自由移动的影子在黑白墙面中时而隐没、时而出现，阿兰·格雷先生，总是睁大双眼，看着在黑暗中若隐若现的影子，他在窄小的空间里不断走动，而他的四周，不是吸血鬼的影子，就是一些奇异的人们，他好像永远走不出去，他的四周——与其说是由具体的物质建立起来的墙，不如说，是由鬼魅们合力筑起来的围剿之墙。我们忽然发现——阿兰·格雷先生，被无处不在的鬼魅包围住了！即便是在大量的移动镜头中，德莱叶也不忘切入特写镜头，记满吸血鬼故事的书页、人的头骨、少女被吸血鬼吸血后的痛苦表情。最让人惊悚的莫过于，阿兰·格雷先生发现躺在棺材里的人正是自己时，镜头一方面切换了另一条线里木匠的活动，另一方面，不断地切入躺在棺材中的“死者”阿兰·格雷的脸部特写，没有人愿意多看自己死时的模样，哪怕多看一眼。但是德莱叶正试图通过影像告诉每一个人，这或许是你死时的表情。这种诉说，围困了人类共同的心灵，激发了每个人都在劫难逃的恐惧感。或许正因为如此，伯格曼用一座岛和一座城堡围困住了马克西·冯·西多（Max von Sydow）；或许这因为如此，伊萨克在梦境中找到了躺在棺材里的自己；而爱伦·坡（Edger Allen Poe）的用他的猫“喵”吓了这个世界，福克纳（William Faulkner）写出了私藏爱人尸体几十年的艾米莉小姐。——人类的恐惧感找到了它们统一的经典样式：源自于心灵，挣脱于感官。他们无疑都在证明一个论点：每个人都会遇见一口棺材，打开后发现自己躺在里面。

今天我们来聊一部正儿八经的吸血鬼电影，名字就叫《吸血鬼》。 那么问题来了 猜猜下面哪一个是吸血鬼？ 答对了你可以考虑加入门萨俱乐部

答错了也不怪你，因为—— 一。个。也。不。是。 这是丹麦电影大师卡尔·西奥多·德莱叶1932年的经典作品《吸血鬼》。

影片上映后，获得了影评界的一致好评，但票房却惨败。 主要原因是观众连哪一个是吸血鬼都没搞清。 来来来，万圣节一起看吸血鬼 关灯特约，请勿转载 文/一冰 不分享 就捣蛋 我们先来看一下这位神秘的吸血鬼到底长什么样子：

用一句诗形容：安能辨我是雌雄？ 好像和现在电影里的吸血鬼画风不一样啊？！

她还有一个非常玛丽苏的名字：玛格丽特·肖邦 这部73分钟的《吸血鬼》里，吸血鬼竟然只出场了不到5分钟？！ 全片就这一个吸血画面……

看不清？放大了再仔细看看。

连獠牙都没露！ WTF？！

其实这是导演有意削弱了吸血鬼的存在感。人家是大师，不会用血淋淋的感官刺激来吓唬观众。 德莱叶要另辟蹊径，表现人被吸血鬼影响之后呈现出的怪异精神状态，从心理层面上让人发怵。下面我们来看看他是怎么做的。 ╂ 男主角名叫艾伦·格雷，他那双水汪汪的大眼睛始终直勾勾地看着前方，非常creepy。

格雷酷爱神鬼故事，总是幻想自己也身在其中。 来到这个吸血鬼出没的古堡后，他就不断地做噩梦。

他来到了一个破败的庭院，看到墙上的半截影子，是一个瘸腿人。

只见这个晃晃悠悠的影子开始移动，格雷跟随其后。

终于影子来到了本体的身边，二者合二为一。

瘸腿人是吸血鬼的帮凶。他的影子仿佛是一个使者，指引着格雷来到这个被吸血鬼掌控的“阴间”世界。 接着更多影子在房间里动起来，有跳舞的人，有乐手，有摇摆的钟表，还有空转的轮盘……充满了不可名状的诡异感。

这一位是反派医生。但不仅不行医，反而也是吸血鬼的帮凶，试图诱惑人喝下毒药。

相比吸血鬼那张难辨雌雄的脸，神情阴森的医生反而更让人感到可怖。 这间屋子是吸血鬼和变态医生的藏身之所，吸血鬼所到之处都有骷髅陪伴，强化了她作为死神的形象。

突然—— 代表邪恶的影子里伸出一把枪，一个人应声倒地。

中枪的是古堡的主人，随后吸血鬼掳走了他的大女儿莱欧娜。

被吸血的姐姐倒在长凳上 像极了文艺复兴作品当中受难者的形象 被吸血后，莱欧娜感受到死亡的脚步正在临近。

她逐渐被恶魔附身，这表情把妹妹吉赛尔吓得不轻。

更特别的是，德莱叶使用高光摄影来凸显姐姐精神世界的裂变。

这种处理对后来的电影人影响很大。比如库布里克在《闪灵》中就是学习了本片的做法，用强烈的特写高光来表现作家的精神分裂。

给你点颜色看看 明当明的发疯，比暗搓搓的吓人更为恐怖 妹妹被姐姐怪异的情绪感染，也变得神情恍惚，甚至还能听到窗外别人听不到的声音。

姐姐受伤后医生来给看病，医生却想趁机让她喝下毒药，把姐姐变成祭品，以此增强吸血鬼的力量。 格雷一把夺过毒药救下了姐姐。但这时，狡猾的医生已经绑架走了妹妹。

片中没有一个正常人，每个角色都有脱离常人状态的怪异之处，让观众背脊发凉。

演员要有“神经”气质，这是德莱叶的选角标准。 演医生的这个演员是德莱叶在火车上认识的，人家本来是正儿八经的大学讲师。找他来演反派就是因为他长得比较吓人。

而出演吸血鬼的这位更加离奇，德莱叶本来是登门邀请另一位演员的，结果那个演员的妈来开了门。就这样，老妈抢了女儿的饭碗。

因 吹 斯 汀 整部影片中只有姐姐这个角色是由职业演员出演的，因为姐姐需要表现从正常到神经的转变过程，是相当复杂的一套表演。 再来欣赏一遍：

相比之下，其他人只要睁着眼睛梦游就好。

后来，格雷出现了灵魂出窍的幻觉。（这个85年前的特效值一块）

灵魂在游荡时，看到了一口棺材，棺材板一掀开，里面居然是自己的尸体！

观众看这个镜头的时候，相当于是在棺木内看着一具尸体，就问你恐不恐怖？

这个桥段后来还被伯格曼借鉴到了《野草莓》当中。 德莱叶为格雷尸体的棺木上开了一个窗口，使尸体也能“看到”外面的世界。 尸体的视点是一个前所未有的创新，观众头一次能够透过尸体的眼睛看棺木外的场景，让人汗毛凛凛。

格雷的尸体“眼睁睁”地看着外面的人把自己钉进棺材

尸体被抬到户外，垂直仰拍的镜头也是从未有过的

这种混乱视点的表现手法后来在新浪潮中受到戈达尔的推崇，而德莱叶整整早了半个世纪。 灵魂的巡礼结束，格雷又回到了他的肉身。 他和古堡的老仆在一本书中发现了杀死吸血鬼的方法，于是一同撬开吸血鬼的坟墓，老仆一钎子扎进了吸血鬼的胸膛。吸血鬼，卒。

医生脚底抹油似的二度逃跑，他躲进了一座废弃的磨坊。四面铁网像笼子一般困住了医生。他无路可逃，被倾泻而下的面粉活活淹死。

另一边格雷救出了被囚禁的妹妹，抱得美人归。 二人坐着小船通过一片雾蒙蒙的水域，从彼岸来到此岸，象征着他们从冥界回到了阳间。

男主角格雷的扮演者，当年其实是硬生生买下了这个角色。 事情是这样的： 之前德莱叶拍了史诗巨制《圣女贞德蒙难记》，但票房惨淡，导致没人敢再投钱给他。

当得知德莱叶缺钱拍《吸血鬼》的时候，财大气粗、酷爱鬼怪故事的尼古拉斯伯爵决定投资一波，而要求只有一个：人家要当男主角~（不小心连字都变粉红了呢） 德莱叶在拍《吸血鬼》之前曾说过，要证明自己也能拍商业片。但是也一定会融入个人的印记，绝不会做一部雷同的片子。 结果还是太超前，观众看不懂，票房依旧惨败。

这位影迷，说好的要坚强呢？

卡尔·西奥多·德莱叶 据说导演因为公映时的嘘声备受打击，之后不得不接受了三个月的精神治疗。 这里我想借豆瓣上另一位影迷的话来评价德莱叶的“失败”： “ 这个世上有许多人争先恐后想分一杯艺术的羹，最后只能在艺术的门外徘徊；而德莱叶的愿望只是拍一部挣钱的片子，结果却被自己的艺术细胞出卖。 ” ╂ 德莱叶的画面构图非常精美。 他借鉴了丹麦著名画家哈默修伊的作品，充满了“框”（门框、窗框、画框……）的运用，赋予电影构图上的美感，空间上的纵深感。

威尔汉姆-哈默修伊的作品 左：《室内》 右：《白色的门》

《吸血鬼》中有大量和“框”相关的画面 影片中多次出现格雷从外看窗户里的镜头，导演都特地给这扇窗户加上了网格，来表现格雷深陷鬼怪故事难以自拔的心理状态。

格雷身体被限制在“外面”，精神上却被困在“里面” 因为当时拍摄用的胶片感光度不高，所以夜戏也是在白天拍摄的。德莱叶的御用摄影师马特在摄影机上蒙上了薄薄的一层纱，来模仿月光下朦胧的效果。

最后格雷牵着妹妹的手走出森林，迎接微熹的晨光。

这画面像极了法国画家科罗笔下的田园风光，梦幻的外景设计再次体现了德莱叶超高的艺术品味。

摩特枫丹的回忆 让-巴蒂斯特-卡米耶.科罗 惊悚大师希区柯克曾经评价，《吸血鬼》是唯一一部值得他看两遍的吸血鬼电影。 所以你是不是也很想在大银幕上欣赏一下本片呢？机会来啦！就在欧盟电影展！ 本届欧盟电影展将为您带来一大波优秀的欧洲影片，包括这部德莱叶大师的《吸血鬼》。此次官方指定关灯拆电影进行同声评论服务。

2017年欧盟电影展将在五个城市进行巡展，已开放购票，官方合作售票平台为猫眼电影。

同声评论讲解人：仝晓锋 11月18日 21:30 百美汇影城（嘉里中心店） 我们在上海等你哟~

仝晓锋，2005起任中央美术学院副教授，1993至今，从事影视艺术导演、编剧和策划工作，参与过大量影视作品的拍摄，并多次获奖。 先后在中央美术学院、北京服装学院、西安外国语大学艺术学院、中国戏曲学院等教授影视艺术课程，并策划电影专题讲座。 出版有专著：《影视知识鉴赏辞典》、《新电影·新西部》等。

欧盟电影展映时间分别为： 北京：10.14-10.31 上海：11.17-11.26 成都：11.01-11.14 济南：11.29-12.05 深圳：12.08-12.17 关灯拆电影是本次欧盟电影展的官方指定影评服务合作伙伴，关灯拆电影指定上海站的开幕影片为《木星之卫》评论场。

上海同评场信息： 11月17日 19:00 百美汇影城（嘉里中心店） 同声评论讲解人：葛颖 葛颖，电影编剧，电影评论家，被影迷们称为：行走的电影百科全书。 开创“电影1：1同声评论观影模式”。即伴随电影放映，解读影片。 将原来只有专业学院学生可以享受的拉片式教育，向广大电影观众普及。 更多同声评论观影场次，敬请关注后续排片信息