制片人

与法国人相比，保守的美国影评届一向更关注于所谓的艺术性和是否宣扬主流社会价值观。但令人费解的是，他们对于与此标准颇有距离的梅尔布鲁克斯却表现出了非同寻常的宽容和理解。这位以粗俗风格和戏谑名著而闻名于世的导演凭借着《制作人》获得了1968年奥斯卡的最佳编剧奖。以三十年代科幻经典为搞笑对象的《新科学怪人》则更被普遍认为是美国历史上最杰出的喜剧电影之一。为什么会这样？是由于喜剧电影所特有的地域认同性，还是“孩子总是自己的好”的心理使然？梅尔·布鲁克斯曾直言不讳地称自己的电影“生于粗俗”。本片一开场就在急于证明这一自我评价。事业江河日下的百老汇的制片人麦克斯，为了筹措资金不惜牺牲色相（如果那可以叫色相的话）勾引全纽约城的守寡的高龄贵妇。而五十岁的相貌滑稽的男制片人与平均年龄七十岁上下的的老太太们之间的眉来眼去打情骂俏甚至耳鬓厮磨的滑稽丑态，都被布鲁克斯乐此不疲地呈现在画面之中。估计很多看过这些镜头的观众，多多少少会和片中那位无意撞到的会计里奥（吉尼·怀尔德扮演）一样突然有种要干呕的感觉。其实，从希区柯克早期，到50年代的前后的以伊林喜剧，直至90年代的《旺达的鱼》，都不乏针对老太太的幽默。但它们多侧重表现老妪性格特征中的古怪、保守、世故、虚荣，并将其与其周遭的人或事之间的所形成强烈反差去制造笑料，而鲜有像本片这种与性相关联的直白呈现。尽管本人并不排斥粗俗，但仅就“老妪幽默”而言，还是更愿意去接受相对含蓄一些的英国式的喜剧表达。不过，布鲁克斯式幽默的好处在于，粗俗却绝不粗浅（《美国派》倒是在某种程度上继承了梅尔布鲁克斯的衣钵，却不幸发展到了庸俗）。故事情节中总能有天才的火花闪烁。接下去的情节发展便印证了这一点：通过查账，里奥发现麦克斯在他一部票房惨败的戏中存在财务问题。对此麦克斯只能厚着脸皮装可怜。之后里奥突然意识到，在百老汇如果一部戏最终票房惨败，反而会比大卖更容易使人一夜暴富。麦克斯闻讯后欣喜若狂。两人结为死党，开始遍历最能满足票房惨败条件的剧本、导演，以及主演。而影片的喜剧笑料也主要来自这一过程中。两位主人公自己虽已不够正常，但比起他们所寻访对象却可谓小巫见大巫。被锁定的剧本《希特勒的春天》来自于一个在楼顶养鸽子的信仰纳粹的疯子。为了能够顺利与之签订合同，麦克斯和里奥这两个犹太人要“忍辱负重”地一起高歌纳粹歌曲，还要佩戴纳粹臂章（虽然事后马上被他们扔进垃圾桶）；而在拜访导演寓所时所要面对的，则是与同性恋挤在一间异常狭小的电梯里，以及要反复亲吻一身低胸女装打扮的同性恋导演的痛苦煎熬。至于男主角确定则颇有戏剧性。最终一个跑错摄影棚的张口闭口都是市井粗话俚语的家伙达到了他们的苛刻标准：越烂越好……颠覆常规的故事构思很具有创意。不过接下去在具体表现该剧如何一鸣惊人时，导演却显得有些力不从心。因为感觉其中嘲讽希特勒的喜剧段落并不好笑，进而对银幕中观众们从惊诧、厌恶到的捧腹大笑的转变过程缺乏足够的认同感。首演过后的众口铄金更像是导演的刻意拔高。好在这段情节并非本片的表现重点，而只是作为推动情节转折和发展的戏中戏而已。梅尔布鲁克斯确实非常喜欢拿纳粹开涮。他曾经翻拍过对刘别谦的经典喜剧《你逃我也逃》。其中额外加进去的以“Peace”和 “Piece”为笑点的讽刺歌舞，在内容和形式上和《希特勒的春天》颇为相似，但喜剧效果上却似乎更胜一筹。泽诺·穆斯塔尔饰演的制片人麦克斯是影片的最大亮点。这一角色兼具商人的狡诈虚伪和市井小人的虚荣。但同时，肥胖的体型、夸张的眼神、丰富的面部表情、以及“地方支援中央”的凌乱发型组合在一起使得这一角色非常可爱。看着穆斯塔尔的完美演绎不禁感慨，方法派巨星和偶像帅哥大行其道的现代好莱坞电影圈再也难以找到具有如此鲜明形象和表演特色的喜剧演员了。扮演神经兮兮的会计里奥的吉尼·怀尔德是布鲁克斯的黄金搭档老搭档。但他在此片中的表演却完全为穆斯塔尔的光芒所遮掩。而这似乎再次证明，怀尔德还是更合适出演二号人物（在《新科学怪人》他演男一号，但评论家普遍认为最出风头是那个圆睁怪眼的驼背仆人）。

Max Bialystock靠骗不一样的老女人来拿预算。一个陌生人不小心闯入房间撞见了他和其中一个女人亲热。在钱和尊严面前他宁可选择钱。 这位陌生人是一名会计，叫Leopold Bloom，来帮他清账。Max说起自己过去的辉煌，又谈到现在的失败。Bloom也并非等闲之辈，他一有压力就会崩溃，一离开自己的蓝毛毯就会紧张。他发现最后一幕剧有6w收入，但只花了5w8支出，这意味着Max贪污了2k。Bloom被说服，决定帮忙把这2k藏起来。他突然意识到如果一个制作人制作失败的剧作，其实是可以得到更多钱的。这极大引起了Max的兴趣，彻底疯狂。Max靠变脸安抚了对此感到不确定的Bloom，决定事成后一起逃去里约热内卢。 两人突然称兄道弟，喊起对方Max和Leo。Leo和小孩一样在游乐园玩了一圈，很快乐。Max就算看完《战争与和平》也在给Leo洗脑。最后，终于在喷泉边说服了这个老好人。 两人为了烂剧本奋战到凌晨。读到《变形记》发现太好了。Max找到了一个绝对的烂片：《Springtime for Hitler: A Gay Romp with Adolf and Eva at Berchtesgaden》，简直是献给希特勒的情诗。 两人立刻去拜访了这个剧作家。此人Franz Liebkind爱养鸟，因为二战失利精神失常。得知自己的梦想要成真，作品居然会登上百老汇，他们被邀请去他家。两人战战兢兢地听他吹希特勒，顺着毛撸，让他成功签了名。走出来的时候两人把臂章丢了，还吐了口水。 第二阶段，Max开始诱惑各种老太太集资。老太太的性格各有不同，有的听不见，有的看不清，有的很狂野，有的有被害妄想症。他们把剧卖了2w5 percent。Max立刻花钱买了个不懂英文的美女做接待员。Leo说我们至少得保留点钱吧，万一出事还得还钱呢。 但Max告诉他自己找了最烂的导演Roger De Bris。Roger是同性恋，有洁癖，也是变装皇后。Bloom点烟火柴划了半天都没点起来。Roger说要在里面加个SM环节。 众人开始招募希特勒，无需任何经验。最终只找会唱歌的希特勒。撇掉了所有人，最后找来了一个叫Lorenzo St. DuBois（LSD）的人，意外地很厉害，众人看呆了。 本剧如期上演，一大堆人都来排队。剧评人被塞了100块，非常震惊，直接当着Max的面丢在地上，这完全符合他们的预期。 两人看到下面的观众越困惑迷茫就越高兴，最后人们更是目瞪口呆。中场休息时，LSD突然上台，他对希特勒的描绘逗得众人们笑得前仰后合，以为是讽刺作品。Franz愤怒，觉得元首ooc了，被人赶走。 两人和一个酒鬼喝醉了。中场休息的时候众人涌入，他们以为是要挨骂，结果是成功了。吓得Leo都出现刻板行为了。一到剧院发现大家更喜欢了。 两人回到家绝望了。Leo说自己决定自首。两人大打出手。Franz愤怒地找到他们，要杀了他们。Max心生一计，让他去刺杀LSD。Leo想阻拦。三人最终决定炸毁剧场。Leo最终和Max道歉。 最后三人都受了伤，还上了法庭。Leo开始激情陈述，因为Max喊他Leo所以他原谅了，然后说这些阿姨因为Max感到了激情和年轻。 最终三人组在监狱里制作了一部新的音乐剧，显然Leo又一次超额卖出了股份，甚至连典狱长都入股了。 ———————— 很好笑，讽刺意味很足。虽然从开始就知道两人想着歪门邪道就一定会得到积极正面的反馈，但真实看到这个结果达成的过程还是很有意思的。Leo的人设是精神病患者很让我意外。 结合最近我互关做娃骗钱跑路的事情，如今写这条评论更是讽刺意味拉满。 买了音乐剧的票子，特别特别期待不知道改编得怎么样

"金牌監製"(The Producers)是一部改編自百老匯音樂劇的電影. 音樂劇在2001年於美國Tony Awards中獲多項提名, 最終榮獲十二項大獎, 叱吒一時. 筆者2002年十一月在紐約怎樣也買不到百老匯的票, 他們說起碼要一個月前預訂.當年"The Producers"音樂劇在Tony Awards中奪得的獎項包括:Best Book of a Musical - Mel Brooks and Thomas MeehanBest Original Score (Music & Lyrics) written for the Theatre - Mel Brooks (music & lyrics)Best Director (Musical) - Susan StromanBest Performance by a Leading Actor in a Musical - Nathan Lane (正是電影版裡飾演監製Max Bialystock的男演員)Best Performance by a Featured Actor in a Musical - Gary BeachBest Performance by a Featured Actress in a Musical - Cady HuffmanBest Scenic DesignBest Costume DesignBest Lighting DesignBest ChoreographyBest Direction of a MusicalBest Orchestrations(Courtesy of BBC News)電影版也獲以下提名:Best Comedy Movie (2005 Broadcast Film Critics Association)Best Soundtrack (2005 Broadcast Film Critics Association)Best Picture - Musical or Comedy (2005 Golden Globe)Best Actor - Musical or Comedy - Nathan Lane -(2005 Golden Globe)Best Supporting Actor - Will Ferrell (2005 Golden Globe)Best Original Song - Mel Brooks (2005 Golden Globe)(Courtesy of The New York Times)當然, 百老匯音樂劇成功, 不代表在銀幕上也必然吸引. 但也有例外, 就像百老匯音樂劇"Chicago"(芝加哥), 我在紐約看過, 一點也不喜歡, 但卻覺得電影版十分不錯. 暫時無緣看"The Producers"的舞台版, 不敢說電影版不夠好, 但看過電影版後, 卻十分期待看百老匯版, 因為我知道舞台版一定會好得多.故事主要是說一個百老匯的九流監製Max Bialystock和討厭會計工作的Leo Bloom, 打算找個爛劇本, 爛導演, 差勁的演員, 總之就是一個沒可能成功的音樂劇, 然後將"百倍於成本的集資袋袋平安"(HKIFF), 從中賺個盤滿砵滿. 怎料音樂劇首演夜即獲好評, 九流監製被捕, Leo卻與美女Ulla(Uma Thurman)逃往巴西的里若熱內盧過其陽光與海灘的生活. 最後Leo良心發現, 回來自首更出庭為Max辯護. 是一齣幽默大團圓的攪笑喜劇.兩個男角擔當全片的靈魂, Nathan Lane的幽默詼諧的確精彩, Matthew Broderick則作其輔助角色. Uma Thurman飾演瑞典女郎演出出眾, 令人刮目相看, 比"Kill Bill"甚至"Pulp Fiction"中的她更值得讚賞. 電影版仍有很濃厚的舞台感, 這可是大部份舞台劇搬上銀幕難免會有的問題. 劇中飾演易服男導演的演員及其幕後班底也是電影攪笑的催化劑. 不是朋友提醒, 也差點看不出當中一個是"Queer Eye for the Straight Guy"的Jai (負責文化那個).電影有濃厚的舞台感, 但不太覺得是音樂劇, 除了劇中的兩齣舞台劇外. 或許剪接手法可以來得更用心, 就像"Chicago"那樣, 可以充分利用電影有的元素來把舞台版音樂劇推至更高峰, 但"The Producers"沒有做到.不錯的喜劇, 但電影版確實可以做得更好.最後當然要說說在添馬艦看香港國際電影節的感覺. 聲音效果不說也估計到不會好得到哪裡去, 由於是晚上七時正開始放映, 各商廈燈火通明(之後又有星光匯演), 所以視覺也要扣分. 但始終未試過在這裡看電影, (只看過2003年Charlotte Church的演唱[維港巨星匯]), 怎樣也要試試.由於地方寬敞又空曠, 不少不合作的觀眾便電話照講, 飯盒照吃, 七時廿七分還有人在找坐位! 還有就是昨晚氣溫下降至廿二度, 坐在那裡更覺冷. 另外又不時傳出陣陣的汽油味. 不過, 大會也算周到, 只有一兩點雨, 便連忙每人遞上透明膠雨衣, 結果用不著.also at:http://dorablahblah.blogspot.com/2006/04/blog-post_07.html