北欧人

《北欧人》是我期待了很久的影片，这不仅是安雅和导演艾格斯继《女巫》后的再一次联手，当初看其预告时，电影风格亦让我想到了《启示》中蛮荒而残酷的世界。 总得来说，《北欧人》部分地满足了我的预期，风格上，影片更像是融入了斯巴达300勇士与A24风格的莎翁戏剧，从故事而言，这是带着《麦克白》预言与宿命感的《王子复仇记》，在蛮荒的时代，充斥着城邦的攻伐屠戮，在文明尚未全然开化的古早之日里，巫术，预言与亲人的离叛，让本片于银幕上呈现出一派独特的影像风格。

1.哈姆雷特与阿姆雷斯 今年接连有两部与莎翁剧作相关的影片，一部是年初的《麦克白的悲剧》，另一部就是这个以《哈姆雷特》原型故事为卖点的《北欧人》了。 首先我们来看看《王子复仇记》与阿姆雷斯故事的关联。

阿姆雷斯这个形象，来自于斯堪的纳维亚传说（斯堪的纳维亚通常意义上就是包含了诸如挪威，冰岛，丹麦，瑞典等北欧国家的地区），这个形象最早出现在12世纪丹麦成书的《史莱瑟伦斯编年史（丹麦语：Lejrekrøniken）》，据说这个阿姆雷斯故事更早来自于北欧地区用古冰岛语写成的一首诗歌，只是很可惜，这首诗歌并未能流传至今。 故事大致（非常大致）是阿姆雷斯的父亲来自维京，他杀死了挪威国王并强娶了丹麦国王的女儿格鲁莎诞下了阿姆雷斯，冯因为爱慕格鲁莎杀死了阿姆雷斯的父亲，阿姆雷斯装疯卖傻逃脱了冯的追杀，之后阿姆雷斯经历诸事种种，终于完成复仇杀死了冯，而阿姆雷斯在携妻子回到日德兰半岛后在与别人的打斗中战死。

阿姆雷斯的故事有很多版本，大纲基本与上述相似，莎士比亚毫无疑问地改编了阿姆雷斯（Amleth)的故事并对主角的名字稍作改动(将h从名字尾提至名字之首)，命名其为哈姆雷特(Hamlet)。 《北欧人》虽然看似描述了原版阿姆雷斯的故事，但是除了基本的大纲之外，里面的内容和细节其实也早就面目全非。 影片中我们可以看到部分对最早版本的致敬，在传说中，阿姆雷斯用杀死敌人的尸体放在木桩上吓退了敌人，而《北欧人》里，主角也把敌人尸体摆成了古怪的图腾。

抱歉打了码

但里面亦有一些对《哈姆雷特》的借鉴，比如丑角尤里克的头骨被挖掘就和本片中愚人海米尔的头骨被男巫“复活”的场景相对应。

2.来自北欧的箴言 《北欧人》故事情节来自于阿姆雷斯与哈姆雷特形象的混合，而整个场景与氛围的构建则极大参考了北欧的种种神话与风俗，这种追溯地域传说以搭建氛围之感颇像《仲夏夜惊魂》，当然对于执导过《女巫》和《灯塔》的导演艾格斯来说也算是驾轻就熟了。

女武神瓦尔基里

（1）火山 首先在影片中出现多次的火山，原型来自于冰岛真实的火山赫克拉（Hekla）。

hekla实景

而这个名字在当地语言中，意为“通向地狱之门”，“Gate of Hell”在本片也是一个很重要的意向，通向地狱之门，也是复仇者和被复仇之人的死亡之地。

（2）命运纺织者：诺恩斯 影片中屡次提及的神明诺恩斯（norns）也是来自于北欧神话，诺恩斯是掌管命运的三女神，她们通过纺织命运之网，为众生与诸神定下命数，在我们如今可以看到的关于诺恩斯的画作中，通常三女神的形象有长幼分别，年龄最大的乌尔德（Urd）掌管过去，年轻一点薇尔丹蒂（Verthandi）司管当前，而最年轻的是编制未来的丝蔻蒂（Skuld）。

本片中虽然以“复仇”为主线，但也充斥着“宿命”的论调，命运三女神在《麦克白》中亦有出现，因而我觉得本片也在一定程度上从莎翁的其它作品中获得了一些灵感。

《麦克白》中的三女神

（3）世界之树 不知道大家看到本片中的大树，有没有想到《艾尔登法环》中的世界树，实际上，《北欧人》中的世界之树（Yggdrasill），正是来自于北欧神话，而这个构筑整个世界枝干的概念，亦影响到后世诸多影视，游戏。

世界之树的名称意为“奥丁之马”，一种说法是奥丁在这棵树上绞死了自己，而绞刑架（Gallows）可以被称为（the horse of the hanged），也许因此有了此树之名。

世界树据说连接着九界，包括:米德加尔德（人界），阿斯加德（阿萨神族），海姆冥界（亡灵之国），尼福尔海姆（迷雾之国），穆斯贝尔海姆（火之国），约顿海姆（巨人之国），亚尔夫海姆（光之精灵的国度），斯瓦塔尔法海姆（黑暗精灵与侏儒的国度），华纳海姆（华纳神族的居所）。 树根又连接着诺恩斯三女神乌尔德之泉，智慧之泉密米尔之泉和邪龙尼德霍格所在的赫瓦格密尔之泉。

（4）渡鸦和奥丁 《北欧人》中，主角所信奉的自然是北欧神话中的至上之神奥丁，奥丁的造型是独眼，在片中也有展现。 而片中另一个经常出现的意象便是渡鸦（Raven），影片中阿姆雷斯的父亲被称作渡鸦王，因此阿姆雷斯之后被渡鸦所指引，所救护，可以看成是父亲的魂灵在保佑着他。

当然，也许渡鸦并非是父亲，而是来自于奥丁。 在北欧神话中，奥丁手下有两只渡鸦，一只叫做Huginn，一只叫做Muninn，两只渡鸦是奥丁的信使，因而指引阿姆雷斯走向复仇之路的，或许正是奥丁本人。

（5）失落的运动 本片中有一场叫做Knattleikr的球赛，阿姆雷斯所在的一组和对面一组打球，最后却演变成了一场血腥运动。

Knattleikr没有一个准确的翻译，它来自于冰岛的维京人，也是爱尔兰某些运动的前身，但是留存至今的关于这项游戏的规则比较少，只是两组对抗，用棒子击球，并且游戏时间持续很长之类的，而具体得分与游戏规则我们则知之甚少。 电影中的该游戏看着像是曲棍球与橄榄球的结合，但两边人越打越少，这哪里是在打球，分明是在打人啊。

（6）与马合葬 影片中，Fjölnir为自己大儿子举办葬礼，还有为妻子和小儿子进行简单葬礼的时候，都斩断了一匹马的头颅。

这个仪式同样来自于北欧的维京人传统，对冰岛墓葬的发掘中发现了大量与死者同葬的马匹，而且检查后发现这些合葬的马均为壮年的雄性马匹，这些马有些被割喉而死，有些则是被击打头部而死。 根据目前的研究和推测来看，与马同葬的维京人通常都是有权有势的，因此这种葬礼习俗或许是在彰显墓主人的地位，就像是中国的陪葬品有金有玉一般，对维京人来说，马匹或许更加宝贵。

（7）武者的归宿 影片中出现了几次阿姆雷斯幻想着自己被女武神瓦尔基里骑着白马带领，前往天界之门瓦尔哈拉（Valhǫll）的场景。

在北欧神话中，瓦尔哈拉是一座位于阿斯加德世界的巨大宫殿，瓦尔哈拉由海姆达尔守护，在战争中死去的勇士，可能会被战争女神瓦尔基里选中，带入瓦尔哈拉，因此这个圣殿，大概也是所有武者最心心念念的归宿。

瓦尔基里带着死去的战士来到瓦尔哈尔

（8）戴牙箍的女武神？ 相信很多人会奇怪于电影中的一个细节，那就是，女武神瓦尔基里看上去似乎戴了牙箍。

这其实也是关于维京人的一个小细节，我们把上面的图放大放大再放大，我们发现这并不是牙箍，而是牙齿上的刻痕。

根据瑞典学者对维京人骨骼的研究，发现其中有一部分人的门牙上有深而平行的凹槽，这种对牙齿的特殊处理方式还是在欧洲首次发现。 而对于维京人为何要在牙齿上进行如此修饰的原因，专家提供了一种说法，说维京人可能会在凹槽中填充红色的颜料，在和敌人对峙时，这种造型会让维京战士显得更加可怕。

哇，写了好多，本来还想再分析一下剧情的，但上面的背景写太多了，干脆就用安雅来结尾吧。 3.安雅-寻常爱情故事 安雅是我最初决定看本片的原因，导演艾格斯在《女巫》之中，将时年20岁的安雅置身于宗教的囚笼与恶魔的怀抱之中，并让她最终倒向恶魔，赤裸身体飞向天空。

所以我一直期待，过了七年，安雅能在《北欧人》中会有怎样的表现。 结果，安雅依旧美丽，甚至导演依旧让她赤裸，然而她只是演出了一个平平无奇的爱情片女主。

在一个以血腥暴力复仇为主题的影片中，奥尔加这个角色虽然出镜时间不少，但存在感则极其稀疏。 请试想，无论有没有安雅的营救，阿姆雷斯被渡鸦所救后都可以逃离地狱，无论有没有安雅的怀孕，阿姆雷斯也同样会去完成复仇，无论安雅有没有投放毒蘑菇，阿姆雷斯也都能在每夜袭扰仇人...

安雅的角色，在本片中纯粹是个添头，这让她这个角色沦为了一个性格有些倔强，却仍旧可有可无的花瓶。 反观妮可基德曼饰演的母亲，同阿姆雷斯的几句话中，就将一个缺爱，不忠而又疯狂的角色淋漓展露，当她试图亲吻儿子的时候，我相信大家的感受绝对比安雅把血劈在别人脸上要震惊得多。

当然，安雅的存在或许只是为了给阿姆雷斯补全一条感情线罢了，就像奥菲利亚之于哈姆雷特一般。 但在宏大的北欧图景与你死我活的血腥复仇之中，这场感情怕也是最容易被抛弃，被遗忘，被背叛的了。

这片子还挺出乎我意料的，虽然哈姆雷特故事和太诗歌化的叙述方式确实难免又长又闷，但里边的一些原创情节颇有意味，内核也并不是单纯想复述一个古代史诗，而更像个用现代视角对古代故事进行剖析的人性寓言。其中有一个最没预料到但又很合情合理的情节设定，也是在我看来本片中最大的亮点。 就是此片狠狠批判了绑架、拐卖妇女的行为。男主的母亲，那位美丽尊贵的王后，其实是一个被绑架、强暴的女人，内心始终怀着刻骨的仇恨。

在以往的英雄史诗中，这些女人要么只是顺从的花瓶，要么被神化或魔化，而缺乏她们作为一个人的内心话语。在《哈姆雷特》中，王后也只是个随波逐流，直到最后才展现出一点自我意识的人。而本片中的王后，她既有花瓶的表面，也有阴谋家的隐藏面，但更重要的是，在儿子的复仇行动中，她有机会也呐喊出了她，一个被损害和扭曲的女人的心声。 而且影片还非常直接且锋利地指出两点： 一个被拐卖的妇女就算巧合地过上了富贵生活，甚至如片中一般当上了王后，也完全可以憎恨这种生活，以及给她这种生活的施害者。

一个被拐卖的妇女完全可以不爱自己被强迫生下的孩子，即便她抚养了这个孩子。她可以在怀疑孩子将沿袭施害者的秉性后恨不得让其去死。或许作为旁观者，很多人会解释男主眼中的父亲是伟大而和蔼的，并非母亲眼中的样子，所以母亲坚持认为儿子对父亲的崇拜就是孽种的一脉相传是不理性的。但问题是，一个被拐卖的妇女，她自身一切的遭遇都没有理性可言，男主于她而言只是从她身体里爬出来的又一个恶魔，你让她又如何能对这个世界理性？

整部电影的剧情，其实讲的就是对妇女的这类恶行引发的痛苦和连环仇恨如何毁灭了一切。因此讽刺而悲哀的是，男主一生心心念念的“我要救回你，妈妈”，对于好不容易逃离囚笼的母亲来说，却正是个不折不扣的噩梦。 由此便引出了全片最震撼我的两幕。一个是母亲故意用男女的方式亲吻男主，讽刺他也不过与其崇拜的父亲一样，只是个残酷而粗暴地追逐权力和女人，用恐惧去强迫别人的恶魔。然而儿子回吻母亲，却只是在渴求自幼失去，或者说从没得到过的母爱。虽然母亲说着“我比谁都了解你”，但实际上这一刻，两人谁都不认识谁。

另一个则是接近结尾时，母子对打，母亲死在儿子剑下时，脸上露出了终于从痛苦的回忆与噩梦中解脱的神情，说着“谢谢你”。或许她心中某一瞬间还在想：“我果然没猜错，他跟他爹一个德性。”于是那最初的邪恶造成的结果就是母子俩始终没了解过对方，从生到死，彼此只有憎恨和空想。

很重要的一点是，要意识到母亲并非很多评论里所谓的“恶人”、“暗黑角色”这种刻板形象，她会爱自己发自内心选择的对象，是一个有血有肉的真实人物。只是这个女人终于有机会复仇并发出一声呐喊，而她那些没有机会的同性们，却只能一代代化作男性故事中沉默的尸骸。因此很多人批评这片子不够爽，我觉得不爽就对了，我猜导演本来就不打算拍爽片，整个故事的目标就是把英雄史诗那华美袍子下的虱子全给抖出来。男人描绘的阳刚、伟大，在转为女性视角的瞬间便化作一地狼藉，接了地气后变得如此不堪，这或许正是导演想要的。 而且此片其实对于近期的我们来说更具现实意义。只要稍微关注一下时事，大家肯定都知道近几年身边有很多同类型的事件，但直到今天还有为数众多的人在说着美化、洗白拐卖的言论，比如什么“被拐卖后过上了更好的日子”、“那毕竟是她的孩子”之类的屁话。如今还有很多人以为祥林嫂被卖掉，并被买家贺老六强暴后被迫留下，在这样的遭遇后不过是过了一段还算平和的日子就算是好事了。而此片毫不留情地把这些人全部扇到脸肿，直白地说出那个不变的真理——拐卖、绑架妇女背后不会有一丝一毫的美好和温情，最多以无奈下的顺从为掩饰，只有痛和恨才是永远的核心。 至于男主呢，他在残酷的一生中不可避免地一直处在单调的执念中。但在人生的最后，随着执念的崩塌，以及适时遇到女主，他也迎来了转机。虽然男女主的相见依然源于屠杀，这是那个时代不可回避的，但两人能从平等的位置结识并自由地产生感情，女主也成功让男主内心的人性复苏，这便是希望的开始。

至于安雅饰演的奥尔加这个角色，虽然乍一看让人觉得似乎像个工具人，但也绝非如此。奥尔加作为一个大地之女，其实象征的就是大地本身（我看很多朋友在疑惑她到底是不是女巫，我觉得确实是女巫，毕竟最后她真的能召唤风，只不过古代巫术并不像现在奇幻片里搞得那么花哨罢了）。女性的勇敢、坚韧、智慧、包容、狂暴等等特质体现在奥尔加身上，也对应着大地的坚不可摧、危险、不可捉摸，及其在破坏中不断走向新生的力量。因此身体很强，精神内核却如无根浮萍般彷徨的男主，也是通过奥尔加才得以扎根，获得了作为一个人的新意义。这对于那些传统中被推崇但实际上符号化的男性英雄故事来说，更是个莫大的讽刺。

看名字还是个斯拉夫人来着，那阵子斯拉夫人总被抓去当白奴

最终男主得以升华，并不仅仅因为维京人的信仰和大仇得报，更由于他在那之前拥有了真正发自本心去爱的对象。先是试着放下仇恨，随后为了守护去完成了自己的命运（虽然全片仍以古代史诗的方式强调命运的不可回避，但男主的最大转折是，他将走向结局的目的从只为了报杀父之仇转向了保护自己的爱人和孩子）。通过爱和保护的信念，以及对未来的希望，男主挣脱了只用仇恨驱动的机械状态，变成一个有血有肉的人，也终于在临死时结束仇恨，获得了内心的平静和解脱。

因此在我看来，这部影片几乎是在贴脸说：“睁开眼看看那些在帝王将相、英雄史诗背后被隐身和被扁平化的女人们。她们不是花瓶，不是圣女，不是魔女，而是活生生的人，一群千百年来被压迫、损害的人。要听见她们的悲鸣和怒吼，再看看所谓的大男子气概背后是怎样的虚无和荒诞。” 所以虽然这次被普遍批评说在个人风格和商业化之间没有做好平衡，但就我个人观感来说，导演其实还是那个导演，依然在表达着与《女巫》、《灯塔》相似的内核，甚至这次的手法更加直白，就看观众愿不愿意去面对了。 PS：最后再说个此片中母亲这一角色更加悲哀的一点吧。 母亲与叔叔联手杀了男主父亲后改嫁，虽然因为各种变故沦落到荒岛上，只能当个贫穷的小领主，但心里比之前幸福得多。在与儿子对峙时她说叔叔才把她当人看，所以自己和叔叔之间才是自白而平等的爱情，他们的儿子也是她会真心去爱的。 然而实际上从男主的视角，我们在片中能看到更多——叔叔的秉性实际上和父亲没啥区别，也是一路货色，依然是那和充斥着杀戮和强暴的人。 以母亲的聪明，不会完全看不出这一点。她逃离了一个闪笼，其实又落入了另一个囚笼而已。但如今她也无力继续逃了，只能告诉自己这次的男人至少比上次的好点，矬子里拔将军，勉强也满足了。 而且，由于长期处于这种文化状态中，母亲或多或少也受到了同化。在自己的痛苦之外，她对和曾经的自己有同样遭遇的别人似乎也并没什么同情心。 这便是那个时代的女性无法逃离的悲剧。 —————————————————————————————— 顺便提一下服装方面的一个小趣事。本片有请来一位名叫Nille Glæsel的著名维京时代服装研究大佬当顾问，所以里边一些服饰设计——尤其后边两家领主聚会那里——是形制很纯正的。

就是这位女士

而她其实也在片中出现了，客串了另外那家领主的太太。

也就是中间四人中左二这位红衣蓝袍，包着浅蓝头巾的夫人。