人间·小团圆

湊熱鬧看了這部戲，那就隨便說兩句吧。這部戲中，彭浩翔的男性沙文主義愈演愈烈。表面上電影說是講家庭，實際上這個家庭中人和人的關係完全沒有着墨（好像片尾楊千嬅詢問她父親是否討厭自己，但全片幾乎沒有怎麼描寫過他們倆的關係）。 我覺得彭的世界觀很窄，在他的世界中，無非只有性問題（包括女人長得不夠好看）。 譬如吳孟達和曽志偉兩個角色，他們遭遇的問題只是如何處理自己與女方的性關係。曽志偉當然只是純粹的婚外情，除了性愛並無真正描述到他與護士的感情；吳孟達與吳家麗那部份關係本可以塑造得更好，但吳家麗出現的幾場戲不是和吳孟達剛做完愛，就是在夜場中與吳孟達作樂唱歌，對吳家麗的人物描繪其實十分刻板（且帶偏見）。 古天樂則覺得自己的女兒長得太醜，這方面當然是彭個人立場的真實寫照；而兩個女主角的問題，則完全來自彭的男性沙文主義想象（他覺得女人長得醜或是11歲奶頭被人吸過都是有罪的）。彭在電影中從未放棄過對女性的嘲弄，但這次他連小朋友也不放過，他可以設計11歲的小女孩因為被人舔奶頭而愧疚一世覺得自己”污糟“（其實是彭覺得她污糟，11歲啊），也可以一路挖苦一個小女孩長得醜，我也無法想象那小演員的家長為什麼會答應讓她演出，反正在我看來這種做法對那小女孩是特別殘忍的。 最後，像曽志偉的婚外情根本沒有問題，只要他懂得適時放手就可以（所以男人如何亂搞都沒問題，爽完了記得回家就可以）；而對女人，只要男性肯“寬容”她們的外貌和過去也就可以解決一切，結尾古天樂”寬容“了女兒的貌醜，問題便全部迎刃而解；又好似故事中梁詠琪參加富豪派對，疑慮是否要為事業出賣自己的身體，富豪（余文樂）暗示梁詠琪要幫他“含”。但最重要是梁詠琪回來後也要幫古天樂“含”，那是一種補償，“含”完爽完以後古天樂便可以講幾句笑話，一切就回到正軌，這些戲劇貌似正常，但其中透露出來的潛意識均令人覺得不舒服。 我懷疑這部戲中彭其實嘗試將自己的這種男性沙文思維合理化，好像古天樂嫌棄女兒醜，他找了個理由是因為古天樂懷疑女兒並非自己親生的，而是梁詠琪和前男友所生（這理由都已經夠荒謬啦），中間還安排了一場他和《志明與春嬌》系列中的“醜女”brenda道歉的戲碼，似乎是想彌補自己對女人的偏見（這場戲在戲劇上一樣尷尬和突兀），因為之前一直有評論說彭的電影剝削女性，他似想藉機為自己正名，可是這場突兀的道歉戲中古天樂的動機原來只是因為害怕遭到報應，並未真覺得自己的行為有什麼過錯，呵呵。 去到結尾，古天樂的親子證明不了了之，因為是不是親生的根本就不重要，就算是親生的，在他心中“長得醜”也是大罪，重點是作為男人要“包容”女人的醜，因為長得醜還是可以整容的嘛（只能呵呵了）。 至於那些堆砌出來的香港元素和有心弄出來供別人解讀的符號，都尷尬和生硬得很，只反應了他的不自信。其實他的劇本一直有個特點就是很“散”、不集中，是類似段子手似的創作，只能一味依靠堆砌和模仿。這些問題此處不再表。 哎，其實我覺得討論彭浩翔的戲根本沒什麼價值，他一直都沒有變過，但我還是看了，而且又囉嗦說了這麼些。歸根到底，人格在電影裡是隱藏不住的，再聰明也無用。 p.s.：關智耀的攝影真是難看到不得了，那些大逆光的mv拍法真的留着去拍廣告吧，窮途末路。

首先需要说明的人，本人对任何人都没有偏见。昨天晚上沈浩波先生在微博上说：“咒骂内地人的香港人与咒骂外地人的北京人上海人，也都是一伙儿的。因无知、狭隘而暴戾。没有那么严重的香港与内地的割裂，人性的蒙昧，哪里都一样。”这话刚好和我想说的一样，当街拉屎缺德，当街拍人家屁股也一样缺德，看缺德的人互相对骂挑边站的也都不是什么好货。同样的道理，杜先生嘴贱是该骂，见了他的面，你可以抽丫儿一大嘴巴，但高喊抵制口号解决不了任何问题。觉得讨厌不看就是了，别上升到地域和文化的高度，对此事纠缠不放的人也就只敢在电脑后面骂两句痛快痛快。用不着这样刷存在感，一个嘴贱的二逼客串了一部俗烂的电影，不看也罢。反正杜先生的电影百分之99都是不看也罢的烂片，大度一点儿多好，反正会去看的人也不会很多。嘴贱基本上属于绝症，治不好的，何必较劲呢！别说什么大陆人香港人，你只能代表你自己，别因逞一时之快而脏了自己的嘴巴。《人间小团圆》这样的烂片，是不值得被抵制的。说来有点儿尴尬，这电影放映到十分钟左右，我就已经不想看了。这部电影在清纯的外表下面，涵盖了众多龌蹉的内同，现实生活中所有拿不上台面的那点儿破事儿，都被彭浩翔拿出来展示了一番。可贵之处在于导演并没有大声疾呼，高声批判，而是轻描淡写的把这些恶俗的桥段原封不动的展示了一遍。这感觉，特别像在某个燥热难耐的夜晚，本想让自己清静清静，却被隔壁王大妈逮了正着，她偏要拽着你拉拉家常，碍于情面你只能硬着头皮听她絮叨，故事无非就是小区里家长里短——谁家的小孩长得不像父母要去做亲子鉴定、哪个老头不害臊的天天把不正经的女人带回家、谁家的儿子刚刚换了工作、谁家的丈夫出轨正在闹离婚、谁故去的老妈阴魂不散，甚至还有哪里挖出了个炸弹，遥远的秦皇岛岸边发现了一具搁浅的鲸鱼……这些不新鲜的烂事儿非但和你一点儿关系都没有，老太太讲的也就是个流水账，听着这些唠叨实在是无法让人投入。终于等到大妈讲累了，你想用一个礼貌性的问题作为告别，你问，“然后呢？”大妈回答说：“没有然后，就这样了。”瞧，这就是彭浩翔的《人间小团圆》！人物依旧，那些龌蹉的事儿也不会停止，《人间小团圆》里的和解和救赎只是走马观花，没人原谅也没人被原谅，就像是梁咏琪在最后还是隐瞒了自己的秘密。生活的答案就是没有答案。有些较真的人就是喜欢问个为什么，比如我，对于这种没有为什么的电影，多数情况下我是无法投入的。当然这只是个人观点。例外的情况是，即使没有答案和改变，最起码人物也要丰满动人，比如今年奥斯卡的《醉乡民谣》和《八月：奥色治郡》。《人间小团圆》的人物很多，但印象深刻的除了梁咏琪的全裸，几乎没有了。这电影，看了和没看没有任何差别，想不起，记不住，所以索性能不看就别看了吧。  《买凶拍人》和《AV》之所以好看，是因为终于有这样一个不装纯的导演，敢来戏谑拿不上台面的破事儿。最近几，年彭浩翔导演能够在大陆上映的电影，似乎一直在寻找一种用清纯包装恶俗的方法，不知道是刻意迎合，还是想的太多，总有一种施展不开拳脚的感觉，结果就是拍的一部比一部更烂。 这家伙多次抱怨大陆的审查制度，却依然无法割舍到大陆拍片，妥协的结果可能就是不得不用装纯来掩盖骨子里的恶俗。低俗，恶俗，也许你都玩得转，但清纯和文艺真不是你的真性情。俗是一种境界，但俗人装清纯就是二逼了！

“恩怨流水,一城自有一城愁。凡尘逆风,俗世岂能尽如人。”出自预告片的一句话。 这部电影从知道有到今天在电影院里看完差不多有一年时间。一年时间我陆续看了这部电影里主演们的其他电影，听了很多首粤语歌，因为了解，也更加喜欢香港这个圈子里的人和事。 香港诗人廖伟棠看完香港场的小团圆后写了一篇影评，大概是说这部电影是一封写给香港的家书，取自那首"烽火连三月，家书抵万金。"之意。后来看公元兄还是谁说，这部电影是香港版的<一一>。 当时被震惊到，感觉肥彭怎么可以拍出一一那种婉约又有哲理的剧情片，不是他风格呀。因为印象最深的是他的<买凶拍人>，妥妥的黑色幽默，讽刺吐槽两不误。而这部，等我看完才明了，即使是拍家庭伦理文艺片，还是抵挡不住他的个人风格。 三对夫妻的故事，我本最期待杨千嬅和曾志伟那一对，以为导演会让他们的故事成为整部电影的焦点，但最后让我流泪的是Gigi和古仔这一对，包括他们的女儿可怡。他们一家人和很多普通平凡的香港市民携手共救搁浅在沙滩鲸鱼的那瞬间，全景镜头拉过去，加上前面铺垫了那么多戳泪点的台词，一下就让人掉泪。每个人都曾是“搁浅的鲸鱼”，在生活的汪洋大海中，随着潮起潮落，总会有搁浅的时候，有的人就此死在了海滩上，有的人如片中的做法事破地狱的吴孟达所言，死掉了一部分。 古仔说，你知不知道女孩长的丑是件很惨的事情啊。以后连灯泡坏了都没人帮女儿修。 每个男生心里都会有属于自己的沈佳宜，也都会有属于大家的庄咏诗。女孩子长得丑真的很惨，林兆霞成了彭浩翔的御用丑女，我觉得她越来越好看。 可怡超级奇怪，半夜爬起来吃榴莲，喜欢一只叫小青的蜥蜴。 榴莲外壳坚硬丑陋无比，但是果肉奇香，这是外表丑陋内心美好的可怡。变色龙从外表看上去就不是个讨人喜欢的货，但是“如果你喜欢怪人，其实它很美”。可怡虽然不能称之为漂亮，但是非常得意有趣。古仔一直让她学咏春，就是想让她成长出榴莲般的坚硬外壳来保护柔软的内心。 最后猪仔问爸爸我可不可以不吃榴莲了，爸爸说当然可以。电影没交代为什么可怡会夜半偷偷起来吃榴莲。，也许是爸爸自己喜欢吃榴莲，一直哄女儿说吃榴莲会变漂亮。但想想就觉得这样好惨。 小青后来死了。也许导演想说小孩子最初面对死亡往往是面对自己宠物的死亡，有着非比寻常的意义。 可怡有一天吃坏了肚子问曾志伟演的邱医生说，人死了会怎么样，人为什么要生活这类的问题，他敷衍过去。直到在偷情的刺激过后邱医生憋着气尽量在维持他和妻子的家庭，在一起经历了“炸弹”、“岳母天堂退信”事件后他决定开始呼气，结束了和女护士的婚外情。 他在车里告诉那个对他死心塌地的小护士说“每次下班，一过干诺道，我就在想，怎么会有那样一条路，能到达所有的目的地呢？“”你还年轻，可以去往所有的目的地，而我，必须要生活。“小护士后来哭着离开了，旁边一个女观众悄悄对着旁边的人说，这个女的是真心爱他的。 小护士在电话里给邱医生唱了首粤语老歌，"愿我会揸火箭 带你到天空去 在太空中两人住 活到一千岁 都一般心醉 有你在身边多乐趣 共你双双对 好得尺好得意 地暗天昏当闲事 就算翻风雨 只需睇到你。"——<分分钟需要你> 直到快要结尾，邱医生才告诉可怡，生活是什么。"生活就是吸气，憋住，呼气，再吸气，憋住，呼气。" 等听到这句话，才觉得这话分量很重。 其实人生根本无目的。一切，不过是吸气，憋住，再呼气之过程。只有呼出，才能再吸；只有放下过去，才可迈步向前。去哪？根本不重要。世间并无目的地，过程就是目的地。所以唯一应关心，是该和谁并肩，去吸气憋住再呼气。 剩下的，就听黄沾:「顺意趋，寸心自如。任脚走，尺躯随遇。」 电影到最后一幕，曾志伟和千嬅面朝阳光在跑步机上运动，将一直贯穿影片的那层“忧伤的薄雾”拨开，让人顿觉豁然。三个家庭的浮浮沉沉，最后在一家麦当劳里化险为夷，相视而笑莫逆于心。 最喜欢开场抽着烟的千嬅，有一种莫名的魅力。将梦境实体化是一件非常美妙的事。同时也带着浅浅的疼痛感，让你感叹凡尘生活的不易。 1个半小时里面把3个故事都说清楚难度甚大，电影没有完成这个任务，以致3条线索都没有说清楚就结束了。等于说结构乱，但肥彭的剧本一流。要是放在内地，以内地导演的尿性估计会拍三部电影。 最后四分之一失控了，早早收尾。杨千嬅那个故事明明应该多讲讲的。 电影看完是等着听明哥的主题曲。一直觉得香港电影少不了填词人的贡献。Wyman写<目的地>实在是掏心掏肺的作品。"留低这片海 租借过某传奇 何必守到底 先发觉买不起 人所拥有的 怎计算有效期 无非吞吐间那点空气 人山中挣扎 人海中搜索 乱到已不记得 当初你为何出发 前身早糟蹋 前境不可察 愿你记得你可掌握到得这一刹 谁苦苦的鞭策 求有个解答 练到碰到美好都不信何其精刮 人最怕看不见未来才信地图 唯盼你知你真的拥有得这一刹 你要记住只得一套呼吸方法" ——你要记住只得一套呼吸方法。听完最后一句深呼吸一下才缓过来。 每一句都能和电影对上。 小团圆在香港叫香港仔，是说一个捕鱼的地方，人们世世代代在那边维持生活。而电影的英文名是 Aberdeen。当时没有细想，后来被人科普才知道，Aberdeen，阿伯丁。既是香港仔的译名，又是是英国前外交大臣的名字，《南京条约》的签订者。所以这里是"租借过某传奇"的地方。 肥彭不如陈果有种，<红van>不在内地上映，而肥彭觉得这电影是为香港而生的，连最细枝末节的东西都代表着香港，要给所有人看。 我想他的初衷就是想要Aberdeen这个名字。 电影中，每当夜幕降临时，香港街道常常以一种色彩斑斓，颜色艳丽，灯光柔和的模型世界呈现， 宛如一个童话世界一样，美好恬静。 这种夜晚中存在于超现实空间里美好的香港模型她的美好恰恰表现了现实生活中的争吵，挣扎。 从头到尾都有失焦镜头，恍惚得梦境与现实也分不清。本想吐槽下光影太浓烈。最后字幕打出来才会心一笑。 ——本片所有失焦镜头，均为导演要求，与摄影助理之老花无关。 妥妥的肥彭风格，好想给他鼓掌！！！ 听说影片耗资200万，建了长20米、宽9米，有60座大厦的纸扎城市。 肥彭剪了80个版本，最后从初剪150分钟直到97分钟。 在这里打五星，其实由于片长短，剪多了，结构乱等等问题，三四星就够了。但是那一星是给它受到的不公正待遇。 也正是巧合，明明是最代表香港小人物的电影，从导演到唱主题曲的人到填词人随便挑出来都是香港标志性人物都能代表香港的电影反而是被骂得最惨的。电影里很多隐喻，我想这也算一种隐喻吧。