逆流的色彩

以前看见这片的海报，总觉得男主是年轻时代的尚格云顿。   然后知道了它是用松下GH2拍摄的。  既然是看画面为主，就间断跳跃观看了，情节没太关心。  震惊。 颠覆认识。  一个四千多的机身居然可以得到这种画面。 大约在RED ONE出现前，十几万的摄影机只能算个入门级。四千多的机器简直和白捡的一样。   当然出这样的画面不仅仅是机器的关系，还有强大的后期调色。拍这片的除了摄影机是台很便宜的相机，所有环节都非常专业。所以使用GH2拍摄让我感觉多少有点行为艺术的性质。  记得摄影师赵嘉提过，国内的摄影玩家大多会追求顶尖器材，对周边配件不是太关注不是太愿花钱；而国外玩家相比来说会选择一些中端的器材，而周边配件的选购很用心——避免把所有钱花在相机本身上。  昨天刚好也看了老外搞的微电影《Table for One》，以及幕后花絮。 拍这个微电影据说花费是1.2万美元。摄影机我没看出型号，似乎是RED，大概是租用的。而人家用的摄影机滑轨，场景的布置，导演与演员的态度，都可以看出人家绝对不是玩玩而已，一切都是认真按程序按要求来的。  我们的习惯是玩摄影的追求顶尖器材，玩视频的（虽然自己没玩过）大约也保留了这个心态，觉得摄影机好就一定能出好效果。   摄像小神机GH2，破解后先是把官方的20M码率提到了50M，后又达到了100M，现在据说是240M了。虽然还不是严格意义上的RAW视频，但码率越高后期余地越大。  就《逆流的色彩》来说，它虽然用了很便宜的摄影机，但镜头并不含糊，大量使用了大光圈的镜头，我不好猜测它用到了哪个级别的镜头，但镜头表现真心不赖。   从镜头的稳定性看，给GH2用的滑竿滑轨或者稳定支架，其价格应该是大大超过摄影机本身的。而且镜头背后的摄影师也是位经验丰富的摄影师。调色师，同样经验丰富。  所以这片的感觉是：虽然人家用着最廉价的摄影机，但后面的所有工作人员都是经验丰富的，非常清楚自己要什么，并且知道如何去做到的人。   人家做到了这些，用的是四千的摄影机还是四十万的摄影机，真心不是关键了。  站上懂视频的大侠很多，欢迎指点。

兰花、虫、猪、人，影片中微妙的循环共生体，一环扣一环，以折纸的意向，不断出现。之间的增减变量显而易见：社会化属性与自然属性。话题固然有趣，当人拥有的社会化标签越多，他拥有的“自我”本身就越少。导演急不可耐的想要揭示这一点；镜头不断的在城市化令人失望的生活（财产、社会地位、人与人之间的关系）和自然（人体内的血液、进食、孕育生长）之间交换；“我完全过着自给自足的生活”片中直白的引用《瓦尔登湖》，更是直截了当地将这本书作为罪证或启示分发给其他实验体。然而，“犯罪者”或“启示者”本身却是一个最大的bug；无论是从现实角度来看，还是从“神启”的方向来看，都有一种生硬的感觉。大部分人，感受到这一点，恐怕还是要通过观看自己内心的空虚；20年、30年为了更高的社会地位，牺牲的是什么。

失去了自主思考能力就是猪,不停的被外界左右着自己的思维,想法,不做任何抵抗,吃饱了睡,睡饱了干,干饱了吃.生命处于这种循环中,只有搞清楚自己存在的来龙去脉,才能强大到可以否定"上帝"否定"神"的存在,以至于知道"我是谁,我为什么活着!".然后得到无尽的幸福.最后那些以"神"的各种恩惠牟利的二逼亦将失去以往的生活方式,然后会怎样????这个要看我们如何谱写了~-------------------------------------------------------------------------------------这条线下面是注释---------------------------------------------------------------------------------------------"神"就是那个录声音的.现实中就是我们脑袋里面的"喜马拉雅山的猴子"(强烈建议百度下这种猴子~)."神的各种恩惠"就是整个虫子生产链.就是"国家""钱""宗教".人们(其实我家里就有)经常说,"那怎么办呢?这个社会就是这样.如果怎么怎么了那他们吃什么,他们也是人."---猪或者管猪的猪.-------------------------------------------------------------------------------------这条线下面是楼主文章,如果你看到这里了,那也tm太有缘了.不看这文章对不起此时的自己哦~~-------------------------------------------------------------------------------------0to1.sinaapp.com