只有大海知道

首发于「MOViE木卫」 公众号：moviesss 在《放牛班的春天》等青少年儿童题材电影，寓教于乐、寓教于人等主题一再出现，不受限于时代环境、国族语言之不同。 《只有大海知道》引发的类比对象，可能不需要动用到经典名片。单是这几年的台湾电影，就有《只要我长大》、《太阳的孩子》等，全是关于部落里的孩子成长。比起下山谋生存，他们更渴望拥有父母常伴，和睦家庭生活。

正如大陆电影表现及西部地区少数民族，你不时会惊讶诧异：他们的挂钟，手表，像在停留在上个世纪末，不再往前走动。台湾原住民的生活水平不至于此，只是它们所遭遇的亲情撕裂——地理位置的偏僻边远，导致离别的距离拉长，相聚会面的成本骤增，比起本岛城镇人，痛感来得更为直接和强烈。 有些人不免诧异，台湾真的会有原住民小朋友，连一双运动鞋都没得穿？如此纳闷，正如我在看拉华加的长片，不免寻思：藏族小朋友旺扎，真的买不到一双雨靴？ 问题不在雨靴有多贵，而是雨靴、运动鞋这类事物，已经褪出我们的生活视野，如同掉在地上的几块钱，已经不会有人慌慌张张，低下头、弯下腰去捡。 《只有大海知道》不是《小鞋子》。如果你还惦记他怎么可能穿不上一双鞋子，那么，这是剧情片，允许虚构，而不是纪录片，要嚼舌争个真假。崔永徽的第一部长片，电影的情感投射对象，是传统常见的老少边穷留守儿童，他们只需要周围人，从亲人到老师，给多一点关怀，给多一些爱。假使把故事移换从兰屿椰油国小，移到云南怒江丙中洛，大海变成大山，连十字架都不用转倒，故事好像亦能成立。

电影主题，不算稀罕。至于兰屿达悟族，或排湾族之类原住民，他们到底要走一条怎样的路，《只有大海知道》给出了开放结局——即便有人稍嫌它批判之力度大。 很显见的，如果不是由上一代来照顾下一代，通过民族内部的自身传统和精神传承，而不是任由外来事物去移风易俗，改土归流，难道小朋友和下一代要交给老师，政府……对于兰屿，如果不是那一条路，还能有哪一条路可选择？ 电影展示了歌舞，表演之前的基督信仰，以及三餐吃鱼，不离不弃照顾孙子的老阿嬷。 一开始，凶巴巴的，高雄来的青年教师，扮演了讨人嫌的角色。后来，讨人嫌的对象，是在高雄开出租车的狠心父亲。老师一开始所拥有，并给予马那卫打捞太阳镜的报酬，是200块钱。最后父亲分分钟不能等，不顾儿子追逐而加速离去的，还是钱。更多的，更急迫需要的钱。 金钱当然不是万恶。正如小朋友也需要穿鞋，也想吃鸡排、热狗。只是那一条路，那一艘船，我们可否走得慢一点，摇得再慢一些。 相比从精神到身体都水土不服的老师，马那卫的好水性，只想往海里钻，才是属于兰屿的人。老师晕船吐、被人甩，机车抛锚、出车祸。外来者与本地人，以200块钱达成了粗暴赤裸裸的合作关系。 黄尚禾饰演的，凶巴巴且缺乏教育经验的年轻老师（像大陆公益支教老师），是《只有大海知道》容易引发争议的角色。他太不像一名好老师。他对住宿条件的嫌恶，话语间的不耐烦，劈头盖脸就批评孩子有错。功课作业做不对，做不好，事出有因而他毫不在意。 只有到了他真孤零零，被甩在了兰屿，孤家寡人一枚。他才在电台节目时，情不自禁地坦言，自己并不喜欢兰屿，想赶紧立功，得到机会离开。简单说，他是个自私的人。像许多外来者，旅游观光客，只恨太阳大、海浪急，身在兰屿，恨不得赶快走。他有老师的身份，却没考虑过学生可能没鞋子穿，没人做饭。离开的大人，留守的儿童，这是《只有大海知道》里的兰屿。 想离开兰屿的，不止是老师。大家都想着离开兰屿。椰油国小的孩子，他们家长有很大一部分在台湾谋生赚钱。台湾这个词汇，出现在他们的话语中，就是一个相对遥远，另外一个世界的属地。 与暴躁的老师相比，买错了鞋子码数的父亲，一心想着在高雄夜市赚一票。这狠心的出租车司机形象，连陪伴，花在孩子身上的时间都不愿意多拿出一些，没能比老师好哪去。 即便如此，《只有大海知道》没有拍得苦大仇深。在油管上，你可以查到椰油国小可谓兰屿的明星学校，歌舞节目、汇报演出年年有。然而，当孩子们三言两语在吐槽，穿丁字裤要露屁股，只有老人家才穿时，你会觉得可爱又好笑。 饰演马那卫的钟家骏，获得金马55最佳新演员。这个奖项，并非因为小孩子角色讨巧，或者达悟族小朋友沾光。他有一场心理情感戏，是完全比肩、甚至秒杀了大人演员的。父亲不顾阿嬷挽救，执意要去赶回高雄的船。马那卫演完节目，知道一切，回家面对阿嬷准备好的餐食说，想吃芋头。请注意，这种场合，一般导演很好偷懒，整成两眼泪汪汪，有情感宣泄就行（后来追车就是常见的处理手法）。但马那卫什么都没有说，他就是吃着芋头，独自长大。一个人物的情感，尤其是孩子的内心，最简单的就像《千与千寻》的巨婴宝宝，“不跟我玩，我就哭噢”。用小大人的方式，那就是同时为父亲着想。《只有大海知道》是把内心转化为外在，通过吃芋头，下爱河游泳，让观众感受孩子的心理变化。

高雄的节目表演，达到了电影情感的高潮，“他（父亲）终会回到美丽的故乡”。

我们一起划着船高举着火把飞鱼群围绕过来一切真美好……没能带你出海我感到万分遗憾看这美丽的大船啊

这曲《美丽的大船》（长版本是《Yama的大船》，父亲的大船） 很动人，却是群体合唱。而马那卫，他还需要一次个人时刻。与父亲碰一次面，只是想要游一次泳。国产电影里泛滥的水下摄影，放在《只有大海知道》恰到好处，片中三次下水（捡眼镜、偷龙虾、游爱河），一再说明腔调，水性好的马那卫，是兰屿的孩子。正如甩发舞甩的，你知道那当然不是海浪，却会相信，那就是达悟人从祖先到现在，一直所看到的海洋。

高雄有很多路，兰屿只有一条路。马那卫跳下爱河，仿佛回到了热带岛屿水下，与父亲嬉玩的美丽时光。那就像在说，即便没有路，他也可以游回去。即便没有路，大海也知道。在大海里，他可以找到一切。

希望你们会喜欢

来自 嘚嘚同学的后记： 兰屿是个非常安逸的小岛，多年之前在那里环岛，骑着摩托也只要2、3小时就能绕一圈。大部分都是雅美族（达悟族）的原住民们，他们打着渔，卖着冰，坐在凉亭下望着海可以呆一下午。 运气好的话，可以碰到从大海归来皮肤黝黑的一个男人，海洋民族作家蓝波安先生，用笔墨和鱼枪记录着海浪与夕阳。他会告诉你他有个女儿，在台湾岛上读书，这里的所有年轻人都想着离岛；如果你提，他也会答应送你两本签名书。在你回程的路上，你读他的文字，仍然会感受到那阵阵来自太平洋的热带海风。

這二天一直關注電影上檔的動態 先說不是主流電影,北中高放映的場次並不多,知道台中有上映還是趕緊跑來。 導演很大膽全程用手持式的攝影手法,機器重也就算了,完全沒有穩定器或定焦發揮的場景,可以想像攝影師在拍攝當下心中充滿無限X的迴圈。 故事幾乎在蘭嶼和部分高雄拍攝,導演透過老師 學生 學生的父親 ,看似不相關的三個故事路線,一直不斷敲打推擠觀看者的內心,直接把最真實,你最不願面對透過畫面給你,帶著一點點同理心,電影綜合評價小弟給95分。 拿海角和大海相比,這對大海不是公平,大海導演的鏡頭下,同理心下的反思格外重要,比較接近大海導演想表達含義。

片尾曲《海的眼泪》音乐响起，陈建年明朗恣意的声音在放映厅里久久回荡。 【陳建年】海的眼淚 |《只有大海知道》電影主題曲

已经多久没见，你眼睛里的那片海。想念多么蓝，我的航行来到了地图之外。

影片以一种纪录片写实的方式，拍摄了兰屿大量的自然人文元素。蓝得发亮的太平洋、海水冲刷形成的天然礁石、达悟族画着图腾的拼板舟、传统民族服装丁字裤、树上饱满的龙眼果实、晒得肤色健康的岛民......兰屿的生活就是这样的简单、纯粹。 2018年6月，我曾到过兰屿，在开元港走出船舱的那一刻，就忍不住赞叹，原来山和海竟然可以挨得这样近。我坐在海边的石头滩上，眼睛里就真的只有这片海。 台湾离岛兰屿，是太平洋上的遗珠。自然风光的原始和美好，是以地理位置上的隔离换取的。兰屿的交通条件实在不算便捷，我还记得在影片映后交流会上，有一位观众问了导演崔永徽这样一个问题，“高雄到台东也没有多远的距离，为什么会造成兰屿留守儿童马那卫常年见不到在高雄打工的父亲的状况？”这个问题也许真的是陆地生活的我们所不能真实感知的。但是如果你去过兰屿，你就会懂什么是大江大海。 去往兰屿只有19人小飞机和约250人客轮，这两种交通方式。在日本殖民期间，日本科考队曾经探测过兰屿，发现兰屿并没有丰富的矿产资源，不具备大力开发的经济价值，我想这也是兰屿交通不便的重要因素。 太平洋上东北季风强劲，每年11月到3月通往兰屿的客轮都会因为风浪大停止通航。飞机的话就更是要看天行事，我曾经在网站上看到过这样一个新闻，世界上最危险的飞行员就是台湾飞往兰屿的飞行员，不知新闻所述是真是假，但是假新闻也多多少少带着写实的元素。 就是这样的地理条件，造成了马那卫和父亲生活距离上的阻隔，留守儿童长期得不到父亲关爱也加重了父子间情感上的阻隔。影片中有一个画面，尤其打动我，家境窘困的马那卫一直没有运动鞋穿，有一次父亲回到兰屿，给马那卫带回了运动鞋，然而尺码却是马那卫1年前寄给父亲的旧尺码了。

我曾在兰屿海下潜水，兰屿的海底就是这样的透明和湛蓝。

马那卫像鱼一样潜入深海，给老师捡眼镜。

导演说，在拍摄前期，钟家骏小朋友为了微薄的小费跳入深海，让她动容。对饮一杯眼泪，浪花在礁岩哽咽。咸咸的风，吹开迷雾的长夜。

故事主要也是围绕着这种阻隔展开的。影片主要描述了三种阻隔，首先是地理上的，然后是亲情这种情感上的，最深层次的是传统文化信仰上的。 地理上的隔离是肉眼可见的，大海两岸的人只能望洋兴叹。父子亲情上的阻隔是无形的，从马那卫一日一日见不到父亲的失望中逐渐累积而成。传统文化上的阻隔是信仰传承上的缺失，是社会和时代变迁造成的世代隔阂。影片以小见大，从小主人公马那卫的视角展开，依次讲述了留守儿童、隔代教养和寻找传统文化的故事，马那卫抱着与远在高雄打工的父亲团聚的想法积极备战全国民族舞蹈大赛，最后在高雄找到父亲的结局中，被父亲狠心抛弃，失望并选择了回归兰屿，与阿嬷一起简单的生活。 影片中的老师算是一个引路者，他是一个彻彻底底的外乡人，从来到兰屿的第一天起就在想尽方法要尽快回到台湾与女友相聚。舞蹈比赛是一个契机，如果取得成绩，他就能很快被调回台湾。兰屿离岛物质上的贫瘠、生活的单调、与女友分手的打击，也让这个外乡人重新审视了长久以来原住民这个少数族群信仰缺失的问题。 影片中在备战舞蹈比赛师生间的一段对话，让我难过。 “这是什么？” “丁字裤……” “为什么不敢穿？难道你们不是兰屿人吗？” 兰屿的小孩们把丁字裤这种原始的着装看作是落后的象征，是只有老人才会穿的服装。他们向往的是台湾的排骨饭，不是兰屿的芋头和地瓜。 其实这种现象的发生，是和主流社会以及媒体舆论的影响分不开的。长期以来，兰屿或者说原住民在台湾算是弱势族群，多多少少是会受到一些歧视的。偏远地区人民向往外界的繁华和喧闹，尤其是心性未定的小孩子，这样的心情我是能够理解的。 当马那卫去高雄参加比赛，在出租车上和老师说“高雄有好多路啊，不像兰屿，只有一条。”眼睛里充满了星星。老师回说“只有一条，反而比较好。”也许只有成年人才会明白选择多了反而是苦恼这种心情，其实反而简单的生活最是难得。

拼板舟，是达悟族这个海洋民族先人们智慧的凝聚。

达悟族男性传统服饰丁字裤，是民族精神的象征。写在剧情之外

去年从兰屿旅行回来之后，我就一直在找这部片子，终于在今年的两岸影展上看到了这部电影。映后的主创交流会让我对这部电影创作的初衷有了更加感性的认识。 导演想必是个理想主义者，她是从一次兰屿观光旅行之后，感受到了传统部落文化的魅力，又回头审视了主流社会对于原住民文化的冲击，萌生了创造这部影片的想法。 剧本2012年就创作完成了，拖到18年才上映的原因主要是资金问题。因为导演坚持使用兰屿当地素人演员，训练素人需要很长的磨合时间，并且星光暗淡的卡司阵容让资方看不到收回成本的可能性。但是导演还是秉承初心，坚持去创作了她心目中的影片，我认为是一件极具勇气和热血的事。 观看过影片后，我会惊讶于这些当地人自然的真情流露，是演员们用演技所表达不出来的纯真。就像兰屿，有一种原始的生命力。 小男主马那卫的饰演者钟家骏去年还获得了金马奖最佳新人奖。在映后交流会上，钟家骏也分享了他进入该剧组前参加崔导演夏令营的经历，不禁让人感受到他的自然和可爱。

马那卫的阿嬷，一位传统达悟族老人。

兰屿很美，希望你有机会可以去看看。 https://bbs.qyer.com/thread-2999212-1.html