漫长的一天结束了

Terence Davies的作品看过4部，每一部都打心里喜欢，当然，很可能中意者的爱之切与厌恶者的恨之深相当，或许爱恨都无需强大理由。片名《长日将尽》就是典型的英国文艺片，也很容易与其他几部文艺片名字混淆。孩子的题材总是很取巧，如果恰好还是个孤僻敏感的孩子的话，那就更容易有故事了，当巴德雨夜躺在床上，看着墙上流光，低声唤母亲，然后梦魇惊恐，这一段，无论如何都让我联想到余华《在细雨中呼喊》，“1965年的时候，一个孩子开始了对黑夜不可名状的恐惧。”。记得在我们成长的每一个阶段，似乎都有一个瘦瘦的、内向的、害羞的男孩，他并不时时出现在我们的视野里，但一直存在记忆里，你可以在街上擦肩而过时忽略他曾是和你同班过，但一定会有某件小事突然触动你，让你感受到他的确那么真切地和你一起分享过某位老师的讲解和苛责。或许多年后，能让巴德的同学们想起他的，会有他被几个大个子男生欺负的一幕，是的，每一个寂寞的孩子都被人欺负过。但在巴德的个人记忆历史上，这些远远比不上在窗前看过的风景，比不上浮现在他脑海里的大海和云朵，比不上妈妈口中吟唱的民歌。影片最有看头的，无关情节，或许这是Terence Davies所有作品的共性，那流动的镜头是否有表达意识流的野心？开始的第一个长镜从雨夜的街头慢移到家中楼梯，然后是巴德坐于楼梯，拉开序幕；类似的镜头充斥全片，地毯空镜折射主人公此时的静谧寂寥，移步至窗前的巴德；巴德在街头一扇门前避雨，渐化成影院散场大门一开，巴德和妈妈随着观众涌出；巴德目送长兄出游，失落地走到窗下，俯瞰镜头从他吊单杠，渐隐至教堂里做礼拜的人群，再幻化为教室中排队的学生，一路长镜，场景自然变化，光线明灭，空间已然错杂，时间已然推进。没错，Terence Davies是个无比喜欢时间的人，看看他的其他几部就可知，他妄图用镜头和时间肉搏的渴望。除了镜头，此片另一特征是大量道具的反复巧妙使用。首先是楼梯，过渡了巴德成长的背景，也充当了“幕间剧”隔离的功能，出现过若干次楼梯的空景，见证了巴德和母亲、兄长相濡以沫的日常细节；其次是门，门不仅加强了内部空间的纵深感，它的介入更是推动时空发展的要素，比如新年欢聚时，门拉开后，我们看到一家人其乐融融团聚，在座者齐刷刷抬头，此时观众方知，从门外进来的不止有镜头，还有主人公的成长，他从“门外”进入了“门内”，进入到成人世界得以观察；重点是窗，如果说此片有泉眼的话，我觉得非窗莫属，巴德在窗前渡过的每一个孤独日子，都无不承载了他成长的印记，他看过的烟火、雪花，他听到的歌声，都被镶嵌在画中画里，无论是情感意义，还是视觉上的完美契合，都尽善尽美。长日将尽，月亮在乌云中缓缓穿行，伴随低吟浅唱，风景依然，物是人非。当你某天经过那扇窗前，当年那个瘦瘦的小男孩，却早已不知何方。这就是时间的意义。

      特倫斯·戴維斯 (Terence Davies) 是英國當代導演中最重要的一位，可是它的名字在外國，甚至在英國本土中，亦較為陌生。這與他在近乎四十年的導演生涯中，只拍過六部長片及三部短片有關。電影界經常把他與美國的泰倫斯·馬利克 (Terrence Malick) 相提並論，兩者產量甚少，作品都貫徹強烈的個人風格，以及詩意的影像。泰倫斯·馬利克近年越戰越勇，作品間隔越來越短，是個人創作的另一個高峰；相反戴維斯最為人稱頌的依舊是早期半自傳性的作品：包括三部短片組片的《特倫斯·戴維斯三部曲》(The Terence Davies Trilogy, 1976-84)、《遠方的聲音》Distant Voices, Still Lives, 1988)、以及今次 The Criterion Collection 推出的最新藍光碟《長日將盡》(The Long Day Closes, 1992)。     《長日將盡》講述男孩 Bud (Leigh McCormack) 於五十年代利物浦的成長經歷，由小孩到青年，由小學到初中，當中的孤獨、恐懼、快樂，是戴維斯自身的回憶及投射。 撇棄「起承轉合」的傳統敘事線，電影採片段式的結構，串聯時間、空間的是出神入化的淡出淡入 (Dissolve) 手法。回憶總是片段式、不完整地出現，往往不經意地勾起另一塊碎片，逐漸拼湊出一幅稱為過去的拼圖。無論是獨自或與朋友家人上電影院，都是 Bud 最快樂的時光；學校卻是令人膽顫心驚的地方，恃強凌弱的校園惡霸、冷漠無情地施行體罰的老師校長、羞辱性的體撿（找蝨子），在童稚的心中留下永不磨烕的創傷；宗教不但沒有成為倚靠或慰藉，相反卻在青春期迷茫（男性胴體的誘惑？）的少年心中落井下石，越發無地自容。縱然家中相處融洽，電影映照出的是導演童年的孤單，以及人到中年回首往事的唏噓。在早期的短片三部曲中，戴維斯已開始把弄埋藏心底揮之不去的記憶，更伸而廣之地涵蓋老中青及小孩時期，幻想行將就木的自己，咽最後一口氣。時間隨意的跳躍及男同性戀的大膽影像，有過之而無不及。《遠方的聲音》則集中於建構家庭的回憶：暴戾成性的父親、溫柔受虐的母親、困境中成長的兄弟姊妹。《長日將盡》則回歸到少年時期的自身，故事仍然鏗鏘有力。      習慣觀看劇情主線顯而易見的觀眾，需要作些心理調整，一旦適應戴維斯非線性的敘事手法，融情入景的攝影，及配合性及感染力強的配樂，《長日將盡》的餘韻便會久留不去，纏繞不斷。攝影師 Michael Coulter 以褪色的色調營造了一陣復古味；Christopher Hobbs 設計的場景重塑五十年代利物浦的陰暗以及溫暖；在多首或哀怨愁人、或悅耳動聽的音樂，配以其他電影中擷取的獨白，如奧遜·威爾斯 (Orson Welles) 的《安培遜大族》(The Magnificent Ambersons, 1942) 或歌舞片《火樹銀花》(Meet Me in St. Louis, 1944)，電影彷彿有了自己獨特的生命，不禁讓人讚美它的創造主。從開首黒夜滂沱大雨中的荒廢街道，背景是 Nat King Cole 的 "Stardust"；到本人致愛的一段，從上向下筆直俯瞰的 Tracking Shot，一邊播放 Debbie Reynolds 演唱的 "Tammy"，鏡頭一邊一氣呵成，行如流水地把街道、影院、教堂、課室連貫成一個美不勝收的世界，是主人翁的世界；及最後仰望的長空，太陽漸落，耳邊的是 Arthur Sullivan 的 "The Long Day Closes"（正是戲名的由來）。      長日將盡，黑夜降臨，靜默等待，黎明的再臨，《長日將盡》的美是發自內心的，眼睛耳朵又是另一番享受。短短九十分鐘，令人流連忘返，值得細嚼品味一番。