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评论 (22)
100多年前的默片，伯格曼的最爱，《第七封印》的灵感之源，《闪灵》的借鉴之处。嵌套叙事在当时极为大胆，人物的刻画细腻，超现实的表达恶的纯粹和善的纯洁，善恶的矛盾极具冲击。一百年前的电影，足以碾压现在许多影片。最后很好奇，当用生命换来的浪子回头救下更多的生命，那个牺牲了自己的善良的灵魂由谁来接？
11.2 一边发自内心的讨厌这个真圣母用爱拯救反社会人格的故事，一边发自内心的感慨，啊啊啊啊1921年的电影做到这种程度，也太好看了吧！！！！不管是技术还是故事都很成熟了。
瑞典电影对于生\/死、罪\/赎这两重元矛盾的迷恋在《幽灵马车》中得到了一种源头性的展现。
午夜，老旧的幽灵马车伴着尖锐而令人不安的“嚎叫”声缓缓逼近，空灵而悠长的钟声适时敲响，为幽蓝的夜色献上了死亡和宿命的二重奏，或激昂，或凄切，百转千回，绵绵不断。诡谲的变奏中，过去、现在与未来彼此交错，用错综复杂的闪回拼凑出故事的全貌，在被凝固的时间里实现了主角的自我救赎。 《幽灵马车》以其先锋的手法、隽永的故事以及如散文诗一般的气质名扬欧洲，影响甚广，而斯约斯特洛姆煞费苦心制作的叠影效果反而被遗忘在了可有可无的位置。
（9\/10）1、斯约斯特洛姆最具代表性的作品，载入影史的二次曝光，冷暖色调区分场景，倒叙与闪回使故事丰富饱满，导演本人的表演十分精湛，修复版后的配乐绝佳。\r2、忏悔与救赎，用古老传说续写个人命，倒叙的讲述不断深入忏悔式的“回忆录”。\r3、《闪灵》中斧头劈门的灵感来源，启发伯格曼的《野草莓》《第七封印》。\r4、相比伯格曼和库布里克一路绝望到底，斯约斯特洛姆则更相信人性之光，终可救赎。
叠化运用的精髓，各种闪回嵌套。库布里克的闪灵，伯格曼的第七封印肯定都有受他影响。故事也足够吸引人，已死神而不是上帝来救赎更让我信服。
1.库布里克与伯格曼最爱电影之一，原来瞩目于末世图景的老库也有颗企盼拯救的心。2.伯格曼说，若斯约斯特洛姆拒绝主演，将不会有[野草莓]。3.倒叙与闪回交织的结构(甚或闪回套层)为这则牺牲与教化的故事添上了别样魔力。4.双重曝光效果令人叹绝。5.死神后启[第七封印]，斧劈门为[闪灵]借鉴。（9.0\/10）
作为第一次世界大战后民族电影发展的见证，《幽灵马车》的地位是值得重视的。它利用胶片叠印塑造了死神及马车的效果，而无论是分章节叙事还是前面铺陈部分的俄罗斯套娃式结构抑都影响了日后导演的电影语言尤其是伯格曼。如同北欧民族色彩的《浮士德》，在看似恐怖的死亡语境下探讨灵魂的救赎与和解
影评
伯格曼最爱的电影
电影的故事第9篇 2018年5月4日 幽灵马车 Intolerance(1921) 维克多·斯约斯特洛姆
▲《幽灵马车》里痛苦的主人公的灵魂 前面我们提到过布莱顿学派，电影史上极少有以地名来命名的团体学派，用国别命名的倒不少。像我们熟悉的苏联学派，意大利新现实主义、法国新浪潮。而比这几个学派都更早一些的瑞典（古典）学派可能听闻得人并不多。
瑞典学派正是以本片《幽灵马车》的导演维克多·斯约斯特洛姆和另一位瑞典导演莫利兹·斯蒂勒为主要代表，佐以拉尔斯·汉松、古斯塔夫·莫兰德、古斯塔夫·艾德格伦、约翰·布鲁纽斯、埃尔夫·斯约堡（伯格曼的第一个电影剧本给了他导）等人共同构成了这个团体。
如果你看了《幽灵马车》，当然会注意到他显赫的闪回、倒叙的电影叙事手法，如果你还被人物细致的笔触描绘所打动，感受到室外环境在电影中所起的作用。就已经触摸到了瑞典学派的某些“共性”：细腻的人物刻画、自然景色参与到叙事、严谨的戏剧结构、善于利用“倒叙”等。
《幽灵马车》开篇不久就以倒叙展开，中间的段落还有闪回套闪回的复杂结构。格里菲斯在《党同伐异》里并置四个故事当然大胆，斯约斯特洛姆“花开两朵、各表一枝”的叙事方式，中间还有闪回套着闪回，但最终结尾，汇合成一股洪流流入心田，比格里菲斯用越来越快速的剪辑来奏响主题的形式,更为生动与自然。 《幽灵马车》以五幕剧讲述了一个有关“赎罪”的故事，我们也常叫做“浪子回头金不换”的经典故事。曾经拥有幸福美满生活的男子染上酒瘾（绝好的戒酒宣传片啊），后嗜酒如命，抛妻弃子沦为流浪汉，一度冥顽不化，最终在死神来临后终被修女身上的“基督之爱”感化，上演“最后一分钟营救”救下了自杀中的妻子。 电影改编自塞尔玛·拉格洛夫的小说，熟悉圣经故事的影迷，当然会联系到《圣经·路加福音》里那个同样沦落为浪子的小儿子，回归父亲怀抱的故事。配合斯约斯特洛姆电影里更精巧、复杂的叙事建构，这个圣经故事就仿佛穿越到电影中，两个文本一个主题，让人体会到“失而复得”的共振的双倍喜悦。 这也得益于斯约斯特洛姆和摄影师尤里乌斯·詹逊一起雕刻出不少神奇而诗意的时分。这里有对梅里爱叠印等特技摄影的再创新，用二次曝光描绘了灵魂脱离身体的画面。在死神的马车到来的场景中，马车、躯体、灵魂“共处一室”的场景则用了三次曝光。梅里爱的特效几乎始终局限于室内，而《幽灵马车》则继承布莱顿学派，将“特效”解放于户外的自然景色中，在“自然”和“人造”中创造了一种幽微的诗意。 特别是当你看到幽灵马车在水雾漫漫的海上奔行时，那种别样的运动感和当时的欧洲电影几乎是截然不同的。如果你看过同时期在欧洲仍然强势的百代公司的那些影片（一战开始海外市场收到好莱坞的巨大冲击，但在欧洲仍然保有领先地位），可能就会不由得对僵化的“舞台感”皱眉，更珍视舍斯特勒姆创造出的这些美妙的动感画面。
影片室内外颜色对比浪子回头的故事之所以如此打动人心，很大程度上还归功于演员杰出的表演。演男主角流浪汉的不是别人，正是导演斯约斯特洛姆本人。从1912年出演朋友莫利兹·斯蒂勒的电影开始，斯约斯特洛姆在导演自己的作品的同时，就一直几乎没中断过自己的表演生涯。那年这两位瑞典学派最具代表性的人物还共同出演了一部名为《人生的春天》一片。很多年前读郑雪来老师去瑞典选片的见闻时，记得他写到过瑞典电影学会“电影之家”有两个放映厅正是以这两位导演来命名以示纪念。 可以这样说，从电影的诞生开始一直看到20世纪20初的电影，《幽灵马车》里斯约斯特洛姆奉献了早期电影里最具有深度的表演。无论是剧中，人自我毁灭的欲望那一面，还是在被感化中纠结，最后置于不顾，到最终的痛彻心扉，幡然醒悟整个过程，他都演绎得非常出色。因为电影文本最终落实到实践层面，最重要的载体之一就是演员的身体、神态和表情。没有斯约斯特洛姆的表演，影片的主旨表达将大打折扣，这是电影的故事计划开始以来，我们首次谈到“表演”。因为它如此的令人印象深刻。
▲《第七封印》里最温暖的时刻拍完《幽灵马车》后不到一年，斯约斯特洛姆远赴正强势崛起的好莱坞，斯蒂勒很快也带着他一手调教出的葛丽泰·嘉宝前往。瑞典学派的两大支柱远离熟悉的土壤后，都一定程度上遭遇了水土不服，在好莱坞拍摄制作的一系列电影都难称得上真正的成功，倒是嘉宝在米高梅收获巨大成功，成为瑞典贡献给好莱坞最闪亮的明珠之一（另一位是30年代前往好莱坞的英格丽·褒曼）。 纪录片《电影史话》在提到《幽灵马车》后说，《幽》之后，瑞典电影下一次重新闯入电影史的视野，要到50年代的伯格曼以及之后的瑞典新电影了。电影史有一点像电影中的马车一样，奔驰着，但它不会停下。
关于《幽灵马车》
这部电影在1921年1月1日上映，由瑞典导演维克多·斯约斯特洛姆导演，片中故事也发生在新年之夜，传说每年的最后一个夜晚，新年钟声敲响之时死去的人会成为死神的仆人——为死神驾驶"幽灵马车"并且收获死人灵魂的车夫。一个罪孽深重的流浪汉在此刻即将被夺走生命之时，一个病重虚弱的修女用基督之爱拯救了他......本片具有一些宗教色彩和超现实主义色彩，并且对后世电影大师有一定的启发。 ●剧作模式 对于这部1921年的电影作品，它的剧本故事的成熟和戏剧性是令人惊叹的。在影片开头，濒死的修女口中一直叫着"大卫"的名字，执意要在弥留之际见他一面，这时便设置了一个悬念——大卫是谁，后来出现了几个流浪汉喝酒的镜头，这是还未介绍流浪汉的身份，当一个流浪汉讲完"幽灵马车"的传说后，才由来叫流浪汉去见修女的警察点明了这个流浪汉的身份，他就是大卫。在这个流浪汉"死"后，死神的车夫来叫流浪汉来做他的接班人——下一任幽灵马车车夫，这时用了多处插叙来讲述了流浪汉和修女所有的故事。宏观整部电影，叙事模式是古典模式，中间运用了插叙手法来解构前因后果，开头发展高潮结局，故事内容一波三折，完整又条理清晰。 主人公的人生路线和心路历程可窥见现代好莱坞一些电影中的堕落主人公寻找心灵出路的过程，现称"3R"路线，Rebellion(反叛)，Ruin(毁灭)，Redemption(救赎)。流浪汉最初因酗酒入狱，又因为弟弟醉酒过失杀人而为弟弟坐牢，后来妻子带孩子离开他，他便开始反叛，在教堂做礼拜布道时大声嘲笑，渎神蔑视上帝，对帮助他的修女恶语相向，酗酒赌博无恶不作。后被酒友失手打死(毁灭)，在经历了与死神的车夫的对话和修女为自己争取生命之后幡然悔悟，实现了救赎。
●画面与配乐 本片在一定程度上具有超现实主义色彩。超现实主义电影强调梦境的重要意义，在流浪汉与死神车夫的一系列对话和活动之后，流浪汉从墓碑上醒来，一切恍然如梦却又无比真实，这种经历让流浪汉实现了自我救赎。电影《野草莓》中，主人公也在梦境之中感受到了关于死亡的恐惧，启发了自己关于过往人生的思考。超现实主义电影在上世纪20年代的法国兴起，本片可以说是欧洲超现实主义电影的先驱之一。在画面上，多处使用叠印效果来表现车夫驾驶幽灵马车的来临，片中某个自杀男人的灵魂收割和海上马车出现然后海底摄魂的特效令人惊叹。
在车夫出现在自杀男人办公室门口的构图与1922年的德国奇幻电影《诺斯费拉图》的构图存在相似之处——人物在房门的中轴线部分出现，仿佛置身于棺材之中，这种构图现称"棺材式构图"，后来的好莱坞同题材电影《木乃伊》(1932)也能发现这种专为鬼魅服务的构图方式，为画面增添了些许诡异色彩。
配乐对于默片来说是很重要的一部分，本片的配乐以小提琴为主，其他乐器为辅，随剧情的一波三折而无缝转换。与我最喜爱的导演之一，埃里克冯施特劳亨在1922年上映的电影《情场现形记》相比，后者的纯钢琴配乐的戏剧张力就不如前者。近一百年前的电影的声画手法和剧作模式就如此成熟，令人敬佩，也值得当代电影人反省自身。 ●宗教和人生 "上帝，让我的灵魂在它被收割之前成熟起来"——本不信仰上帝的流浪汉在即将被车夫带走之际发出了对上帝的恳求。
《野草莓》中的斯约斯特洛姆
另外，致敬本片的电影还有美国电影大师斯坦利库布里克的《闪灵》，斧头劈门欲杀妻儿的桥段，相信是很多人心目中的经典。
我一直相信一句话，"先锋总会被超越，但经典永远不会过时"。艺术就是如此，在当代五花八门的媒体和丰富多彩的影视世界里，人心浮躁，世风炎热，有空不如好好看一部默片，也能感觉到此处无声胜有声的乐趣。
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常见问答
关于这部影片的常见问题与解答
Q 电影《幽灵马车》豆瓣评分高吗？
豆瓣评分8.4分，是1921年瑞典默片时代的恐怖经典。推荐观看《卡里加里博士的小屋》——同为德国表现主义影响下的早期心理恐怖片，视觉风格独特。
Q 电影《幽灵马车》在哪里可以看？
可在部分艺术电影流媒体平台或通过CC标准收藏版蓝光观看。推荐观看《大都会》——同为影史经典默片，探讨社会寓言与人性救赎。
Q 电影《幽灵马车》结局是什么意思？（微剧透）
（微剧透）流浪汉因修女的牺牲与爱获得灵魂救赎。推荐观看《第七封印》——同样由伯格曼执导，探讨死亡、信仰与救赎的瑞典经典。
Q 电影《幽灵马车》适合什么样的人看？
适合喜欢影史经典、心理恐怖及宗教救赎主题的深度影迷。推荐观看《圣女贞德蒙难记》——同为默片时代杰作，聚焦信仰、牺牲与人性考验。
Q 如何评价维克多·斯约斯特洛姆导演的电影《幽灵马车》？
斯约斯特洛姆自导自演，开创性双重曝光摄影技术呈现幽灵马车，震撼影史。推荐观看《风》——同样由斯约斯特洛姆主演，展现人与自然对抗的默片史诗。
Q 电影《幽灵马车》剧情讲了什么故事？
讲述新年夜被选中的罪人驾驶死神马车，最终因他人之爱获得救赎的寓言。推荐观看《生活多美好》——同样在节日背景下探讨个人价值与救赎的经典影片。
Q 电影《幽灵马车》是黑白默片吗？
是的，1921年瑞典黑白默片，但摄影技法在当时极为超前。推荐观看《日出》——同为默片末期艺术巅峰，情感细腻且视觉语言丰富。
Q 电影《幽灵马车》有什么经典镜头或看点？
死神驾驶马车的双重曝光镜头是影史里程碑，画面阴森震撼。推荐观看《橡皮头》——同样以超现实影像和压抑氛围探讨人性异化的cult经典。
Q 电影《幽灵马车》和同期恐怖片比有什么特别？
将民间传说、道德寓言与心理恐怖结合，技术实验性远超1921年同期作品。推荐观看《吸血鬼》——同为北欧早期恐怖片，融合民间传说与哥特风格。