癫佬正传

    前一阵子看这一届中国大学生电影节的颁奖典礼时，好像李连杰、文章等主演的《海洋天堂》获了几个奖项。之后看了这个电影，总是觉得除了诚意和热情之外，实在乏善可陈。在获奖感言中，文章似乎在呼吁社会多关爱片中“大福”这类“孤独症患者”，只是，只要对我们这个现实社会稍有认识，就会知道不但这个呼吁、就连整个电影都处于一种幻想状态——身患绝症的老王，自感时日无多，拼命完成了一个几乎不可能实现的“奇迹”，教会了孤独症患者：儿子大福在水族馆上班……要知道在中国社会里，水族馆工作人员属于事业编制的“肥差”呢！别说一个毫无背景关系、智商有问题的孤独症患者了，就是一个智力正常、工作勤恳的健康人员，没有领导打招呼，怎么可能成为这里的工作人员？！    又忽地想起同类型的电影，首先在印象中浮起来的就是尔冬升1986年的作品《癫佬正传》。影片围绕一个忠实于精神病患者救助事业的社工徐先生推展，二十多年来他一直与街头流浪汉打交道，旨在引导他们走向康复。但他的行为除了一个女作家给予支持外，得不到人们的响应，直至一精神病患者持刀闯入幼儿园酿成血案，社会工作者也重伤身亡。   尔冬升的一些电影似乎有一种稍显固化的风格：由喜剧或温情的气氛带领进入故事，最后把悲哀、残酷甚至血淋淋的事实展现给你看！《新不了情》、《旺角黑夜》、《新宿事件》是这样，《癫佬正传》似乎也是如此——先由癫佬（精神病患者）“阿狗”、“岑医生”和“三姑婆”搞笑开头，又有美女、又有火花、还有“笑果”，正当观众以为要看完一部喜剧片的时候，接下来却都猝不及防地被尔冬升骗了。接下来的故事是却是让人心碎的残忍接踵而至：由于不被注意、不被关怀，阿松因不知如何医治，竟活埋了自己的孩子；由于不被社会和亲人接纳，本已康复的精神病患者阿全再度发疯，提刀闯入幼儿园后惨死警察枪下；最后连社工徐先生本人，也被阿狗误杀……    1980年代时，大概香港的精神病院的建设情况也不理想，大量的精神病患者流浪街头。但这些“癫佬”也是人，谁来关心他们？电影中尖锐地指出，由于经费不足，社工人员本就寥寥无几竟还面临着继续减员的局面，最后一直坚持的徐先生也惨死血泊之中；精神病患者本需要关怀和帮助，可现实社会中对他们的只有漠然、排斥和误解，以至于本已康复的阿全再被逼疯；“癫佬”们本已是悲剧，可冷漠的社会还让悲剧一再延续甚至复制，坐视疯子阿松与智障女结婚生子且对其不闻不问，最后阿松将病重的儿子活埋……面对“癫佬”们的这些悲剧，记者们在急着拍照抢新闻，阿明这样的社工早已转行赚大钱去了，周围人群准备的则是咒骂和棍棒！    尽管最后漂亮的女记者决定继承徐先生的社工事业，似乎让人不致绝望，但总体上电影的基调仍是“拷问”！拷问社会的残忍，拷问制度的欠缺，拷问人群的冷漠……几组情节和镜头的对比（开头的喜剧效果与最后血泊中的残酷事实对比，高楼大厦、灯火辉煌的场景与“癫佬”们脏乱的容身之所对比），让这些残忍和悲痛更刺眼，而这些拷问也更显锋利和沉重。      离《癫佬正传》拍摄的时间1986年已有20多年了，不知现在的香港对于“癫佬”们的帮扶机制和措施进步到什么程度了。只是反观我们城市各处，天桥下、地下通道里、垃圾场中仍有许多流浪精神病患者，而在这样的背景下，我们的电影工作者却拍出了《海洋天堂》这样的电影——既没有残酷，也没有锋利，既没有沉重，更没有拷问，除了戏里一个温情脉脉的“海洋天堂”幻想之外，戏外就是文章在获奖感言中柔弱的呼吁：“请多关注、关怀孤独症患者……”

与八十年代中期香港电影执意展现全民娱乐的作品不同，这部尔东升的处女作因关注特殊群体而显得卓尔不群，倍受推崇，被认为是带有浓重人文特征的经典影片。由此看来，尔东升的儒雅气质不仅体现在白衣胜雪的侠客风范上，更因其骨子里自然流露的社会关怀而独树一帜。当年被指责为只会扮靓装酷的小生尔东升，不满媒体对他的妄加评论，负气拍出这部从形式到内容都颇有震撼力的影片，叫人吃惊之余赞不绝口。《癫佬正传》开始的场景是精神病人在菜市场病情发作，挟持一名妇女，而围观群众或喧闹哗然，或惶恐不安，一种冷眼观世事的局外人眼光，由此分化出健康人与残障群体不可逾越的鸿沟，畏惧、歧视、躲避、窥探以及抛弃，成为社会对待精神病人的主流态度，而社会工作者的无悔付出倒凄惨得成为弱势群体对另一弱势群体的相濡以沫。随着影片对精神病人生存现状不断深入的揭示，流露出这样一种讯息：缺失关爱的社会比丧心病狂的疯子更可怕。一群不份青红皂白的邻居对一名患者的围殴，更令人觉得恐怖的是，那些正常人对落荒而逃的患者的穷追不舍。影片另一个辛辣的指向是针对社会的抛弃行为，妻子对患病丈夫的抛弃，母亲对患病儿子的抛弃，包括个别心力交瘁的社工对救助对象的抛弃，医疗机构对初步治愈但仍存在复发隐患的康复者的抛弃，暴露社会进程中无情的一面，“我妈叫我去死”，自杀未遂的患者啼血的告白，是影片最为刺耳的一句台词。尔冬升初执导筒，却熟练的讲起了连环索式的故事，故事与故事之间衔接自然，在不经意的实录式语言中推向高潮，众多片段环环镶嵌，向我们展示了一副勾勒社会遗弃群体生存境遇的宏大画卷。

我对港片的喜爱 大概是有些命定的成分 虽然这样说来是多么的矫情 但我的矫情也是跟港片学来的 所以这部片子 从秦沛拿刀开始在幼稚园砍人时 我就边在脑海里重复之前那首一只小鱼滑溜溜的儿歌 一边在眼睛里流眼泪 直到片尾冯淬帆被砍伤 叶德娴慢慢蹲下 没有台词 也没有音乐 我就知道最后结尾一定会绝望又励志的让她接替他的事业 先说一个我最爱的地方 场景设置 第一场菜市场里的戏我就很爱 因为我就很爱菜市场啊= = 这个俗气又丰盛的地方 是最富有香港气质的场景之一 在这里满足口欲 斤斤计较 巧打算盘 人间百态 而印象最深的场景设置 其实是那位听音箱的调皮婆婆 住在深巷里 打开铁门 是宏大的塑料瓶世界 到处挂满了反着光的塑料瓶 而后的一场婆婆发疯的打斗戏 婆婆和叶德娴的追逐正反打场面 如何营造出紧张感 身后的瓶子线性透视 给人喘不过气的压迫感 我觉得 是聪明极的做法 经常看到各种所谓宏大场面的电影 什么3D效果给你身临其境地感受 但我觉得 电影的魅力 在与电影本身 永远不会是技术的革新 就像即便出现了有声电影 但电影史的第一节课还是会看战舰波将金号一样 所以 什么叫艺术源于生活又高于生活 就是这一座塑料瓶城堡 既符合婆婆拾荒身份 又能从电影表现技巧上营造艺术感 这种真实的再塑造 是导演要真的深入了解角色生活才能做到的 所以 看这部片子的时候 我没法不想到前两年的＜海洋天堂＞ 当然他关注的 呼吁的 对自闭患者的关心的诉求点也很好 但片中类似于台湾爱情片的影调和舞台剧化的场景设置 让人始终觉得 这是一幕戏 而不是生活 所以我爱港片 因为她又真实又美丽 连秦沛发癜在楼道里举着刀喊着有杀冇赔的漏光格子窗户 我都觉得残破的很有味道 而他家里的那种长长楼道 铁链锁 更是港片和tvb里最熟悉不过的场景 以前我没那么注重美术 直到有一次无意看了钮承泽说love的幕后 说到对片中台北味道的还原 他说到想要陈意涵家里那个天台什么样感觉然后如何跟美术沟通时候认真又专注的神情打动了我 更别提＜最好的时光＞里的那个烟雾缭绕的桌球馆了 所以 不得不吐槽前两天看的＜搜索＞里的每一个场景 无论是有钱人 还是穷人 无一例外住在电影里 哦数他是电影都抬举他了 就住在片场里吧 每一个地方都悬在半空中 脸谱化到极致 我都懒得吐槽里面每个人那倾斜到死的三观了 所以 不能免俗的说到片子的主题 我觉得 一部好片子的标准之一就是 你看完后有千思万绪但找不到一个词来描述 生怕说的不恰当用词不精准怠慢了这片子 我现在就是这种感觉 我不喜欢用力的申诉和激烈的批判 因为当情绪波动时 其实你很难表达出你最真实的想法 所以我喜欢片子高潮段落时候的儿歌 有只雀仔跌落水 跌落水 恍恍然就打动了你 我喜欢秦沛吃药时候那么的安静 再一转身看见门外暴怒的邻居时才出现的同期声 我喜欢两位主角劝全妈把儿子送去看病 全妈却一意孤行 窝在酒店厨房精疲力竭把猪肠洗完再悄悄拎起纸袋里为儿子发病时买来的活鸡（虽然我看的时候都快把电脑摔了） 我喜欢结尾时 梁朝伟瘪嘴委屈抱住冯淬帆说我妈要我死 （而且我喜欢他的名字是狗仔） 这一句在结尾道出 胜过对制度控诉对人群呼吁平等耐心对待和我们不同人们的千言万语 这些真实 让我那么动容 叶德娴的片尾曲一出来 我就松口气 终于有个理由可以痛快释放感情了 让每日悄声的过去 静看着漂泊身躯 在这世界上有许多破碎 谁在努力的修补也不对 我知道你心里计划 似天旱雨水 我知道理想与信念 不稀罕赞美 但我见到你跌倒了 真的倒了 疲倦听不到看不见 在以后每当想到你 理想都添上空虚 未说倦进出风雨里 长路堪消耗百千岁 但我见到你竟跌倒了 竟消失了 随日落听不到看不见 沉默了那是谁