愿妻如蔷薇

1935年（《八一宣言》发表，一二 · 九抗日救亡运动爆发），奠定了成濑地位的作品令人意外地像一篇D.H.劳伦斯短篇小说那样柔和但不妥协，在你没有想到的地方有力地结束（我一直记得读完《牧师的女儿》那一刻不可描述的感觉）。我爱每一个成濑的女主角，他的电影有一种难以捉摸的方式把她们塑造成浮于历史甚至整个经验社会云层之上的自我意识的海鸥*；这里，奇异的是所有这些在古老的条件下（可怕地发响的混音，可疑的剪接设备）没有丝毫失去它们清晰的自己，哪怕这是（像女主角那样）几乎很次要、很淡的清晰。我无法解释为什么电影里的乡村世界那么美，那么令人神往（像早期雷诺阿）……奇怪的是，写了这么多，我一点也没有触及到电影的叙事主线，也没有触及它的欲望。这是一部走神的电影。 *（和这部电影没有关系的插入语）林芙美子的小说（我看过《浮云》，那是看完电影之后，但我仍然受了极大的感动）也有这样的气质，在某些时刻生命的微光使其余一切都不复存在：自然，就像费里尼一眼就看见卡萨诺瓦和佩特罗尼乌斯那样，成濑也找到了他的作家。

刚看了一部电影，日本导演成濑巳喜男的早期有声电影成名代表作《愿妻如蔷薇（WIFE!BE LIKE A ROSE!)》(1935年）。电影以一位将为人妻的女儿的视角讲述了父亲跟母亲和另外一个女人的家庭生活故事。影片前段可以看到新时代的年轻人的活泼和风趣，直到看到片尾女主噙着泪说的一句台词，Mother has lost.发现影片的主题基调依旧浸透着感伤和悲观的情绪。整部影片没有大起大落跌宕的情节，故事的主旨全部以对话和生活的细节展开。片中住在东京的母亲，其生活热情全倾注于写诗上面，家庭的开支赖于女儿和叔叔的努力工作，女儿想把跟另外一个女人生活在乡下的父亲接回东京的家里来，当女儿在乡下看到父亲在乡下的四口之家的和谐美满的生活，当女儿得知父亲身边的这个女人是多么的体贴父亲，甚至力所能及的照顾父亲以前的家庭，当女儿在东京看到自私的母亲只想到她自己，她知道这个在父亲身边的乡下妻子是有多么的KIND，女儿发现自己以前的想法和决定是错的。用导演的眼光看，是母亲（女性）没有扮演好母亲（女性）在家庭生活中的角色，同时掩射女儿未来的婚姻生活。用新世纪的想法来看，两个人在一起不Harmony，便不能勉强，否则结局就是一场悲剧。这部影片因为是日本早期电影，画面粗糙，但成濑的黑白影像仍不失其作品简洁雅致诗意的风格。是我喜欢的类型。细细回想导演对人物心理和生活细节的特写刻画，引人思考，经典值得回味！