艾德·伍德

blog:http://blog.sina.com.cn/EdithPiaf是一个人的名字，也是一部电影的名字。他的另类传记片。这本是蒂姆波顿 德普组合艺术水准的最高体现，却也是他们合作影片中票房最为惨败的一部。虽然承认有些文艺片必须得接受赚不回成本的事实，毕竟拍成类似[广岛之恋][2001太空漫游]之类，太小众也没有办法。但[艾德伍德]这部片子并不晦涩沉闷，相反，可以说非常有趣。结果也沦落到如此境地，未免令人心生遗憾。推测原因——大概是黑白电影实在无力吸引当今的观众。是的，这部影片诞生于色彩缤纷的年代里，更具体一点说，并不遥远的上个世纪末。而导演却执意地违背了潮流，带领观影者（哪怕是很少数的），疏离了这个浮华的当今，忘却了色彩的繁杂。于是，当你看着古董一般的黑白胶片，拥有最纯粹色彩的光与影，便仿佛能听见放映机在黑暗中轻轻转动，沙沙作响，怀旧而沉默。一如那已然黯淡的，一去不复返的，好莱坞黄金年代。 这个年代里，诞生了[公民凯恩]，一部被认为“有史以来最伟大”的电影。如今的很多知名导演都曾说，是奥森威尔斯这部传奇的作品引发了他们对电影事业的热爱，使他们走上了今天的道路。然而我相信，也会有很多导演，甚至更多，曾被艾德伍德的作品深深震撼，从他的电影中获得了对这项事业的无限热情和勇气，如醍醐灌顶般纷纷扛起了摄像机，开始尽情释放被艾德伍德所激发的灵感与才华。从这个意义上讲，在很多人通往导演身份的道路上，艾德伍德都起了至关重要的作用。怎么样？现在对他产生了很深的敬意吧？ 我好像忘了交代一点。 爱德华 D 伍德 Jr,封号为“有史以来最烂的导演”。  总以为无论什么修饰成分，只要自己的名字能和最高级联系在一起，把它看作是一种称赞也未尝不可。而艾德伍德作为导演之“最烂”，也绝对烂的如假包换，童叟无欺。他的代表作[外太空第九号计划]就在IMDB上雄霸“得分最低影片”称谓近半个世纪之久。（http://www.imdb.com/title/tt0052077/）据说还有愤怒的观众强烈要求为这个片子打负分。因而我们分析他的特质也不必考虑他的其他影片（如[原子能新娘]或[忽男忽女]——请对影片内容自由发挥想象。)看一部[外太空第九号计划]就足矣。在编剧时，艾德伍德将其定义为“科幻恐怖片”，然而相信我，你完全可以把它当作爆笑喜剧来看。由于经费不足和艾德伍德并不在乎“一点点瑕疵”的风格，影片中到处充斥着：塑料餐盘做成的飞碟，摇摇晃晃的冲向“地球”，而连在上面的钓鱼线还在闪闪发亮；宇宙飞船内部的驾驶舱，据我仔细观察，应该是由两把折叠椅和一张浴室的塑料帘子组成；某僵尸从墓地里爬出来的场景，冲进两个与剧情毫不相干的工作人员，架着扮僵尸的演员的胳膊把他从卡住他的墓穴中解救出来；某演员与巨大的章鱼搏斗，阵阵惨叫，异常激烈。然而你可以明显看出那个章鱼玩具很可爱的不会动——因为马达掉了；拍摄过程中一重要角色的扮演者不幸逝世，而影片后半部则由另一个与他长相毫不相像的人来接替他，此人不得不在影片中一直用斗篷蒙住半张脸......一场穿越墓地的戏，由于拍摄时间的不同，同一场景的背景由夜晚变到白天又从白天变回夜晚...... 你能想到的想不到的，电影中该出现的不该出现的，这个片子应有尽有。看完此片，又怎么能不破口大骂，拍案而起：“xx的，这也能叫电影？！那老子也能拍电影！”联想赵丽华“梨花体诗”事件......这种反面刺激的力量是无穷的。于是一个个投笔从影的导演就此诞生，可喜可贺，可喜可贺。 不知道[艾德伍德]的导演蒂姆波顿是不是其中的一员。不然为何在记录艾德伍德人生时，忠实却又略带了一丝调侃的味道。到处跑着找投资人，苦苦跪求那些著名演员加入自己的剧组，在电影院里被观众的臭鸡蛋烂番茄打得抱头鼠窜......热闹而搞笑。在笑容的背后，不知为何又感到一种酸楚与淡淡的凄凉。也许这就是看一个小人物时的感觉。渺小，平庸，一如芸芸众生中的自己。然而他又与我们自己不同，因为更单纯，而傻得可爱。所以，当我们已清醒地认识到，自己的梦想不过是一个无法证实的传说时，他只是在做一件事，那就是坚持。于是艾德伍德虽然被制片骂的比狗血还淋头，仍然神采奕奕的坐在电影院里欣赏他自己的成果。透过他兴奋到癫狂的眼神，你知道在面对这个无人欣赏的世界时，他一个人在空荡荡电影院的黑暗之中为自己感动。当他随着影片无比慷慨激昂的念着台词，完完全全沉醉于他的rubbish时，我善意的希望整个世界为他安静下来。 曾经以为只要有了一颗热情的心一切就都有了可能，以为只要付出了努力就一定能取得成功。哈哈。当我在相信爱迪生那句“成功等于1%的天才加上99%的汗水”时，渐渐发现他还说着，“那1%的天才更重要，甚至比那99%的汗水的汗水更重要。”不知是谁刻意要隐去后半句的名言，为众多平凡的小人物许下了了一个空洞的承诺。无数打击却逼迫着人们相信——真的有所谓命运的存在。真的有无法求得的天赋。我恍然，于是我放弃。在我停下步伐慢慢退到路边时，自己也清楚是做出了一个明智的选择。然而还是忍不住回望舍弃的那条坎坷的路途，艾德伍德仍在上面跌跌撞撞的奔跑。屡战屡败，而又屡败屡战。我不再相信了，他却依然信着。我变聪明了，他却依然愚笨着。我在嘲笑他，却为自己落下泪来。 是不是有一些人，天生就应该奔跑，应该去追逐？那些奔跑与追逐的背影，氤氲了那样一种笨拙的温情。渐渐明白了，喜欢一栋房子，原因是自己永远也买不起它。喜欢一个人，原因是自己，永远也不能成为他。 我不知道艾德伍德是否幸福。  影片的最后，有一个有趣的场景。艾德伍德因受到了投资方种种限制，一气之下跑到bar里喝闷酒，却在那里偶遇了奥森威尔斯。（艾德此时还穿着裙子。）一次“史上最伟大导演”与“史上最烂导演”的对话，让艾德伍德顿时又充满了激情，风驰电掣重新杀回片厂拍摄去鸟~诚然，这件事会让他兴奋很久，不过对于奥森威尔斯来说，是不是几秒钟就可以把这个对他无限敬仰的B级片导演忘的一干二净呢？正如[东京巴比伦]中那个美丽哀怨的女孩子，带着令人心碎的流泪的微笑，从高塔上跳下，毕竟艾德伍德最终因没有人来投资，贫困潦倒，饥寒交迫，死于酗酒引起的疾病。上天给了他对电影痴狂的热爱，却吝惜给予他哪怕丝毫拍摄电影的天赋。这,是不是一种残忍?我也许该懂得这种无奈，然而又不能轻易释怀。 最后抄下史铁生的一段话。“我常以为是丑女造就了美人。我常以为是愚氓举出了智者。我常以为是懦夫衬照了英雄。我常以为是众生度化了佛祖。” 在人生的大舞台上，献给那些生来去充任苦难角色的人们。    

向来跟蒂姆伯顿的电影没有缘分。不论是童话性质的[剪刀手爱德华]，还是孩子气的[查理和巧克力工厂]，或者是关于父亲的[大鱼]，甚至连略显阴暗应该很适合胃口的[理发师陶德]也没有真正打动我。也许是在等待吧，等待蒂姆伯顿挖掘强尼戴普身体里最牵动我的那一部分神经质。直到今天看到了很久以前就已经就拍好的那部[艾德伍德]。这部电影据说是关于理想的。关于理想的电影有很多，轻轻松松的就能说出一大堆，顾长卫的[立春]，周星驰的[喜剧之王]或者尔冬升的[新不了情]。他们都很煽情，煽情的方式各不相同。有的含蓄一点，有的幽默一点，有的纯爱一点。也许你注意到了我的说辞，没错，就是煽情。是从什么时候开始，我们把付出就要回报的态度也带到了理想里。是在你第一篇小说遭到白眼的时候，还是在你追求的姑娘不屑一顾你的才华的时候，或者是你把文学的热情带到了考试作文里而被给零分的时候，还是你念念叨叨“时无英雄，使竖子成名”的时候？世上的人我分为两种，一种是真真切切当了婊子的，而另一种呢？是当了婊子还要立牌坊。如果你知道你的目的而沉默不语倒也就罢了。可当你一边幻想着用天赋创造名气和财富，一边向现实感叹你的不落俗套。那么我也可以斩钉截铁的用王朔的话来总结所这谓的才华横溢。理想就那么清白？然而艾德伍德却不一样。蒂姆伯顿黑白电影里的他。并没有什么才华，他也并不想有多出名。他只不过是在拍电影，然后希望有人能够喜欢他的电影。结局是，他也不过是这样坚持着，挫败着，过完了潦倒但也激昂的一生。但我想说打动我的也并不是这个。打动我的是那个最后陪伴他到死，一直给他微笑而不是抱怨的美女姑娘。我的眼泪也是在字幕里说她自艾德伍德去世后都未改嫁而开始掉下的。并不是每个人都能够成为天才导演，或许才华不够，大多时运不济。多数人都是平庸的，在争取那一点点表达自己的机会。在这个社会起起伏伏，但都不一定能够达到与自己匹配的结局。有时候会有怨怼，有时候怀疑人生。幸运的人不是他最后真的飞黄腾达，而是有那么一个人看着你的时候，觉得你是所有的财富和名望都不能交换的美好。记得原来有个哥们跟我说，其实你爱谁，就跟B级片一样，很多人说它烂，但是只要导演喜欢就够了。当然也可以修改一下，不论你的人生怎样，很多人可以瞧不起你，你的观众，你的伙伴，你的上司，你曾经的女友。但是只要最后有人爱你，觉得你好，那也是无与伦比的人生。在全世界都在歌颂理想的时候。我只想悄悄的在你耳边歌颂，在理想并不一定能成真的世界里。默默陪伴我的。你。

边看这电影，边让我回忆起《色情男女》，回忆起《喜剧之王》，都是怀着一腔戏剧梦想的人们，由导演讲述的导演的故事，于是便分外真实和心酸。第一次发现，约翰尼德普竟然笑得与周星星如此类似，灿烂得有些生硬，眉毛会抬得高高的，而这种笑容，往往在他最尴尬的时刻呈现，当被别人指斥“从没有看过这样烂的电影”，当四处奔波也寻求不到赞助商的投资，他总是会这样笑着，并投入下一次的努力。在《色情男女》中，阿星总是流露着失落的，明明是在追求着艺术的，但往往现实事与愿违，不得不随波逐流。印象最深的是当街拍三级片的那幕，每个工作人员依次戴上墨镜，掩耳盗铃地期冀做这种事情的永远不是自己。场面实在有些黑色幽默。在《艾德·伍德》中，艾德却总是以乐观示人，我们总看到他的笑，但也不会忽略他那句“我只是想讲故事”后面的隐隐失落。贝拉·路格西，一个被别人过气的吸血鬼扮演者，一个时时在人前摆着架子，软弱时会向艾德哀叹“我不知道自己能做什么”的老人，被别人提起时总会被问到“他还没有死吗？”我们看了太多演员光鲜诱人的表面，而只有很偶然才能碰触到他们是多么的孤独。如果曾经拥有的一切已经成为生活中难以磨灭的牵拌，永远走不出光环散尽时那无边的黑暗，那么，我也许宁愿不曾拥有过曾经的一切。我这个人非常容易被老人打动，尤其是一个孤单而沉迷于往事中的老人，时间实在太残酷，而我的这份渺小的悲悯最终总会回落自身的。《艾德·伍德》并没有在人生的路途多舛上渲染太多，也不似要承载多少人生感悟和道理。一切似乎既成事实，艾德总是在坦然面对着，于是，这电影看得我还比较欣慰。还没有看完全部影片，蒂姆波顿应该不会给出一个南海十三郎式的结局的。我觉得，拍出这样电影的导演同时也是在鼓励着他自己的，尔冬生如是，周星驰如是，蒂姆波顿也应该如是。在影片中，艾德完成的电影也不能上映，但是，他的电影仍旧给了参与拍摄的工作人员以启示，我想，其中的潜台词是：如果这部电影给更多人看到，一定会有更多人从中得到需要的东西。一个导演的奋斗史，无论胜败，都会被他的同行所理解吧，也一定会给有梦的人们以启示。也许艾德能继续乐观下去，那么悲剧便不成悲剧，等我把全片看完便知结果了。～～～～～～～～～～～～～看完了，本来快得内伤了，又被童话般的结局调整过来了，像周星驰偶尔不搞笑而拍《喜剧之王》一样，蒂姆波顿也不魔幻了拍出这部《艾德伍德》，都是出乎意料地动人的，算得上是惊喜。