从电影起航的BAUS剧场

和很多小伙伴的观感不太一样 我喜欢这部片子的喧闹 我喜欢小摊变成世界的中心 大哥和烟囱男围着它晕晕乎乎转了一圈又一圈 我喜欢最后的爆音、送葬乐队和大哥的ガラクタ楽器的互文 我喜欢一铲子穿透剧院墙壁 在隧道中听着战争轰鸣和剧院里观众的笑声 愠怒困惑地自问一句「里面是在看什么呢」 我喜欢实男在舞台上说着电影是大家的窗户 每个人从里面看到不同的自己 时浜紧闭的双眼 我喜欢「章鱼的遗骨什么时候回来 章鱼没有骨头所以回不来」 我喜欢吸进烟雾却喷出水的非现实 染谷说这两者都和记忆一样 看似有实体却很容易就形变 我还喜欢染谷说「没有功夫去后悔其实也是一种后悔」 其实人只能选择自己喜欢的方式去生活 baw~stren 在涌动的浪上向烟雾中启航 有的人一直在船上 有的人想离开就会离开 只是很替浜感到可惜 现在已经不是男人活在过去和未来 女人只能活在现在的时代了 真希望她能看到 无论怎样 要相信明天 ps.选修过一门日本电影史 对于侵华战争时期日本电影行业的遭遇和电影被利用于宣传军国主义思想的情况有简单了解 所以看这部片子感触更甚一些 虽然大部分课程内容已经不记得了 但是看到实男强调电影应该是「娱乐」的时候很是心痛了一下

一开始的主持人提问的两三个问题没有记录，后续资料馆官方可能会发吧。本篇纯个人记录。第一场的英皇映后没有记录，此为中国电影资料馆映后即第二场映后记录。 Q没有录上，忘记问的什么了 A染谷将太： 虽然终结，有令人悲伤令人寂寞的心境在里面，但于此同时又有向前走，面临明天的一种希望。 那么在过去中感到失去，这些被留下来的人，如何去面对明天这个也是非常重要的。我也是通过演这个角色，自己学到了这一点。 Q主持人： 想请教一下您现在还相信电影是明天吗？ A染谷将太： 相信的，当然相信 Q主持人： 非常受感染。还有延续的问题就是刚才说的是一个电影的、电影院的发展史，其实还有一个就是代际的传承，您在当中饰演的这个石男他是主角，但实际上是被叙述者的身份，是从儿子回忆的角度去来呈现这样一个角色的。而且石男本身是比较安静的，以及他在当了剧院老板之后，整个是一个隐退的感觉，就是露出的比较少，所以对于这样一个角色的安排以及这样的安排对于角色表演的角度来说有什么样的要求呢？ A染谷将太： 这部电影其实就是大家在拓夫他的记忆中的一个旅程。在拓夫的记忆之中，石男确实是一个非常安静的人。 然后呢，随着时代的变化，时代的前进发生了很多的变化，但是呢石男他是拥有这样的力量，他能够很好地去接受这样的变化。他不光是一个安静的人，更重要的是他有这样接纳和容纳的能力，或者有着这样的力量，正是因为有着这样的力量，他才能够将这个剧场很好地经营下去。 拓夫继承了他的父亲石男先生的力量，他还有把BAUS剧场经营下来了，所以我才能够有缘去到这个剧场。又因为拓夫先生本人作为企划制作了这部电影，我才能化身为石男，并且以今天这样的一个状态在电影节上和大家见面。虽然剧场终结了，但我们人还在这里，这也就是说电影还有明天的。 Q主持人： 非常巧妙地回答。 电影中其实石男还有一句台词：“电影和食物、学校同样都是非常重要的事情，食物是塑造身体，学校塑造精神，电影塑造心灵。”对于这句话您认同主角的这句台词吗？在您看来，电影是发挥着什么样的作用？ A染谷将太： 首先的话就是电影是心灵的营养，虽然呢我是一直也有这样的感觉，但是实际上在演这部戏，看到这个台词的时候，我才是第一次把它作为语言能够体会出来。 正是参演了这部电影，确实如此，真是福至心灵，电影确实是心灵的滋养，我又重新的体会到了这种感受。 Q主持人： 我还有最后一个小问题，就是您觉得现在电影的明天是什么样的？畅想一下 A染谷将太： 是一个不可见的未来。但是对我而言，它又象征着希望。 所以如果是看到了，反而没有意思了，正是这种不可见性，让我们去发挥我们的想象力，我们要自己去创造我们的明天，创造我们的未来。 相信今天来到现场的观众，大家也都是热爱电影的人，我也非常希望非常期待能和大家一起去创作美丽的电影的明天。 现场观众提问环节 Q观众1： 我觉得电影在我看来稍微严肃，我想问下这么严肃的电影，有没有什么幕后有趣的事情，能和我们分享一下吗？谢谢 A染谷将太： 有很多的。当时虽然电影里没有演到，但是有一次下了特别大的雪，我们有一位演员就是看到这么大雪，他还是鼓起勇气，开着自己的车走了，走出去又回来了，当然这个话在大家看来可能没有那么有趣，但是我们在剧组笑了半天。 Q观众2： 您好，我留意到电影里有一个特别的呈现，它特别喜欢背影，有很多环节，不管是您饰演的角色，及他的儿子，有很多背影的呈现，您觉得这个背影呈现对您来说有什么特殊意义呢？背影呈现非常像是观众在看屏幕的一个角度。 A染谷将太： 我和您有同感。另外一重意义的话，这个电影是在描述拓夫记忆中的父亲，所以这个呈现也就是他记忆中的一个形象。 那么另外我还认为，因为这个片子中去世的女儿聪慧，她的灵魂一直出现在电影中，我认为同时也是女儿看到的背影，下次我问问导演吧。 Q观众3： 您好，我想问一下，这个故事本身有真实存在的剧场空间和真实存在的人物，主创在创作的过程当中，是怎么去寻求这种真实与虚构之间的平衡呢？你们可能有很多现实中的素材，但这个电影呈现出来的有有很多绮丽的想象。 A染谷将太： 其实我认为是导演很好地去创作了这样的平衡，而作为我而言，我就认为我眼前的就是现实，我就是这样在演。 那比如说我们的建筑物排的时候是置景，但我认为就是真的建筑物，我就是这样演的。但是实际上呈现在银幕上的确实是置景，是用纸板、木板做成的这样的一个前景。但是我认为电影正是这样，这部电影的特征很重要的特征之一就是很好地平衡了现实和梦幻，现实和想象。 那么另外一个呢就是，电影最后一幕出现的东京的井之头公园嘛，大家如果有机会去东京的话也可以去那个公园走走。附近就是就是吉卜力之森，吉卜力动画公园。 Q观众4： 您好，看您的片子特别有共鸣，我想问下关于影片中对河流，您对河流意向的理解。 因为我发现父亲和母亲的背后的人都有关于河流的背景，我觉得是一种眷恋吧，请问您对这个意向，请谈一下您的想法，谢谢。 A染谷将太： 我们这部片子里面确实出现了很多的水，很多的烟。这二者都是可以触摸的，但是其形状是可以变化的。我理解的话，这二者就和人脑中的回忆有非常的类似性。它都是会有一种往前走，但是会消逝的孤寂之感。 Q观众5： 染谷先生您好，您刚刚有提到您饰演这个角色他有很多的力量，我想请教的问题是，您在饰演角色的时候，会认为他的力量的来源是在哪里。他的角色设定，他的家庭，还是来自于他在电影中所获得的一些能量，谢谢。 A染谷将太： 我认为他这种接纳的力量的根源就在剧场。时代在发生巨变，电影院也在伴随时代的变化而巨变。他不是随着时代随波逐流，而是随着时代去迎合或者说去适应这样的时代地变化，自己去创作出新的东西。 Q观众6： 您好，我是您的影迷，之前基本上您的作品我都有看过，然后我注意到这次您饰演的角色和您之前饰演的角色有很大的不一样。其实您之前的角色每个和每个也有很大的不一样，所以我想知道您饰演石男最大的挑战是什么 A染谷将太： 对我而言最大的挑战是这样的，就是我本人脑中也有实际存在的BAUS剧院的实体在里面，这对我来说其实也是很大的一个挑战。那这个题材因为离我非常的近，所以演起来其实是非常充满挑战的。就我个人而言的话呢，与我本人距离比较远的角色，反而演起来比较容易，所以对于这个角色，对于我来说是比较困难的。 Q观众7： 染谷将太先生您好，想请问一个问题，在电影当中，石男经历了非常多的分离，有各种各样关系上的分离，就是想问下哪一场对于石男来说情感浓度最高，处理难度最大？谢谢。 A染谷将太： 我觉得首先从表演而言的话呢，不是说因为失去而悲痛，而是非常自然地去接受这个失去，对于我来说，是表演上的一种难度。但是我又不想演出强忍着无视这样的失去，无视这样的悲痛这样的一种感觉，所以这样的表演比较难。比如说他失去他的妻子的时候，没有流泪痛哭，没有去演这种表面上的，明摆着的悲痛，但是呢又是去接受这样的一个悲痛，这样的表现是很难的。 主持人：那么这位男生（进行提问），您怎么跑过道里去了。 哈哈哈哈哈 Q观众8（在过道的男生）： 我想问下这个电影中有很多和电影主题没关系但很有趣的地方，就比如说，影片最后突然喷了一口水，还有就是影片最开始的时候，有一段小女孩在跑，然后配上了比较摇滚还是比较流行的音乐，然后剪辑比较碎和杂，这些有趣的地方我想问一下，在创作的时候是怎么想到的，或者为什么要这么做，是怎么加进去的。谢谢。 A染谷将太： 首先关于一开始奔跑的少女这样的场景，导演倒是有提过，他是想要表达这部电影的世界观。最后那个喷水的场景来到了现代，石男实际上是已经死了。但是呢，我们的表演就是他好像还活着这样的一种表达方式。实际上我们在现实中，拓夫去喷出来这口水，这样的场景当然在现实生活中是不可能发生的，是CG做的。我个人也是非常喜欢这部电影中现实和非现实之间的平衡。 Q观众9： 老师您好，因为我看到这个作品它之前是青山真治之前的一个项目，但青山真治先生前两年就去世了。我想问的是，这个作品最后呈现出来的状态和青山真治先生一开始的想法有什么不同呢？因为我也知道您和青山真治先生也是有过合作的，谢谢。 A染谷将太： 首先其实是有一版青山先生的脚本的。那个剧本的话，时间好像会更久远一些，是江户时代还是哪个时代。先生作为青山导演的学生，又重新改写了这个剧本，也是青山导演想要表达的东西，xx导演想要表达的东西，产生了一个非常美妙地融合，产生了一个非常美妙的化学反应，这个也是我个人非常喜欢的。青山导演也是我个人非常尊重的一位导演，他的去世年龄非常的悲伤。但是我也就想，青山导演应该像我们电影里面那些飘荡的烟一样，飘荡在我们周围。 主持人：非常感谢染谷将太先生。