月升中天

我知道小津不会让人失望，没想到田中绢代带来的是如此大的惊喜。之前只看过田中绢代演的《雨月物语》和《彼岸花》，印象都不深了，今天才发现是和高峰秀子一样的才女。如果把小津比作莎士比亚，田中绢代就像伍尔夫在A Room of One's Own里虚构的莎士比亚的妹妹朱迪斯，但她的才华没有被小津掩盖，《月升中天》总体没有脱离小津嫁女题材的框架和情调，但整部片子有着小津没有的轻巧活泼。 在《秋刀鱼之味》中，笠智众饰演的父亲在酒吧里遇见昔日的战友，两人以电视为例讨论了一番美国对日本的影响，随后酒吧奏起日本军歌，战友闻歌敬礼，还充满着对过往日本的怀恋。这种现代与传统、东方与西方的对比与并置在《月升中天》里也随处可见。微波中转站与古老美丽的比叡山、琵琶湖，能剧与肖邦钢琴曲，James Joyce精选集与《万叶集》，电报、电话等现代通讯手段以暗号传递的古老诗句（千鹤语这是很古老的传情方式）……对战后转型期的日本的刻画是小津电影展开的大背景。 小津的电影中有很多人物都是在看书，或者当打字员等，干的都是与文字相关的工作。而非常令人惊喜的是，《月升中天》中出现了或能让人联想到很多世界文学作品。除了《万叶集》，还直接提到了在绫子和雨宫月下漫步的时刻提到了乔伊斯和毛姆，将西方文学中的描写挪至一对东方情侣的身上，突然有“但愿人长久，千里共婵娟”的辽阔感。节子问“她们两人会在月下干什么呢”，昌二借着西方文学中的“大胆”描写开着玩笑，说她们会牵手，还会接吻，这种感情的大胆流露在小津电影里是很少见的。 除了直接提及文学作品外，电影中的一些桥段还会让人联想到其他的文学和影视作品。首先是两处契诃夫的存在。三姐妹在战时从繁华的东京疏散到冷寂的奈良，小妹节子心心念念想回到东京，那里是幸福和希望的所在，她希望昌二在东京找到工作，自己就能和他一起去东京。这不由让人想起契诃夫的《三姊妹》，她们想从死气沉沉的外省回到莫斯科，小妹伊里娜也希望通过嫁人的方式回到莫斯科：“我愿意嫁给他……我同意，只是我们得到莫斯科去！我请求你，我们去吧！世界上再没有比莫斯科更好的了！” 第二处契诃夫是绫子和雨宫用“3577”和“666”的代号传递情意。一家人猜了一圈，终于发现是《万叶集》里第3577和第666句。这种传递情意的方式契诃夫也用过，只不过是为了拒绝。根据顾春芳老师在《契诃夫的玫瑰》中的记载，阿维洛娃误以为契诃夫对自己有情，在与契诃夫单独见面后，阿维洛娃制作了一个图书形状的小表坠，一面刻着“安东·契诃夫中篇小说集”，另一面刻着“第267页，6-7行”。契诃夫在自己的小说集里找到了这句话：“如果你需要我的生命，就来把它拿去好了。”契诃夫却不太“厚道”了。他本人对这种传情方式非常欣赏，把它吸收进《海鸥》里。《海鸥》首演当天，契诃夫邀请阿维洛娃来看，并提醒她注意剧中的台词。阿维洛娃听到了“第121页，11-12行”，以为契诃夫对自己的表白做出了回应，一回家就迫不及待翻小说，但找到的却是“年轻的姑娘不该参加化装舞会”，契诃夫在这次化装舞会上认出了阿维洛娃，用这种无情的方式拒绝了她。而《月升中天》中的两人将这种方式运用的更加隐晦和巧妙。（《万叶集》中的两句诗还没找到，改天翻一下） 除了契诃夫，还有莎士比亚早期喜剧的影子。比冈田茉莉子还古灵精怪的节子活脱脱就是《皆大欢喜》中走出来的罗瑟琳。罗瑟琳的女扮男装是收束这部戏剧中散乱的感情线的关键。在罗瑟琳的安排和影响下，《皆大欢喜》中有三对有情人终成眷属；而在《月升中天》中，三姐妹最后也可以说都有了归宿。节子和昌二促成了绫子和雨宫，节子自己和昌二，而节子和昌二的争吵又给高桥和千鹤互通消息增进感情制造了机会，虽然没有演千鹤最终的结局，但还是希望不是像《晚春》中的纪子那样依赖父亲吧。 【附一点瞎想：看到《月升中天》中的人物在桌前或坐或跪，惬意悠然，就想起特吕弗的《婚姻生活》中安托万陪冷艳的日本女郎吃饭时坐也不是、跪也不是的样子，非常好笑。】 《月升中天》中三姐妹的情感互为镜像，绫子和雨宫、节子和昌二分别支配了前后两部分的感情线，形成对称。昌二前往东京的时候，都可以猜到千鹤、高桥等人联合昌二设了局，就和昌二和节子设局撮合绫子和雨宫一样，果不其然，昌二是不可能抛下节子一人去东京的。昌二训斥节子的那段（包括小津其他的电影）其实都有对女性的不够尊重，可以窥见日本社会女性之于男性的地位，但又处理得静美。 《月升中天》中的人物一如既往处于镜头正中央。多个人物出现时会构成很规整的图形，比如节子、雨宫和昌二三人去法隆寺游玩后在宾馆里的位置，节子没有站起来时是很工整的三角形，站起来后三人构成一条斜线。构图的一本正经和工工整整与日本人的礼节、克制具有同构性，然而这一切又被人物不够规矩的举止打破，比如昌二将脏衣服扔给节子却正好扔到了节子头上、节子和昌二吐烟圈、文谷挤在节子身边扒头看绫子的反应等等，让人忍俊不禁。这在小津之前的《早安》等影片中小实、小勇兄弟俩对孝道的反叛中也有体现。 之所以喜欢这部影片，还有个人的原因。开头和结尾出现的鹿，一下子将人带回了奈良。当时去奈良是19年的7月份，应该也是日本学生期末的时候，在奈良公园有一群学生在拍照。节子在法隆寺给高桥的学生等人拍照时，我想起了我给奈良学生拍的照片。想念大阪、奈良和京都，但不想念东京。

奈良的鹿~

奈良公园门口照相的学生们，好青春~

影片结尾定格在曾照耀着好几对有情人的月亮。“今夜月亮真美”的情意，并没有被四个人尴尬重复带来的好笑感冲淡，心里还是有满满的感动。看到月亮想到的许渊冲翻译的林徽因的《别丢掉》： “一样是月明， 一样是隔山灯火， ”满天的星， 只有人不见， 梦似的挂起。” 希望没有人不见，月亮一直美下去。

北京前天的月亮，还算圆吧~

肥内老师按:能剧之所以以这种方式来表现（且往往是超乎常人的长，动则三四小时，全剧时长七八小时的都不在少），目的不在于让观众全神贯注让观众凝神灌注在整出戏的演出，那几乎是非人的要求，事实上，看能剧看到放空、睡着都是正常的现象。这也是为何能剧也算是日本诸多含有禅意表现的艺术之一，无调的、但却嘈杂的声音终至白色噪音，而引入空无的状态。 也正因为能剧本身有可能引致的空无，所以才能更让观众将心境、情境自行导入。这就好像侯麦在《圆月映花都》的一场男女朋友分手冲突安排在蒙德里安的几何抽象画的背景一样，被引用的媒材不至于干扰了前景戏剧性的本质。 能剧的《晚春》片中意义在老师讲晚春时我已知道，就是【伪装、假装】。但另一层意义是它导向【空】。结合才看的《月升中天》开头和结尾两场能剧，其实也是说明人生最终会导向【空无】，但借由男主昌二的两次行为1.给单身照顾母亲的田中自己的翻译工作《詹姆斯乔伊斯精选集》2.把找到的东京的工作给田中（战后工作少，经济不景气）。而他自己选择了僧侣介绍的东京某寺院的英语老师工作，来以此暂时满足了小老婆节子从奈良前往东京的期望。 总结就是:即使生命最终要导向空，但依然要做有意义的事！ —————————— 浅浅回顾一下片中片段。

田中君把片名和人员名单打在这里，即不在法隆寺，也不在鹿群，其意义就是背景菩萨所带来的禅意

能乐来自日本平安时代的《伊势物语》中的“筒井筒”一节，记叙了男女成年时的相互爱慕之情

就像本片一样，借由谈男一昌二、女一节子和男二雨宫涉、女二绫子的爱情，来讲导演和编剧的真正主旨。

片头首场能乐戏，人员几乎涵盖了本片大多数登场人物，形成鲜明对比的是片尾的能乐戏，大姐和父亲的独奏，借由父亲所说“人最终是要回归孤独的”

注意看唱词“今发秀美”，是对应了画面中的三位女主角

切镜头，对准男女主，唱词“唯君高洁”，昌二的思想绝对高尚，小小冒失鬼节子看男人的眼光一流

再切镜头，框入男主昌二，加入僧侣入镜，送上雨宫涉的信件，“心怀幽情”就是雨宫涉对二姐绫子的淡淡爱慕

片尾的能剧前，父亲已经把老二和老三嫁出去了，再给霜居在家的大姐说媒，她知道大姐心中有高须老师

这里笠智众所扮演的独身养大三女儿的父亲可不像《秋刀鱼之味》里的父亲那般糊涂。

唱起了开头一样的能剧，但是人不如开场那么多人了，秋天来到，枯叶也一片片掉在大姐身边

本来懒得在豆瓣上写影评了，看完之后在网上搜万葉集原文居然没搜到，连新海誠用的和歌都可以，田中絹代と小津必须拥有排面！正好可以发挥一下我的专业优势。 以下涉及片中和歌版本均来自新日本古典文学全集电子版，附名家雅译或本人拙译。 先是雨宮と綾子在雪融池边一起赏月时吟诵的那首耳熟能详的和歌，是遣唐使阿倍仲麻呂在中国望月思乡之作，其后客死唐土，再未能归乡。先上官图。

天の原 ふりさけ見れば 春日なる 三笠の山に いでし月かも 此处借用刘德有先生于2019年发表在人民中国上的译作：“极目长空处，万里一婵娟。故国春日野，月出三笠山。” 然后就是电报数字传情的3755了。是雨宮从东京发给远在奈良的二姐綾子的，来自万叶集卷15，先上官图。

宇流波之等 安我毛布伊毛乎 山川乎 奈可尓敝奈里弖 夜須家久毛奈之 ▼心底から 愛しているあなたを 山や川を 中に隔てて置いて 不安でならない 本人拙译：吾之挚爱，所隔山海。每念及此，忧愁不已。 然后就是有名的666，被一家人戏称「むむむ」。(此处涉及到日语里喜欢用数字谐音梗，比如4649，可以念作「よろしく」（请多指教）因为日语里数字的读法相对多样复杂，所以他们经常只取一个有用的读音造谐音梗。） 这首666便是来自二姐綾子的回电。

大伴坂上郎女歌二首 不〓相見〓者 幾久毛 不〓有国 幾許吾者 恋乍裳荒鹿 大伴坂上郎女の歌二首 ▼逢わないのは それほど長くも ありませんのに こんなにまでもわたしは 恋い慕い続けていることか 本人拙译：与君暂别离，相思却已深。犹见月影疏，方知恋君久。 虽然本人也觉得就故事本身来说，后续三妹節子的戏份较之于二姐綾子相对画蛇添足，但是情就如同月亮一般，总不是那么完满的。