天气之子

《天气之子》上映后，对其评价出乎意料的以负面居多，从故事、人物、节奏到价值观，几乎被批了个遍，更有人将其与前作《你的名字。》相比，认为新海诚水准有明显下滑。然而，正如同大众对于《你的名字。》的追捧大多不得要领（如果仅将其作为通俗爱情故事来解读的话，其实际只能算是个三流作品），对《天气之子》的批评也是全然的偏离靶心，而完全忽视了影片激进的政治性和对于时代的重大意义。 影片的故事结构非常简单：东京正在经历严重的天气异常，作为“晴女”的女主角如果牺牲自己的生命，则可以驱除暴雨、恢复晴天。女主起初选择牺牲自己，但最后在男主的坚持下，两人选择放弃拯救世界，而是一起活下去。 在日本动漫中，最常见的主题之一即是“夺回日常”——平凡的学生被卷入巨大的阴谋或灾难中，经过一系列的战斗与抗争，最后顺利夺回了最初的平静生活，顺便完成对日常之珍贵性的赞颂（一种二次元叙利亚学？）。有趣的是，影片的主题和此正好背道而驰，讲述的恰恰是日常的不可能。如果说通常故事中，女主角会被描写成日常的象征，是和日常一起需要被守护的东西，而在《天气之子》中，女主角则成了某种和日常无法兼容的存在。于是，面对“世界系”作品的经典命题“世界还是她”，主人公的答案是斩钉截铁的——比起世界，我更需要她。 《天气之子》的惊人之处，首先在于片中随处可见的强烈表态，这既体现在主人公不顾社会伦理的最终选择上，也体现在大量口号式的台词上——“不要管我们！”，“我们不会再要求什么，所以也不要从我们这里夺走什么”，“天气什么的，坏掉就坏掉好了！”这何尝不是那些“三和大神”和家里蹲的心声？但如果我们仅仅停留在将其视作对时代现状的反映或对御宅族不愿意承担社会责任的美化，那我们又一次射出了偏离之箭。站在左派的角度来审视《天气之子》，我们会发现它不仅包含着强烈的时代精神，而且是一部有着激进政治立场的宣言性影片。 我们可以看到，电影的主角群，没有一个人是有正经工作的。男主是离家出走的学生，女主刚刚丢了兼职，年幼的弟弟无法承担工作，还有一个开着无以为继的破事务所的大叔，一个求职屡屡失败的助手……都是一些甚至被社会认为是不具备盘剥价值的人。这种安排显然不是纯粹的巧合，因为对于社会的系统性的盘剥的拒绝，首先就表现为对工作的拒绝，而电影的主线讲的也正是女主对巫女这份“工作”的拒绝。 女主的超能力，最开始是类似天赋-业余爱好那样的东西，在遇到男主后这种兴趣成为了工作，她一度似乎在为社会的奉献中找到了满足感，但是不断奉献的结果自然是自身的消失（想象那些过劳死的工人...）。现实中人类的命运虽然并不依靠超能力，但无疑是靠着每个人的劳动，并且经常是底层的透支性的劳动来支撑的。女主所谓牺牲自己换来天晴，其实不就是我们每个人都在经历的吗？——接受自己被盘剥的命运，去支持社会的正常运转。 东亚价值观向来歌颂勤劳、吃苦、奉献、牺牲，而当这种价值与资本主义相结合时，就形成了一种以“被盘剥”为荣的畸形导向。资本家可以将996说成是福报，年轻人对于被剥削的抗拒被社会视为不负责任。但新海诚告诉我们，不负责任并不是年轻人对于现实的逃避，而恰恰是他们最清醒的抵抗。当我们已经意识到一个稳定的社会背后掩盖的许许多多的牺牲后，我们难道不该感到，这个系统依然有序地运转着才是问题的真正所在吗？这就是为什么男主的态度如此可贵，他没有被所谓的“大义”所蒙骗——如果需要牺牲女主来救世界（要我们接受被盘剥的命运），那就让世界垮掉好了。 电影同时存在着两个完全发生在不同层面上的冲突，一是只存在于男女主角之间的，关于要不要牺牲女主、拯救世界的问题，事实上外界对此完全不知情，也并没有给他们任何道德压力；另一个则是成人世界和男女主角的冲突，警察寻找离家出走的男主和独自照顾弟弟的女主，以试图让他们回归日常生活。因此男主在警车上喊出 “你们什么都不懂！”时，观众清楚感受到了两个冲突之间明显的错位——成人世界对年轻人内心斗争的无知，同时也是无感；年轻人的激喊在成人世界里，显示为无意义的噪声，甚至从未发生过。 对成人世界来说，主角的烦恼既幼稚又荒唐（成人根本不在乎你拯救不拯救世界，只是要你回去上学），但是对于主人公这是和性命一样重要的事情。所以电影里面有一个非常扎眼的道具——枪，这个元素对于新海诚的电影来说可谓是非常突兀了。然而正是这把枪，为主角的选择增加了非常强烈的力量——你们不要以为我只是小孩胡闹，这是一件你死我活的事，我可以为它去死，或者杀死你。正如鲍德里亚所说“……真正关键的是不负责任，是被剥夺了话语权或从来没有说话权的那些人们的反抗。” 如果说，影片把“不负责任”当成主题，已经构成了对“平凡少年获得超能力最终不再逃避命运选择拯救世界”这一传统的反叛，那么当这种“不负责任”不仅仅是以一种消极、逃避的形式表现出来的（虽然过程中也有过“我们逃走吧”的段落），而是最终化成了一种主动的、真正的、以命相搏的行动，是我不惜生命的代价去“不负责任”，其激进性已经远远超出了我们对于院线动画电影的想象。 新海诚在政治上的激进性还表现在，主角在对关键问题的回答上是拒绝调和的。当要求在世界和爱人之间作出选择时，男主角的态度和左派的一贯立场表现出了高度一致： 如果世界的正常运转要建立在这样残酷的牺牲之上，那我宁可不要！而更为激进的是主角的第二次回答——当他面对“这样世界岂不大乱/东京会被淹没”这样老生常谈却屡试不爽的维稳态度时，他用力喊出了影片中最为震撼的关键台词，一个标准的左派发言——“那便乱罢！/天气什么的，坏掉就坏掉好了！” 因此，主角们最终的选择是：从这个盘剥系统中彻底退场。在影片中具体表现为，女主选择活下去，并相应地失去了超能力。回到地面上的女主，脖子上的项圈象征性地断裂了，这解开的并非巫女的诅咒，而是劳动的诅咒、生产的诅咒、工作的诅咒……失去锁链的女主仍然可以祈祷，但她的祈祷不再拥有实效、无法进入交换范畴，也因此回到了最初的状态——一种充满热情的游戏。 最后的尾声处理同样值得击节，其构成完全符合黑格尔的“否定之否定”。首先，男主拯救女主晴，牺牲世界（肯定）；之后，成年人安慰男主，世界并没有因为你们而改变，不用放在心上（否定）；最终男主见到女主，做出最终判断“并不是这样的，世界确实被我们改变了”（否定之否定）。男主选择认可自己选择的意义，而没有接受成年人立场去矮化这种价值。 这代年轻人最有代表性的反抗态度，就是不买房买车、不工作、不消费、不结婚生子，且看看我们（人类）会不会死光。它不表现为破坏、斗争、剧烈的对抗，而表现为一种全面的退场。比起消极的逃避，影片中的立场更值得我们学习——不惜一切代价（哪怕世界毁灭），也要从整个系统的盘剥中退场，以保存自己的人性（所爱的人）。资本主义之症结，正在于大家过于依赖这个基于盘剥和责任的系统（从经济到伦理的全面统辖），无法做到彻底的退场，因此必须有这种“世界毁掉就毁掉”、“这种世界宁可不要”的觉悟。齐泽克说我们可以想象世界末日，却无法想象一个资本主义以外的世界，难道不正是因为我们都不敢这样彻底地撤回，无法说出那可怕的话吗——乱就乱吧、死就死吧！ 在基督教故事中，亚伯拉罕应上帝之命献上了儿子以撒，最终上帝认可了他的虔诚，还保住了他儿子的性命。然而在《天气之子》中，我们却并没有看到这样狡猾的、两全其美的调和性结局——坏天气真的降临了，东京被淹没了大片，一切正如说好的那样。并且直到影片最后，作为拒绝牺牲的代价而降下的雨依旧没有停下的迹象。 从某种意义上来说，天晴（正常运转的社会）和阳菜（不被异化的生活），确实是一个只能二选一的情况。且如同影片中表现的那样，这是个字面意义上与人类命运（既是片中的，也是现实世界的）相关的重大抉择。正是在这个最终选择上，新海诚令人吃惊的表现得像一个真正的共产主义者。没有妥协、没有调和、没有折衷——就像齐泽克说的，在左与右之外，并不存在第三条道路。 ----------------------- 延伸阅读： 锐评新海诚系列 《铃芽之旅》影评：《铃芽之旅》中的白猫之谜 《你的名字。》影评：《你的名字》并不叫希望

喜欢新海诚的观众，八九不离十是看中新海诚作品独特写实细腻画风，还有故事里大胆宣言的勇敢爱情，动听感人的电影歌曲等等。

所以如果你是新海诚的粉丝，他的新作品《天气之子》不会让你失望，影片依然是原汁原味的新海诚style。 看点 以天气起名的《天气之子》，大自然的壮丽，被新海诚用他的画风语言描绘得非常唯美，尤其是本片有很多天空，光影和城市结合的大空镜画面，每一帧都可以当壁纸用。

片中水的描绘，在此前作品《言叶之庭》就已经让人啧啧称赞，到了《天气之子》，全片一直出现的水的刻画，更是达到登峰造极的地步。光雨水落在地上溅起的水花，每一个水花打开的形状都不一样。 而东京城市的描绘，新海诚等于又是做了一部全新的东京旅游宣传片，依旧是AAAAA 的视觉效果。

这也得益于《你的名字》的爆红，让新海诚有了更雄厚的资金，去丰富和细化这部《天气之子》。 当然也有不少报道称，正因为《你的名字》火爆的原因，才变相让新海诚和团队，去制作这部着精神续集意味的《天气之子》。 所以《天气之子》也就不得不从各方面，都要和《你的名字》来比较一番。

直接说好了，看完《天气之子》以后，我认为比起上一部口碑票房双丰收的《你的名字》，《天气之子》确实比不了前作，不管在故事节奏或角色塑造上，都有所欠缺。 不过这些问题其实在《你的名字》就有所体现，但因《你的名字》源起故事戏剧冲突更大更直接，这些问题才有所隐藏。

而这一次的《天气之子》，其实只是更原始的暴露了新海诚一贯的叙事“缺点”，但严谨来说不应该是新海诚的“缺点”，而是他的特色。 新海诚的所有作品，有一种刻意避开类型的归属，去把主线故事打散，达到一种乱中有序的感觉，看完新海诚的作品以后，你不太能解释这是一部什么主题的影片。

《天气之子》就是很典型的一部作品，影片跟爱情，成长，友情，环保，神话等等都有关，但又不完全是你想的那样子。 微醺剧透解析（不影响观影） 《天气之子》故事讲述了16岁男孩帆高，离家出走到东京闯荡。

如同影片一直阴霾的雨天，帆高一开始在东京找工作并不顺利，最后只能到麦当劳每餐都吃着最便宜的玉米羹，这时在店里打工的女主阳菜给帆高一个汉堡，成了帆高吃过最好的一顿饭。 帆高因找不到工作，身无分文，只能投靠路途中遇到的须贺先生，并在须贺的一家所谓的都市传说撰稿小工作室打杂。

于是，帆高在东京的日子一天天好起来，在某日，帆高再次邂逅阳菜，此时阳菜正要去做特殊成人工作，被帆高制止。 从那之后，两人就此真正认识，帆高也发现阳菜是晴天女孩，只要阳菜祈祷天晴，在她的范围内的雨天就会放晴一段时间。

于是他们用这种“超能力”作为赚钱手段，有偿去为想让放晴的人服务。 但这样的操作让东京甚至日本雨一直下，气氛并不融洽，阳菜的放晴超能力，其实是有代价的，而这个代价，让影片进入节奏加快的第三幕，最后帆高和阳菜两人的爱情和结局，都不得不面临残酷的选择。

不知道大家注意到了吗，我总结的《天气之子》故事大纲，帆高和阳菜男女主角相遇的有点晚，阳菜的天晴能力出现的也有点晚，主线故事的开始也有点晚。 而且就算帆高和阳菜相识之后，影片依然处在主线游离状态，并不想过多交代阳菜的超能力和解决方式。

影片有很多片段，都聚焦在帆高的精神状态上，正如帆高的从头贯穿的内心独白，《天气之子》似乎是在讲述帆高的心路历程，很多片段是生活化和无目的化的。 但...也正如影片用阳菜获得神迹能力作为开头，来定义影片是戏剧很强的剧情类型，让观众先入为主认为这是一部玄幻动作大片。

这就是《天气之子》有些分裂的地方，后来我想了很久，影片的叙事结构，更像一部电视剧的叙事气氛，片中的人和事，都有着自己的分支，不管是帆高还是阳菜，或是须贺，阳菜的弟弟等等，我们都能隐约感觉到每个人的故事轨迹，但并不清晰和完整。 虽然《天气之子》有不少的小问题（或新海诚特色），但影片后劲是很足的。 看完电影之后，我依然沉浸在片中的情感里，这种代入感非常奇妙，特别是后面阳菜和帆高要解决放晴危机的结局部分，影片前面那些无所事事的琐碎生活描写，似乎开始有了归宿，最后化成一股成长蜕变必须要承担的疼痛，让人久久无法忘怀。

结局深度解析 影片随着阳菜不断使用100%晴天超能力，随之而来的则是阳菜要付出的代价，阳菜必须以晴女的方式祭祀给上天，以换取东京甚至大半个日本的晴天，否则瓢泼大雨将会持续。

于是阳菜选择牺牲自己，将自己祭祀上天，换来世界的晴朗，但帆高做了和阳菜相反的选择，在帆高一意孤行努力下，他救出阳菜，把她带回到人类世界，但换来的却是东京的雨水泛滥，在短短3年，东京一大半都被雨水淹没。 相信很多人看了这个结局，会感到非常意外和吃惊，影片最后帆高和阳菜选择有些自私的利己主义，用东京的过半淹没来换取两人的爱情。 或许是我们看惯了如今超级英雄电影舍小家为大家的主题后，偶尔来一发这种《天气之子》的价值观结尾，似乎有些不适应。

正如新海诚在访谈中也说到，影片中结局，可能会造成大家意见不一甚至会有分歧，但影片的目的并不是想做主流让人思考的大电影。 《天气之子》的结局表面看是一个有轨电车伦理难题，也就是救大众还是救个人，但其核心并非如此，在这里并不是我想给影片洗地。

仔细想想，难道帆高的选择有错吗，正如须贺在片中说到的，这个世界早已陷入疯狂，所以到底是谁先让世界陷入疯狂的，恐怕并不是阳菜的超能力，或者帆高的决定吧。 阳菜当初祈祷的源头，是想和病危的母亲在晴天时外出散步，因为这样阳菜才变成了天晴少女，但阳菜在认识帆高前，并没有频繁使用天晴的超能力。 而因为生活所迫，两个边缘的未成年人在社会中遭受排挤，在东京压力巨大的工作环境下，他们才想到了用天晴超能力来作为赚钱的方式。

从这一角度来看，似乎这个社会对于阳菜和帆高这样生活底层的人，有着原罪的代价，那么最后又凭什么让阳菜去为这个既得利益者的社会体系去牺牲呢。 分析到这，我们对帆高最后做的决定就不会太惊讶了。 帆高离家出走，影片对他的家和出走原因选择大面积留白，但我们也能从中窥探一二，帆高坐船去东京时，脸上带着伤，这很容易让人联想到家暴。

而在原本的故事中，帆高则是因为父亲家暴杀了父亲，离家出走，但这个似乎对角色定向太暴力而因此去除。 帆高来到东京之后，新海诚选择了东京的新宿作为主场地，新宿是东京最繁华和人口密度最大的区域，视角则放在了新宿肮脏的角落，风尘的成年人酒店周围，时间则多数选择在夜晚，再加上影片一直下的雨，这些都映衬了帆高在东京浪迹的困境和不安。 东京冷漠和排斥，是给到这位16岁帆高的最初印象，再加上帆高的家庭背景，让这位正在经历成长的男孩，对这个世界并没有抱予太多的好感。

而阳菜的出现，让帆高真正找到了属于自己的阳光。 正如片中有一段回忆是帆高踩着脚踏车，疯狂的追逐着阴霾天气的一缕阳光，最后那阳光投向了大海，这才让帆高做了离家的决定。 帆高那时追逐的阳光也代表着自由和未来，而周围的阴霾天气则代表着帆高之前的压抑人生。 而阳菜每次放晴天空，也代表了帆高心中一直压抑的心情一点点放晴。 但当结局阳菜在帆高身边消失时，即使此时整个东京是晴空万里也无济于事，因为对于帆高而言，整个内心世界再次瓢泼大雨和阴暗不堪。

综上所述，帆高会为了没有给过他温暖的东京，牺牲掉自己内心的阳光吗，显然帆高没有这么伟大。 帆高同时也是这个社会的受害者，他一直都是社会最底层的人，影片让这样的人，有选择去拯救世界的权力，显然是影片给出最强的讽刺。 换句话说，阳菜和帆高并不欠这个世界，他们有选择自己幸福的权利，虽然这和主流价值观背道而驰，但影片也让我们看到个体对于梦想和未来追求的不顾一切。

再退一步往更大的方向聊，造成影片中最后大雨不断的局面，是阳菜和帆高造成的吗？

从影片一开始，阳菜照顾病危母亲时就已经持续大雨了，所以阳菜才会祈祷天晴，让她和母亲能外出散步。 那么原罪归结于谁？是上天的神对人类的惩罚，还是人类的发展打破自然的平衡，再怎么归结起来，都不会算到渺小的帆高和阳菜个体上来吧？！

而且在影片结尾展现三年后的东京，雨水灌溉了半个城市，片中刻意没有去表现水灾对于人类的破坏，尤其是生命的损失，镜头更多的是放在了人们适应东京被淹没的事实。 我认为这里并不是刻意减轻帆高选择的负罪感，而是想要表现人类的发展，间接改变自然气候，事实上在现实中，人类似乎真的在改变着地球的气候。

随着人类二氧化碳的排放，气候变暖，南北极冰川的融化，地球海平面上升，像东京上海威尼斯这样的城市，也会随着自然地变化而发生改变，影片淹没掉的东京，只是用了夸张的手法，警示着人类对于天气变化的漠视。 另一方面，也表现了人类自身顽强的适应性，三年后到处是水的东京，已经有了水上交通工具，还有因海平面上升实行的规则，人们依然工作生活如常，世界末日的景象并没有出现。 这些都进一步的想证明，帆高和阳菜当初的决定，并不会为人类的进步和倒退承担责任，每个人的选择，对比世界的发展和变化，规则和秩序，在影片的结局看来，对被处理得浪漫和理想化。 我想新海诚这样处理结局，是更想侧面放大帆高和阳菜两人的爱情。 如果说爱情是种信仰，那么这种信仰本来就是自私和极致的，爱情里面容不下第三者，而影片中的第三者，恰好就是阳菜和帆高要”拯救“的世界。

彩蛋 1.你的名字 《天气之子》被拿来和《你的名字》作对比，除了两部作品在上映时间一前一后外，更重要是新海诚自己，让《你的名字》中的角色参演了《天气之子》，这样的联结，也不能怪观众说这两部作品是姐妹篇了。

而且，《天气之子》的制作团队，都是原班人马copy《你的名字》，就连东京的主场景，也是选择在了新宿，只不过《你的名字》展现了东京和新宿光鲜亮丽的一面，而《天气之子》更多的是展现阴暗和杂乱的一面。 《你的名字》结尾瀧和三叶再次相遇，是在2013年，据新海诚透露，他们之后订婚了。

《天气之子》的时间，放在了2021年，片中当警察到阳菜家询问帆高下落时，给阳菜看帆高中学的毕业照，上面写着令和3年，而2019年日本更名为令和年号，所以令和3年就是2021年。 影片中，须贺有拿着一本《MU》杂志，是真实的日本杂志，今年2019年9月杂志是466期，片中是488期，也正好对应到2021年。 而且在那本杂志中，也出现了有关彗星的文章报道，这则彗星正是《你的名字》中出现的彗星事件。 影片中帆高他们去老奶奶家时，瀧有出来客串了很长时间，此时的他成熟稳重了很多。 三叶则做了首饰柜台导购员，在帆高为阳菜买生日礼物时，帆高还在担忧阳菜是否喜欢，三叶此时鼓励了帆高。

瀧和三叶的出现，都给帆高和阳菜两人的感情起到了推波助澜的作用。 三叶的妹妹四叶，也在影片最后有一闪而过，虽然年龄长大相貌有所改变，但是不变的发型是最好的识别。

还有当阳菜在放晴天空时，有个画面是一对情侣在摩天轮看着夕阳的天空，这对情侣则是《你的名字》的那对配角情侣。 此外《天气之子》的叙事结构，也和《你的名字》十分相似，影片都是讲述男女主角在不经意的缘分下邂逅，然后相识到相恋，就连片中不断插播的电影歌曲，似乎掐的时间点都出奇的一致，两部作品他们最后的感情走向，也因为牵连一个大事件而不得不面临选择。

只不过两部作品最后结局，选择的价值观正好相反，《你的名字》瀧和三叶选择了拯救镇上的人。 而《天气之子》的帆高和阳菜，则选择了守护彼此的爱情。两部作品的结局互为镜子，互相映照但左右相反，正如道德价值观的两端，到底谁对谁错，新海诚并没有给予答案。

2.麦田里的守望者 帆高最初在东京还吃得起吃泡面那几天，他用一本书压着泡面，那本书的名字叫《麦田里的守望者》。 这本书的内容说的是主人公被学校开除后，离家出走只身一人来到纽约闯荡的故事，主人公从中见证了成人的虚伪，寻找到了纯真和真理。 《麦田里的守望者》主人公的心路历程，也间接影射到了帆高的遭遇中。

3.水滴项链和翅膀戒指 影片一开始，这个水滴项链是阳菜妈妈戴在手上的，阳菜妈妈死后，阳菜戴上了这水滴首饰。 这代表了阳菜对母亲的思念，也暗示了一种传承。

相信大家也都看出来了，水滴项链代表了全片无处不在的水，而当阳菜妈妈病危时，正好一束阳光撒到鸟居神位，然后阳菜得到了晴天的能力。

影片虽然没有表明阳菜妈妈的身份，但也让我们忍不住浮想联翩，似乎阳菜妈妈和晴天能力有着密切的关系，甚至可以理解为，当时那缕阳光，是阳菜妈妈和阳菜之间的传承仪式。

而且最后阳菜身体变色，那个色彩和首饰水滴的色泽是一致的。 之后帆高解救在天上的阳菜，两人重新回到人间后，阳菜的水滴项链断掉，这也暗示了阳菜不要再做晴天少女，阳菜要做回自己。

帆高送给阳菜的戒指，是一枚翅膀抽象形状，可以理解为自由的象征。

4.须贺 须贺这个角色在小说中更为详细，须贺家族是名门望族，须贺的哥哥很有出息，名校毕业后出国留学，回到日本做了财务官员，须贺哥哥的女儿，也就是被帆高误认为是小三的须贺的侄女。

而须贺则过得更平凡，他在年轻时遇到了自己太太，并有了一个女儿，但因太太车祸身亡家庭也走向崩离，女儿抚养权一直在奶奶那边，须贺手上一直戴的双戒指，有一枚就是须贺亡妻的。 须贺家中所谓的事务所， 刚进门是一个日本居酒屋的吧台，这表明了以前这里可能是须贺一家做居酒屋生意的地方，后面则是住所。

住所内的比如小孩的身高刻度，还有儿童用的三轮车，都表明这里曾经有过欢声笑语。 值得注意的是，大雨倾盆后，须贺打开窗户故意让水倒灌家中，这是须贺要冲掉亡妻此前留下的便条纸，也代表着须贺想用雨水冲掉那些伤痛的回忆，选择重新开始。

5.大丈夫 新海诚作品里的歌曲，一直是完美对应角色内心世界的工具。 比如帆高和阳菜他们逃跑的那一夜，在KTV酒店里，帆高给阳菜戴上戒指，此时歌曲是《we’ll be alright》，日文是“大丈夫”。 歌词第一句就是：“世界的重量，就这样压在你一个人身上。”

这句歌词完美诠释了阳菜此时面对的困境和压力。 此外相比较于有嚼劲的结局，更让我触动的就是KTV他们在一起的最后夜晚，他们一起放肆的吃着美食，唱着歌，开心的闹着笑着，仿佛世界的喧闹都和他们无关。 帆高当时内心独白也说到，多么希望时间停留在这一刻，把这一刻变成永恒。

这也让我想起了我十多岁正值成长的年纪，有好几个瞬间和美好记忆，当时我也希望时间就此停止，不要长大，不要去面对成人世界周遭的一切... 最后我给影片打分，7.7分。 看惯了好莱坞大片，再来看新海诚独特细腻画风的作品，就算影片毫无剧情，只要画面好看，都是一种享受。

无论是三年前在日本国内引起轰动的《你的名字》，还是最近上映的《天气之子》，新海诚的作品总是离不开“世界系”类型的故事，尽管这一类型的亚文化作品早已不像2000年代初那样流行。仍然沿用东浩纪的简明定义：“世界系”作品的特征在于，男女主角之间的“小小恋爱”被直接和“世界的存亡”这种大问题联系在一起，跳过社会关系的种种中介。（不过要说“世界系”，这也不是日本亚文化的原创，国朝小时代里也有……） 《天气之子》并不例外：男主角帆高是一个“上京”的16岁少年，由于找不到工作，最终在从事都市传说等奇闻异事报道的须贺那里谋得一职。帆高在寻找“晴天少女”的过程中遇到了具有暂时改变气象能力的女主角阳菜，即真正的“晴女”。后者在母亲病重时，偶然踏入了一个不可思议的神社，因而成了“巫女”。作为“晴女”的代价是，她需要牺牲自己才能停止东京连日的大雨。当阳菜自我牺牲之后，帆高尽其所能寻找对方，最终也进入“云上的世界”而将其救出。东京因此遭遇三年大雨，整个城市大部分被水淹没。在电影的最后，帆高看到已经失去能力的阳菜在路边祈祷，两人重逢并拥抱在一起。 纯粹而天真的爱情、“对方”和“世界”之间非此即彼的选择、人物社会背景的概念化，以及某种意义上的男性自恋：可以说，从早年的《星之声》到《你的名字》，再到如今的《天气之子》，新海诚执拗地重复着“世界系”的故事——或者说，通过不断的“重复”而探讨着“世界系”的可能性。尽管在《天气之子》中出现了警察、暴力团伙、传统民俗等“社会”因素（这些在《你的名字》里也可以见到，并且颇具迷惑性——就和当年EVA里的宗教元素一样具有迷惑性），“社会”最终仍然只是在男女主角的恋爱关系之中增添一些曲折而已。不过，正因为新海诚对于“世界系”类型的坚持，如果我们仍然停留在“世界系”的“科普”层面，恐怕就无法把握《天气之子》真正值得玩味之处。（第二个“不过”：不过，如果我们放弃“世界系”的设定性框架，以“通常”的方式——例如，以理解好莱坞大片的叙事逻辑的方式——来理解这部电影，那么只能说，这个故事本身没有太多值得回味的地方，甚至不那么“有趣”。） 从某种意义上说，《天气之子》构成了对于《你的名字》的某种批评的回答。在一部分日本观众看来，以“将故事的bad end变成good end”为特征的《你的名字》，构成了对发生于2011年3月11日的灾难的一种奇特的慰藉，即“当它没有发生那样忘记就好了”。在此基础上表现出来的“闪闪发光的日本”，体现的或许恰恰不是灾难后重建日常生活的希望，而是新海诚所属的战后一代“御宅族”们的不负责任。 如果将“灾难后的日常生活”这一维度引入《天气之子》，那么新海诚对于上述批评的回答便不难发现了。电影中男主角为了救女主角时说道：“天气什么的，恶劣就恶劣好了！”如果说在《你的名字》中，灾难被处理为男女主角终成眷属的过程中的一个辨证否定环节，从而得到克服——换句话说，“世界系”设定中的两极，从“难题”的结构变成了“正题—反题”的结构——那么在《天气之子》这里，“世界系”的两极以及由此产生的伦理难题，从一开始就被消解了：男主角根本不打算为了“世界”而牺牲他与女主角之间的“小小恋爱”。正因如此，当女主角最终决定成为“人柱”的时候，决定性的契机居然是问男主角：你希望天晴吗？——“希望天晴”和“自我牺牲”之间的不对称性，与其说是影片叙事的缺陷，不如说反映了新海诚的伦理态度。对于从社会伦理和责任等“大问题”出发的批评，新海诚的回答是：这些都无所谓。的确，还有比这更“不负责任”的态度吗？ 不过，问题或许要稍微复杂一些。可以说，与《你的名字》的批评者们提出的、基于社会责任的“强伦理”相对，新海诚在《天气之子》中给出了一种“弱伦理”。当帆高救出阳菜，东京开始遭遇经年大雨后，原先的上司须贺对帆高说：别以为你们改变了世界，“反正世界本来就是疯狂的”。同样，婆婆富美也安慰帆高：如今被淹没的东京只是“回到了几百年前本来的样子”罢了。然而，当帆高看到在路边祈祷的阳菜，他的内心独白却是：“不对。世界并不是最初开始就疯狂了。是我们改变了世界。” 在这里，先前“大人们”对于“世界”的理解，和帆高的理解之间，出现了微妙的偏转：对于前者而言，帆高的举动从根本上来说对于社会的变化起不了作用，因而无足挂齿——这几乎构成了对于“世界系”类型的基本设定的嘲讽（你们的“小小恋爱”牵动着世界的存亡？cut the crap!——或者用须贺的话说：单单牺牲一个晴女就能改变气象，还有比这更好的事情吗？）；但对于后者而言，“我们改变了世界”中的“世界”，已经因为男女主角之间的一系列事件和决断而变得和“原来”不同了。也就是说，“世界”被分成了“阳菜成为晴女的世界”和“阳菜拒绝成为晴女的世界”，而男主角的个人决断使得这两个世界之间无法调和，尽管在“大人们”的眼光里，两者并不存在具有重大意义的断裂。 值得注意的是，阳菜不仅拒绝成为晴女、拒绝“拯救世界”，而且拒绝了自己的社会意义：当她还是晴女的时候，她对于“改变气候”这一“兼职”说道：“我喜欢这份工作。晴女的工作。我呀，终于明白了自己的角色。”甚至自我牺牲、成为“人柱”这件事，也意味着阳菜作为“巫女”而完成自身社会身份的使命。于是，就影片本身而言，这一对于“社会”、对于“他人”的作用一旦消失，便意味着阳菜选择了帆高决断下的另一个世界，一个剥离、否弃“社会”的、“世界系”意义上的“世界”。《天气之子》以浓墨重彩的方式，表现出新海诚对“世界系”之“世界”的肯定、对“社会”的否定：帆高甚至举枪对准警察…… 在这个意义上，帆高那里的两个“世界”的断裂，便是“世界系”类型的内部和外部的断裂，或者说是“世界”与“社会”的断裂。通过让男女主角坚持停留在“世界系”的“世界”之中，通过拒绝与“社会”达成和解，新海诚拒绝了人们从《你的名字》中读出的伦理意义和社会心理学意义，从而将“伦理”封闭在“个人决断”所涉及的狭小空间（“世界”）之中。 “神啊，求你从此不要给我们什么，也不要从我们这里夺走什么。”帆高在短暂的幸福时光中如此祈祷道。新海诚留给观众的“世界系”伦理，最终通往了宇野常宽所谓的“决断主义”：只要忠贞于你自己的决断，你的行为就是负责的。 在《天气之子》的宣传手册上，新海诚写道：“如今的世界是我们自身选择的结果。……但另一方面，对于年轻人而言…他们出生时这个世界就是这个样子，他们无法选择，只能在此生活下去。”在这里，“我们”和“年轻人”之间的差异，与其说是代际的差异，不如说是“世界系”作品的“弱伦理”及其外部的“强伦理”之间的对峙。甚至这不是“选择”何种伦理的问题，而是“无法选择”，不得不将自己封闭在“世界”之中的状态。否则……否则怎么样呢？在这样的对峙下，阳菜失去能力后的祈祷又有什么意义呢？它只能在“强伦理”的社会中表现出一种姿态（“假装”与社会发生关系、“扮演”晴女的角色），而无法承担起任何伦理责任。一边为大型工业制作宣传广告、一边恪守“世界系”故事的新海诚，最终选择的伦理位置，吊诡地与“宅男”们自我满足的半封闭生活达成了一致：我的生活的全部意义与价值，来自我的日常生活——甚至，它改变与否也完全取决于我自己的决定。 论者或许可以从上述“伦理”态度中嗅出所谓“新自由主义”的文化逻辑，不过这已经距离新海诚的“世界”太远了。（再扯一句：尽管新自由主义具有全球性，但从这里一步过渡到文化批评，动画片也是新自由主义，好莱坞大片也是新自由主义，看啥都是“新自由主义”，这种批评同样很“新自由主义”。）