锔瓷

《锔瓷》的前一个小时叙事密度极低，铺垫的点在影片后半段也基本上都又讲了一遍，若是变成30分钟的短片估计会很好。 带着轻微的高反，胸闷气短，越看越窒息。《锔瓷》成功把疫情时代的外化影响内化到一个家庭里，探讨的是长期亲密相处带来的剑拔弩张的心理状态，就像那时自己和父母之间“再不解封开学就要断绝亲子关系了”的状态，家人也是要保持距离的。待“神兽归笼”，一切恢复正常，瓷器才重新锔好，但终究是碎过的。 首映之后，《锔瓷》一直保持着剧情长片观众票选评分第一的成绩，最后也斩获了最佳导演奖，也算是今年FIRST最大的奖项归属了。

短评超字数了，就发个影评吧，但非常个人的观感，完全不专业。 首先这是我在first看的第一部影片，饭桌这场戏跟我小时候的经历有点像，从男人大声说话开始，直接ptsd一步到位返回童年直击现场，我并不是共情乔乔“没端碗”被训的事，而是这种家庭氛围，父母之间不对付，家庭不幸福，而小孩那颗最纯净最开放的心，是能毫无过滤地感受到那种别扭和窒息的，但幼小的他们没有其它选项，只有全盘接受和学习，那种窒息感就像空气里的冷气，吸多了会受凉。电影里的饭桌time只有一天，但我知道乔乔即将要经历的是无数个"饭桌time"，悲观且客观的说，一个普通的家庭一旦发生这种裂痕，大概率难以自救，而我很感激的是在这部片子里第一次清晰的看到曾经的自己，那个幼小的我原来在经历什么。映后我很激动，就像在阅读一本书的时候，忽然被一段话点到，让你跟曾经的自己跨时空相见了，在短暂的会面中，我们深深拥抱彼此，一条问人问津的裂痕在无人知晓的角落悄悄愈合，孤独但伟大。dddd。我想这也是电影的魅力之一。 但锯瓷这我这里拿了很高分，并不是巧合，不是我刚好有类似经历，而是导演做到了他所说的如实——只是呈现一个家庭的一个下午，不讲故事。这样的电影看似没有技巧，没有引导，但我不觉得它简单，相反要极其克制、严谨、细腻的心灵，才能打出这样一拳。 虽然也有遗憾的地方，比如最后镜头给到小燕，她尝试着表达自己，但这段拍的感觉力度不够意犹未尽，她借用了爷爷和老蒋的事情，在我看来略显刻意，就像网文小说里前期埋的伏笔，后面直接铺开，不大高级，但也有出彩的地方，小燕那几句“有些事我也还没想明白，为什么一家人就要和和气气，为什么过节就不能吵架”等等，非常符合我等的精神状态哈哈哈哈，就很真实，这是我看过的片子里挺少见也挺直白但又很真实合理的一个女性声音的表达的角度，说出了我想说的话，酷。 最后还有一些特写细节也很动人，女儿和妈妈的手，只记得这个了。还有疫情，再次看到大白，恍如隔世，我们一直都是只能全盘接受啊。

我作为影迷和电影学生第一次来到FIRST，在前四天观影中，看了（我只说个人觉得有市场/人文价值的）《倒仓》《特别的你》《胆小的龙》《毕业之后》《一和多》《锔瓷》。 其中《锔瓷》对过程电影这一叙事技巧的创新运用，影像空间和文本发展的互文，充斥着隐喻暗语杀人不见血的对白，和对疫情封控社会背景的巧妙切入，都让我拍手叫好。 闭幕盛典上，导演蒋与之获得了“最佳导演”本届影展的最高奖项。

评委会推介语：独特的对于空间的直觉 ，源于现实的历史记忆，在封闭空间中构筑多层次人物关系，殊为不易。态度冷静克制、叙事语言赋有一定挑战性。创作者直面普通人遭遇的历史性的、典型性的困境，是具有社会意义的一次提醒，是对遗忘惯性的一次抵抗。 FIRST主竞赛评委会主席管虎、评委宋佳和电影市场主理人辛柏青为蒋与之授予荣誉。导演蒋与之在现场感慨：“我是一个学生，也永远会保持学生的心态。很多人都问我，你并不来自电影专业的背景，你是如何创作的？我的回答是用心，我希望大家和我一起用心生活，用心去爱、去笑、去哭，用心地拍电影！” 在映后的提问环节，导演也跟进一步解释他对于疫情时代的理解，对过程电影概念的运用，所以我想结合观感和映后，动笔写写《锔瓷》为什么好，以及《锔瓷》在传统文化和个人精神私域的关系的艺术片外表下，藏了哪些冲突张力和黑色幽默的爽片元素。

《锔瓷》电影海报 作者：林溪 编辑：高佳旭 责编：1900 策划：抛开书本编辑部 故事的核心就是一桌冬至的团圆饭。丈夫因为儿子记不住要端饭碗大发脾气，和帮儿子说话的老丈人僵持不下，对和事的丈母娘视而不见。直到一直沉默的妻子无法忍受丈夫对她父母的蔑视，站起来爆发，紧张矛盾的原因才浮出水面：丈夫冷笑着，当着全家的面揭露了妻子和年轻男孩的外遇。

总得来说，故事元素很简单，是每个家庭都或多或少有的内部矛盾，婚姻危机，以及每个人对于“家庭和睦”这一传统潜意识的遵守和践行，和违背传统的代价。而故事讲得好的第一点在于，把简单地故事讲得张力拉满，用情节上的节制留出人物塑造空间的富余，让每个角色不仅包含可以与观众联结的符号，也有其独特的个体意识。

比如丈夫不仅有着白手起家，每天生意电话不断，让岳父岳母刮目相看，但和妻子逐渐疏离的传统中产丈夫形象，也有鲜明的个人性格：拿走家里三万现金且用途不明，满嘴阴阳怪气的地狱玩笑，对着心爱鸽子的岳父和儿子大夸鸽子炖汤的鲜美。再比如外婆（丈母娘）不仅是喜欢讲道理，职业病改不了，对丈夫学生般严厉的老教师，也对祭祖传统绝对虔诚，看似是家庭中最有智识，社会地位，和尊重的权威，却对和睦团圆的执念最深；为了隐瞒女儿的外遇，对女婿客气顺从。

对话是推动情节的主力，也是上面说的塑造人物形象和揭露家庭矛盾的主力。因为对话太精彩，编剧（同时也是导演）语言功力十足。话里有话，旁敲侧击，指桑骂槐，中国人说话的委婉含蓄被展现地不能再生动了。 做团子时外婆给孙子传授着，“面子里子都要做好，但就算里子不好，只要面子够结实也没关系”。是长辈多年积累的好厨艺，也是对有外遇的女儿的一记警钟。

说起靠铜镀修补起来瓷器，老丈人坚持“镀了金才结实，不然走和碎过的过两天又碎了”，仿佛暗示着家庭关系中的细碎裂痕，不是随意修补就能掩盖的。 还有最后妻子在坦白外遇后，无厘头般提起父亲和多年好友老蒋的关系破裂。一句评论“不戴口罩可能只是一个借口，说不定老蒋早就想甩了我爸呢”，暗示出她选择撕裂这段婚姻的原因：外遇只是一个借口，她心里多年对妻职母职的困惑，对自我丧失的沮丧，已经让感情的里子变质，所以面子上也没有包着的必要的了。

而故事讲得好的第二点在于，对过程电影这一电影语言的运用。我之前从未了解过这个概念，但导演解释，过程电影的表达形式就是注重平常微小事件的串联，像是在追溯一片树叶上互相牵连，可以不断分叉的脉络。对比非过程电影，倾向于讲有间断的重大事件拼接在一起，像是在对比欣赏不同的影片。

《饮食男女》电影画面

比如《饮食男女》也是用家人团圆的一桌饭，讲家庭关系，父女关系，传统观念，和个人私欲的交互，但叙事跳跃在不连续的时空，有倒叙插叙，有筛选和重组。而《锔瓷》里的团圆饭却是从做饭，饭前拜拜，吃饭，到饭后，完完整整没有间断地呈现给了观众，甚至在最后揭露妻子外遇的高潮片段，用了近20分钟的一镜到底。 这种对过程的强调，更好地将观众带入了家庭生活的内部点滴，让我们像趴在墙面上苍蝇一样，听着谈话间或无害或压抑情感的尴尬空白，感受着矛盾的日常生活的酝酿，观察以小时甚至分钟为单位的，个人欲望和家庭和睦的传统价值间的拉锯战。这种对过程的保真，也是导演对观众和视听元素的信任，淡化了导演引导观众理解影像的任务，构建了由人物性格，关系，具体的时空组成的没有特定中心的开放场域，让观众可以走进任何一个角色，解读任何一段关系。

而故事讲得好的第三点在于，对空间的巧妙运用，让影像和情节互文。家具在有限空间里的精心摆放，替角色表达了在刻意维护的秩序里时刻紧张的神经；总是在不同房间回避面对面讲话的夫妻，用距离向彼此表达疏远冷淡； 在一墙隔开的两边，厨房里包团子的两代女性紧凑地站在一起，承担者隐瞒外遇的共同目标，而客厅里包元宝的两代男性却远远在做茶几两边，用折元宝的暗语较量着各自的权威。 空间画面会说话，同时空间画面必须说话，因为中国人家中之事，太多在不言之中。维持和睦需要的客气和克制已经深植于每个人的意识，我们想要探索的个人意愿被压在潜意识里，只能在游离的眼神，空白的话语，肢体的表现中浮现。

最后有人说这是一部疫情主题的电影，我觉得不然。让家庭矛盾的产生和恶化的不是疫情，不是外出不便，生意受阻的特殊状态，而是两颗心的疏远。这种疏远是男主外女主内的婚姻范式的必然的结果，是接触不同的社会，形成经济上的从属关系和隐形的权利关系后，感情的慢性死亡。疫情只是矛盾爆发的催化剂； 在人们被意外剥夺了除家庭关系以外的其他社会和私人空间后，家庭关系的问题被放大，甚至失控。但如果没有疫情，没有被迫思考婚姻关系的实质的机会，这个家庭是否会一直表面和谐的走下去？这样的表面和谐，和揭露深层问题后表面和谐的碎裂，哪个是更好的结果？

家庭就像是那只藏青的瓷器，严丝合缝光滑圆润，但脆生生得，摔碎了只能通过锯瓷，把撕裂的瓷片拼接缝补在一起，勉强维持着整体的形态。 影片中瓷器被打碎了两次，第一次被无心打碎，锔瓷之后就又看着有模有样了，而第二次再打碎，则是全片结尾，无法修补的一地碎片了。成年人都凝固在沉重氛围中，只有孩子蹲下拾起碎片。 很难说孩子长大后会不会继续捡拾属于他家庭生活的碎片，还是说会竭力保护他的家庭生活不被损坏。家庭观念在延续，家庭对孩童成长的潜在影响会让下一代走向什么样的生活，面对什么样的问题，这种悬而未决可能就是希望。