淑女伊芙

那个时代大师的喜剧，都很优雅，比如刘别谦，比如斯特齐斯。我觉得喜剧片最难的就是把握一个度，又要有捧腹的效果又不能流于低俗（卓别林就太说教，劳埃德又太流俗）。四十年代片场制下，好莱坞电影的细致考究简直天下无双，毫无粗鄙的草根气。这种气质若以一个词来形容，最恰如其分的当是“可爱”。 《伊芙夫人》的可爱在于一种灵动，不仅体现在剧情的巧妙构思，音画剪辑也同样的流畅生动。光靠语言的魅力，喜剧的效果便要大打折扣，所以喜剧片的镜头就要更灵活些，多靠画面来说话。斯特齐斯的喜剧感觉有点像比利·怀德，但是要更紧凑些，而且更仰仗电影元素的发挥，用复杂的蒙太奇来讲述喜剧故事。诱人发笑本身便是一个需要精心计算的把戏，那么在镜头与场景设置上多用些心也无可厚非，形式的精巧反而更利于捕捉喜剧中的微妙因素。像派克先生返回客轮时，镜头在两艘船的烟囱间切换，破旧不堪与整洁清爽的对比本身就惹人莞尔，再跟一个水平的长镜头，表达船舷上的乘客众生相，铺陈剧情的方式毫不死板。而多变的空间视角则增强了喜剧的魅力，如简在船上用镜子窥看评论派克周遭的环境。用镜头来充分表达出人物之间复杂的心理活动和关系，关于爱情与欺骗，身份的变换。还有个精致的场景，上校和派克先生再次赌钱，简在一旁发牌，在空间上形成的稳定的三角结构，而人物之间互相作用，实际三个人是骗子、猎物和偏袒猎物的骗子同谋的复杂关系。镜头巨细靡遗，繁复的正反打，将人物神情、动作一一捕捉，派克浑然不觉，上校老谋深算，简不动声色暗中帮助，如此复杂的情况全用画面便交代得细致而周全，精彩而引人入胜。 亨利·方达的表演很优雅，即使是搞笑也有独特的气质，芭芭拉·斯坦威克虽然可爱，但可能是看过《双重赔偿》的关系，总觉得她的眉宇间透着份诡异的危险，所以我一度间会以为这个故事可能以复仇收尾，但结局还是经典喜剧式的大团圆。不过也只有这种结局才正好配得起这种电影，情节可以跌宕起伏巧妙布局，但坚守的信条仍是单纯朴素的美好情感。因此现在看这种可爱的喜剧，才会感到一种温暖，是超脱现实的鄙陋，只能存在于文字和影像中的世界的美妙气息。像那个影史垂青的浪漫镜头，简抱着派克时的表情，真的是千娇百媚，有那么一点点不真实，但风情万种，余音绕梁三日不绝。这典雅的喜剧，就有如这可爱女孩般的无穷魅力。

  有一种电影，它的剧情主线本是烂俗无比，但在编导的妙笔生花，一众演员的出色演绎之下，却变得精彩之极。The Lady Eve就是这样一部电影。   以下是我喜欢的一些电影情节，镜头一：开场不久富家子弟Pike在轮船的饭厅里吃饭，无数想要嫁个“金龟婿”的女子都用柔弱，娇媚的眼神望着他，但空虚的表皮下，潜藏着的都是空虚和虚伪的实质。人类嫌贫爱富的劣根性在这个出色的镜头演绎下暴露无遗。但我们的女主角Jean却反其道而行之，她细心的观察每个竞争者的表现，准确的预料到Pike每次对这些竞争者表现的反应。（天知道她怎么会这么厉害！）之后还故意绊倒了Pike，在这之后还强硬的拒绝道歉。这样的行为居然准确的击中了Pike爱情神经，这个老实巴交且见惯了胭脂俗粉的家伙就这样迅速的被这个气质非凡，性格倔强的女人吸引，很快的堕入了爱河。  镜头二：本来只是想骗Pike钱的Jean这时已经假戏真做，真的爱上了Pike,Pike却发现了Jean本来是个女骗子的真相，决定和Jean分手，忽遭这种晴天霹雳打击的Jean努力想要挽回Pike对她的爱。她告诉他自己怎么想方设法用尽手段让他爱上她，他这时却觉得这只是她想要骗他钱的一种手段，她告诉他，当他教她父亲玩牌的手段时（她父亲其实是此中高手），她已经爱上了他的这种真诚和木衲。他这时却以为这只是她觉得他老实，好骗。是啊！当你们相爱的时候，你们之间发生的一切都是爱的表示，当你们不再相爱的时候，你们之间发生的一切都成了你们应该分手的理由。  镜头三：这对历经经波折的恋人又一次在游轮上相遇，这次她真的是无意中绊倒了他，她叫他自己“变身”前称呼他的爱称“ Hopise”,他叫她“变身”前的名字“Jean"，他们相拥，相吻。爱火又一次在他们之间重燃。电影就在这样一个大圆满的结局中结束。  关于细节：这部电影诞生于20世纪40年代，正值著名的〈海斯法典〉（1934年发布）执行的高潮期，但导演Preston Sturges在电影中对性的态度是相当大胆的，Barbara Stanwyck在电影中衣着性感（甚至有露出乳沟），电影结局中男女主角双双步入黑暗的房间，也让人浮想联翩。电影开头部分男主角为女主角穿高跟鞋的镜头更有强烈的性暗示色彩。