米开朗基罗

类型标签是剧情 / 传记，但一看还不如说是纪录片。找了两位主演，分别演米开朗基罗和乔尔乔·瓦萨里。但他们一个像演先锋话剧，一个像主持央视文史节目。对话打破第四堵墙，和观众直接交流，也没什么“虚构的”剧情。每解析作品，影片就会切到标准艺术纪录片模式：普通人拍不到的特写，从容稳定的推拉摇移，戏剧性的光影变幻......俗套是俗套，但用优秀的摄影呈现米开朗基罗的作品，只会得到视觉盛宴。当我的视线随着摄影机在西斯廷教堂中穿行、游荡，仿佛身在天堂。再加上恢弘的配乐，让人几近落泪。在展示《摩西像》时，有一段配乐竟然是电子乐，顿时让我想起朋克内核的《年轻的教宗》

倒影在采石场积水中的上帝创造亚当，电脑特效将两种“造物”重叠

翻了下评论，文本浅白是被批评较多的点。确实，解说留于导览式的介绍，但我觉得信息量对于外行是够的。之前看过《米开朗基罗— "雕塑•绘画•建筑"作品全集》，大部分文字也忘了，再看一遍无妨。此外，还学到了一些新知识（八卦）。比如之前我以为拉斐尔在壁画《雅典学院》中借用米开朗基罗的形象是纯粹的尊敬，但这部片子揭露了更现实的纠葛——感觉米开总在被害人的位置，莫名心疼。

电影里还提到一个连我也知道的出圈瓜：学徒时的耿直米开，指出同学托里贾诺水平不行后，被他打伤了鼻子。 但这部片子没说托里贾诺之后的经历。这位暴力青年动手打人后，在佛罗伦萨难保自身，便鞋底抹油逃往意大利其它城市。1511年，他做了个无比正确的决定—去英国。当时英国和意大利比，就是文化沙漠，像凯尔特人和古罗马人之间的惨烈对比一样。但和以往不同的是，英国此时已不是蛮荒之地，而是上升的新星，所以急切地需要大陆文明的滋养。托里贾诺充当了山村支教老师的角色，成为了文艺复兴在英国的首位倡导者。他的代表作是西敏寺中的亨利七世陵墓，艺术水平给米开朗基罗提鞋都不够，但还是喜提BBC纪录片—《英国式文艺复兴》。 米开朗基罗因为这一拳鼻子变形，这对他并不出众的容貌来说，无疑是雪上加霜。小学时看罗曼·罗兰的《名人传》，对米开朗基罗印象最深刻的就是他如何嫉妒达·芬奇的风度翩翩。当时我也不了解米开是何方神圣，只觉得这种男人间的嫉妒很新鲜。现在知道他们都是Gay之后，又觉得这种较劲有些好笑。 容貌的不自信，只是米开朗基罗生命悲剧底色的一部分。这里用“悲剧”不是指他真的很惨，而是意指伟大的悲剧，神话般的悲剧。就像他作品中的人物，总是带有痛苦的姿态，但是又充满力量。痛苦的力量，也是米开朗基罗的一生。 影片结尾米开对天呼喊实在是刻意，全片就是这样，有时灵动有时笨拙，观感上比较分裂。

关于米开朗基罗（Michelangelo）的传记影片，连续两天连看两部，前一天看的2004年英国纪录片，后一天是2018年意大利剧情片。之所以连着看，是因为刚读完《罗丹艺术论》，书中罗丹对米开朗基罗作品反复提及赏析。为增加对米开朗基罗了解，就趁热打铁看看影片，在B站一搜，出来两部，索性都看看吧。 容我别说一些。知识在大脑里一旦形成网状链接，便不易遗忘，就像读完一个长长的故事，很容易记住且长久不忘，若是背几条物理学公式，我想，对多数人是极困难的。故事是人物、事件、情节、思想等各要素的混合体，好者能调动读者想象，能扰动读者情感，便很容易在读者脑神经中织就一张大网，牢牢固化。特别像我，本来记性不好，又加上年过四十，记忆衰退，更要多动些点子，否则过目就忘。人的身体机能，三十岁开始慢慢衰退，三十五岁开始明显衰退，容颜、四肢显而易见，而大脑是不能被直观的，衰退容易被忽视，仔细想想又是实在存在的，比如记忆力下降，思维迟钝，固执，老年痴呆，都是大脑生理性衰退的表现，只不过因人不异，程度有轻重，时间有早晚。 连起来看两部影片，难免心生一些比较。英国纪录片，部分情节用情景再现方式拍摄，效果很好，直观，说服力强。比如大卫，从石料选材到复制，再到运输方式，最大可能模拟当时情形。比如西斯廷教堂天顶壁画，重现当时米开朗基罗设计的鹰架，以及作画时的生理感受。可见付足代价。影片叙事在人物轶事上有些侧重，节奏相对明快，但又显得有些急躁，或许是为贴合传说中米开朗基罗性格，急躁孤僻。但是，一不留神把米开朗基罗表现的有些轻浮，算是过犹不及吧。 意大利剧情片，主要通过作品折射米氏思想与情感，台词富有哲理和诗意，意蕴绵绵，荡人心绪。影片对米开朗基罗主要作品给了大量特写镜头，但节奏略显急促，失去一些韵味。整部影片显得有些沉闷，或许是为把观众引入米开朗基罗的内心世界。 对于人物传记，很难有一部影视或文学著作能把一个人完全呈现出来，更何况与作品人物相去五百年。无论影视还是文学，本身也是艺术作品。艺术是主观的，是情感的。所以，没必要穷究导演或作者表现的人物片面与否，作品表现什么，就欣赏什么好啦。 如果选择，我喜欢意大利剧情片。

工作日，辛苦了... 缓解一下，推荐一部“艺术”题材的作品---米开朗基罗。 意大利影片《米开朗基罗》 作品类型：传记 主要演员：Enrico Lo Verso、Ivano Marescotti 故事概述：米开朗基罗的创作人生（艰辛、执着、困苦） 上映时间：2018年12月27日在意大利上映

作品获奖、提名一览：

相当“简单”的作品，耐看、吸引人，可惜，笔者才疏学浅，很难将有形的画面转化为精致的辞藻表述出来，只能言简意赅，点到即止，望海涵。 1，人物“简单” 整部作品就两演员，分别饰演文艺复兴时期的艺术巨匠米开朗基罗与其学生（兼好友）乔尔乔，两人之间没有多余的嘻嘻哈哈（本来就不在同一时间轴），只有严肃的艺术追求（艺术传记，不谈艺术，何其无聊）。话说，这种“操作”比那些“文绉绉”、“假惺惺”的艺术片高明不知多少、真实不知多少。

2，故事“简单” 几部传世经典雕塑作品---圣母与圣子、圣殇、大卫、摩西...

几幅堪称“前无古人、后无来者”教堂壁画---创世纪、最后的审判...

雕塑、壁画，看似“简单”的艺术形式，却被作品中隐藏的深邃寓意（《圣经》对于全人类的启示）所包裹，宗教、艺术、人生，在此一刻融汇在一起，让观众肃然起敬。 3，条理“简单” a，利用米开朗基罗的作品将故事串联起来 b，利用老师的自述、学生的叙述，将每部旷世神作的创作始末有条有理呈现在观众面前 c，利用宗教文化（上帝的救恩、审判、慈爱）连接米开朗基罗创作生涯中的“神性”，结合作品中的生死思考（活着为什么？死后往何处？），三者合为一体，显出了文艺复兴巨匠创作史诗之作前前后后的思路转变与思想升华

4，寓意“简单” a，上帝救恩的思索 b，孤独的艺术人生 c，追求完美的执念

节后上班第一天，比较累，睡了... 编剧（艺术的对白，宛如一场“哲学的思辨”） 导演（不玩花里胡哨，聚焦艺术巨匠；不闲扯，关注作品内在价值） 演员（两个人，每人半场独角戏，演技卓越） 剧情（简简单单才是“真”） 视效（光影效果结合史诗巨作，视觉效果满分） 音效（配乐与画面相得益彰） 推荐度（喜好艺术的观众不容错过）