麦克白

主要是太巧了，他2/5号首映，和我生日同一天。这不得去看！

看完了，影视版几乎全是特写 独白全是特写就怼脸拍的那种喜欢他的粉丝应该会超喜欢！情绪很饱满了哈哈哈（口水乱喷…）后期感觉他真的杀疯了！当时剧院顶楼没觉得他这么偏执和疯狂的感觉。 音乐一如既往好听，他这个配乐太优秀了，而且是现场弹唱的。但是当时剧院是耳机观影，每个座位配一个耳机。所以和影院感官肯定是不一样的，剧院肯定是更沉浸。

1楼中间视角

20镑站票视角 其实我还挺喜欢他完整舞台效果的，有很多镜头其实远景和俯视的效果会更加好。比如他独白的时候，边上演员其实都不是闲着的，他们会穿这深色衣服慢慢向他爬过去，很有阴影袭来的感觉。然而，他这次官摄，就舞台效果有点看不出来了。

20镑站票谢幕角度

一楼正中间视角（这也太正了我的天我第一次买到这么正的票） 描述一下感官就是，他特写前站在这里，独白全是怼脸，然后独白结束，就已经站在别的地方了….我稍微觉得有点割裂…其实他独白的时候会有路线走动，而且也不是瞎走的，都有设计在里面。 我当时剧院里看，一开场是全黑，安全出口灯都暂时关掉的那种黑。然后女巫在耳机里突然说话，还是很蛊惑的那种感觉 我一直觉得她们那里是在大声密谋去害麦克白… 然后女巫说完会噌的一下开灯，有种眼前一亮的感觉，而且因为舞台是纯白的，甚至有些晃眼所以视觉效果非常明显。 然后会发现dt已经闪现舞台中央，那感觉老伟岸老神圣了。再配上音乐，还有女声吟唱，太美腻了。但是我觉得影视版就弱化了，开场怼着水盆拍的。我在想，其实影视版还是可以黑幕再突然闪现的，感觉会震撼一点。 我看的是24年第二版演出，他这次录像是第一次演出的剧场，所以有些上下场的设计有些不同，然后第二次见女巫那里也有一点不一样，但是影视版的这次也好扭曲好诡异！我最喜欢女巫的这一幕了。第一轮演出最后死了还有血..

结尾的舞台背景老漂亮了，有种柳暗花明，生机勃勃的感觉 我还是要说，他最后死掉倒地的时候，真的喘的好厉害，肚子一起一伏的。太不容易了，用生命演出。

一楼谢幕照片 最后看看签名吧

笑嘻嘻

短评写的是提提加一星，小孩加一星，拍玻璃加一星。然后有同感的友邻犀利指出原剧只值一星哈哈。确实。当时看完了相当不爽，虽然因为结束时还不到九点有富裕时间把火车从末班改签到提前半小时，还是不会念它的好处。 看完过了几天，已经没有当时那么激动（的不开心）了，平心静气地记录一下，再过两天真的就都忘了。 全剧透的分割线 先说优点，是的这一版也是有优点的～ 1，大提提。提提演得太好了，虽然被导演和同台演员制造了很多困难，，但一有机会就迸发出光芒。就冲这一点我都会绝对推荐这一版的。 印象最深的一个地方，也是这版剧中为数不多让人感受到麦克白夫妇之间联结的一处，我认为完全是提提生生造出来的：仆人报告麦克白夫人的死讯，麦克白说完死了死了吧，人早晚要死这两句之后的那段独白。在其他版本中这里一般是只会表达出故事发展到此时麦克白人性的漠然和对生死的无奈，但是提提给了它特别脆弱和惆怅的调子，让人一下感受到当麦克白夫人去世后，麦克白深深的孤独和无助，简直像是献给麦克白夫人的悼词了，是我从未在这一处体验过的情绪。他们的联结远比想象中的深沉。 2，有一个安排很妙。班柯死后那个宴会，因为剧本是直接写了班柯的鬼魂，所以基本每一版也都是真的上一个鬼魂的。但是这一版没有上人。也就是说，以前多半看到的都是麦克白视角，但这一版给我们的是麦克白夫人视角，宾客视角。这个让我有种恍然的感觉，非常直观地体会到麦克白和夫人之间的错位，即麦克白看到了班柯，麦克白夫人以为他看到了邓肯。甚至还可以想象麦克白看到了班柯和邓肯，想象麦克白夫人渐渐也悟出他已经杀了班柯，多了很多空间出来。 3，演所有小孩的那个小孩非常棒棒，未来可期。 4，舞美有点东西。总的架构是一个正方形白色舞台在中央，岛状，三面环观众席，背面是一片玻璃，玻璃后边的地面仍与舞台齐平，可以认为玻璃后边一定区域内同样是舞台的一部分。有好几个环节出现了角色在后边拍玻璃的场景，超吓人。麦克白夫人梦游之后在后边被人架走时也拍了玻璃，格外绝望。 音乐也非常棒！ 那么优点就说完了。 这一版招人烦的地方： 1，削骨。要说这一版是有多短，那倒也没有，毕竟麦克白也不是个长剧，两小时也还行，原剧本里过场戏也挺多的，有削的余地。但这个版本的问题不是说它删了几场，而是每场都删点，每场几乎都留着，这里删点那里删点，肥的删到瘦，瘦的也还有。。最后的感觉就是把高山峡谷垫成了坑坑洼洼，两小时纯跑梁子，慌慌张张叽里咕噜，好像总在担心时间不够用，不知在赶什么或者被什么赶。比如说我最爱的麦克杜夫和Malcolm的那一场，很多版本都是删掉的，说实话能理解，但是这个版本就不，它删掉了大部分然后留了一点点，结果一上来Malcolm就神情激动怒气冲冲我真不知道为什么。 2，断气。写出这两个字都要气死了，要断气了。麦克白是莎剧里非常罕见的没什么喜剧成分的一部剧，这是有原因的好吗，大哥？导演在这个剧的两个关键时刻插进一大一小两个喜剧段落，都正好插得那么不是地方，把整部剧的气息掐断了两次。 第一处aka最不可原谅的一处，是在谋杀邓肯之后，把看门人独白这一段变成了一段单口喜剧stand-up，从形式到内容都是真的单口，跟观众互动，“冒犯”观众，超级长的一段。这段台词大部分是新编的，格调中等偏下，长得令人尴尬不已。长到我坐在那想这家伙不会是导演的亲戚吧。。后来暗戳戳去查了演看门人的演员，想没准他以前说过单口喜剧？结果并没有哈哈，他在访谈里特意说我可没有讲单口喜剧的背景呀。好吧，那最起码他表演一个单口喜剧演员是成功了。。他说这一版插这段单口是为了避免情节过于intense。我请问？好像做有氧，心率刚过100，忽然被叫停了：快停下不要太intense了。然后凉到70。这是为什么啊！ 这段单口另一个问题我其实觉得是更严重的，就是它从体例上毁坏了这个作品。它形式上不折不扣是一段单口，长度五分钟。其余一百分钟不折不扣是一个莎剧。这个差别和比例，就像一个人长了一小块鱼鳍这么古怪。如果它体量再大一些，再丰富一些，或者有资格成为鱼头人？但现在这个样子，只是人身上长出一小块错误。 第二处喜剧效果插在麦克白和麦克杜夫的决斗之前。也不知道为什么，不管哪个版本这一场都不是太好看，莫名其妙的处理还蛮多的。这一版是麦克白不停拍打麦克杜夫的脸。说挑衅也好挑逗也好打一两下是挺逗的，但就像那段单口超级长，这巴掌也打得是没完没了，你以为打完了，他又来两下。。。（当然看大提提打人我也是没什么可抱怨的。）可想而知紧张的情绪又掉下来了。 3，角色和演员。这一版可以说非常新手不友好。其中一个原因要归于对演员的调度。严格说除了麦克白本人，所有演员都演了两个以上角色（麦克白夫人跟麦克杜夫夫人有一场戏，不太清楚是把这个角色给这个演员了，还是把这段情节给了麦克白夫人）。所有人都是便装/不换装。演员在各个角色转换间的表演也几乎没有区别。例如前边提到的演所有小孩的那个小孩，他演了班柯的儿子、麦克杜夫的儿子、预言的小孩、有一度怀疑他演了麦克白夫人儿子的幻像。甚至到最后还演了一个向麦克白单挑的将军，结果被麦克白扭断了脖子。有点惊悚。挺好奇的，新人观众会不会把各个角色弄混了？ 演员都不能说差，但也不能说好。Malcolm人选很奇怪，望之不似人主。邓肯含含糊糊，班柯精明过度的样子，麦克杜夫就不提了。看门人强行展览腋毛。 至于麦克白夫人，她演技没什么问题，和提提也合作很多次了，但是俩人之间几乎没有什么张力，这一版麦克白夫人非常像个工具人，精神上的变化也很生硬，很破碎。我想可能是导演的问题吧。 不算缺点的特点： 镜头和耳机。这一版可能是ntlive里影院观众和剧场观众观感差别最大的一个剧。好几次觉得这是个电影，而不是一个舞台剧被拍下来了。演员找镜头感（更可能是反过来）太强了，数次从正上方俯拍也加深这种感觉。特写，特写，特写，令人疲倦。 现场观众每人都佩戴一个头戴式耳机，现场的音乐和人声都通过收音的麦克进入耳机中。访谈非常扯，说为了让观众体会到军人从战场回来ptsd的境况，会在耳机里听到萦绕在麦克白脑内的声音，如轰鸣声、语音或其他声音。再如当班柯提到燕子筑巢，观众就会从耳机里听到燕子呢喃。 看门人从观众席跳下来说你们带着耳机？你们付钱来听广播剧吗？这是他单口的开始，也是唯一一个好笑的梗。

《麦克白》魅力：手拿把攥的人性之渊 《麦克白》是莎士比亚“四大悲剧”中最短的一部，也因为它抢占道德灰色地带的“先机”，以及它的野心膨胀与权力腐蚀，它的暗黑、奇幻、极端，向来霸榜莎翁戏剧上演率最高的“片单”。不同于《哈姆雷特》的延宕或《李尔王》的混沌，《麦克白》以垂直坠落的叙事，呈现英雄被欲望吞噬的全过程。窃以为它反复被搬演的核心在于—— 一永不过时的宿命论。女巫预言实为心魔外化，映射每代人对“自我实现预言”的心理困境。 二盛行于任何朝代的权力异化逻辑。弑君-称王-屠杀-疯癫的链条，揭示权力如何系统性瓦解人性，与政治现实形成互文。 大卫·田纳特版《麦克白》 之前曾看过英国国家剧院（RSC）2018年复排的两个版本的《麦克白》——女导演波莉·芬得利的“闪灵版”和鲁弗斯·诺里斯的“废土版”，都是极为“厚重”的舞台“大”戏。而2024年的NTlive新版，在视听上剑走偏锋，打磨出一柄简短锋利的“匕首”——由麦克斯·韦伯斯特（《少年派的奇幻漂流》）执导，大卫·田纳特（《神秘博士》）与库什·珍宝（《傲骨贤妻》）联袂出演的《麦克白》，在伦敦丹玛尔仓库剧院首演即创票房纪录，随后转入西区哈罗德·品特剧院仍一票难求。2025年，该剧以高清影像形式全球上映，中国多地开票即售罄，极简美学与沉浸音效适配影院空间。音效设计加雷斯·弗莱（两度托尼奖得主）采用“假人头双耳录音技术”，现场观众佩戴耳机体验3D声场，影院版则以5.1环绕声复刻颅内震颤。 重构莎剧的当代语法：极简舞台×声音蒙太奇 韦伯斯特以四两拨千斤的舞台美学颠覆传统，用剥离至本质的视听语言重构经典： 纯白矩形地台立于纯黑的虚空之中，全员着黑白灰苏格兰裙装（传统格纹消逝），以哥特的极简压抑象征权力牢笼和人性镜像，演员和乐手在后方玻璃密室中的窥视，既旁观命运又是罪恶共谋，人性分裂感即视。 三女巫从未现身，却以心魔方式潜入，以耳语方式钻入。音响师将预言转化为颅内低吟，逼迫观众进入麦克白的精神牢笼。 匕首锥骨、战场嘶吼、尸体坠地、苏格兰民谣的现场诵吟中的北境清寒，以及麦克德夫妻儿遇害的喘息皆从虚空袭来，班柯鬼魂化作玻璃倒影——将莎士比亚文中的厮杀和阴谋编织成听觉暴力史。 表演的颠覆：野心couple的灵魂剖白 田纳特的“破碎”诠释：田纳特以原生苏格兰口音解析莎剧腔调，弑君后空洞眼神与汗湿鬓角的特写，将野心家的疯癫解构为生理性溃败。“明天，明天，再一个明天”独白时蜷缩如垂死乌鸦，虚无感穿透银幕。 珍宝的白衣悖论：一袭纯白长袍的麦克白夫人，以冰冷耳语操控丈夫弑君。白衣象征的“纯洁假象”与暗黑野心形成残酷反讽，梦游洗血时的癫狂战栗，成为权力异化母性的当代注脚。 争议与超越：剧场的未来式实验 此版因技术介入的边界引发争论：现场耳机强化私密感，却削弱观众间的情感共鸣，被媒体刻薄成“剧场沦为高级广播剧”；门房独白改为现代脱口秀，打破第四堵墙直接调侃台前观众，结果又被批为“风格大于实质”。然而其真正革命性在于：以极简释放文本能量，证明科技可深化而非削弱戏剧本质。演职员表中的“电影导演”一职颇为抢眼，足见NTLive对全球影院放映青眼有加。当怼脸特写迫近田纳特抽搐的嘴角；当麦克白跪地洗濯血手，慢镜头放大水滴坠落的罪恶重量；当女巫低语如毒蛇钻入耳膜，莎士比亚的古老文字通过声光电叩击观众心门。（078）