冬冬的假期

80年代，侯孝贤电影里闪现了侯孝贤、朱天文、吴念真三人三段对应的个人经历：分别是在《冬冬的假期》里朱天文的孩时点滴，《童年往事》里侯孝贤的伤感追忆，还有《恋恋风尘》里吴念真的淡然初恋。至于朱天文著作改编的几个电影则另外在列。《冬冬的假期》里虽然包含着两个孩子（冬冬和婷婷）的不同视角，但真正出发点则是朱天文零散的点滴回忆，再以侯孝贤电影散文般的笔触一一展现出来，其故事原本是朱天文《炎夏之都》里的一篇《安安的假期》。因此《冬冬的假期》是一本不折不扣的儿童电影，同时又让成人世界的纷纭无奈晓于孩童的目光所察中。在1982年，内地也有一部题材类似、口碑颇佳的电影《城南旧事》。“不思量，自难忘……”，台湾作家林海音同名著作改编的影片是以这样一句饱经沧桑后的感慨嘘叹开场。[注1]不难理解带着乡愁的回忆是该如此的沉重，而随着影片里人物的纷纷离去，英子也告别了她的童年。散文诗般的影片在最后一个摇升镜头里结束，红叶叠化、马车远去，英子向童年的北京作别。“爸爸的花儿落了，我也不再是小孩子”，城南的往事成了英子一生难以磨灭的记忆。多年后林海音重返北京，旧地重游，看着面目全非的一切，不禁喊了声：“我的城墙呢？！”导演吴贻弓以英子的眼见带出了三个故事，片子始末还有每段落的结尾处，反复萦绕的《送别》歌声更像是为了营造影片哀伤气氛而生，毕竟在歌曲与电影之间实则没有必然的联系，一首《送别》更为浓烈地抹下了不似孩童所能知晓的满怀沧桑，有着不相符称的超脱。“长亭外，古道边，芳草碧连天……”，优美的旋律即便离开电影本身，熟知李叔同（弘一法师）生平的人，眼前决然也是一幅幅伤感离别的画面。悲欢离合背后正是世事无常，为《送别》作词的李叔同早已远走，离开故土多年的林海音台北病逝。逝者如斯，城南已是旧事，电影《城南旧事》则安静地保存着属于它的老北京城南。《冬冬的假期》并不是多年后的回首，也就没有了《城南旧事》里对海峡另一边的故土魂牵梦萦，更不会有《童年往事》里记忆组合交错的感慨万千。在叙事的手法上，它更像陈坤厚《小毕的故事》，只是时间跨度没有那么大。《冬冬的假期》仅仅是对应着一段暑假所发生的故事，因此也少去了追忆的感悟和再回首的嘘唏。一直辨别不了童年与少年的确切区别，但《冬冬的假期》作为一部纯粹而自然的儿童电影，而对应的《童年往事》，因为主人公自身成长经历带有着审思反省的基调，所以《童年往事》内容里包含更多的是童年到少年间的感悟与震撼，而且对于长辈们着笔更为熟练老道、相当的内敛厚重——在死亡和艰难面前，体验了成长，这完全不像《冬冬的假期》里平铺直叙的记录之外还带着散文式的抒情。正因如此，《冬冬的假期》在叙事流畅上脱卸了不必要的沉重，还没有露出侯孝贤超然的乡土情怀，只有朱天文用女性的视角在注视着那个暑假发生在铜锣的一切宁静和悠远。[注2]深情饱满、抑扬顿挫的离别讲话，声音轰隆开往台南乡下的火车，《冬冬的假期》在这一段开场还有几个镜头间唤回了童年的记忆。鸟叫蝉鸣，热风拂过赶收的稻田，外公家房前屋后的蒲葵树，此中气息如同朱天文小说集的名字《炎夏之都》一般，像记忆里一样真切。弃除亚热带气息，相似的乡下度假经历很多人也曾有过。《冬冬的假期》里到处充满着乡村夏天浓浓的绿色，场景也多选择在光线充沛的白天，以至自己怀疑这是不是台南漫长暑假里的气候，竟然没有频繁的台风来袭，也没有午后的隆隆雷雨。[注3]没有了《童年往事》里守灵的夜晚，也不似《城南旧事》里的几丝诡异，《冬冬的假期》里生命的亮色在孩童视角里的天真得到了最大限度的展现。即便是寒子出现，也是有着夏天午后的凉风阵阵，树叶哗哗作响，在树上的冬冬还带着疑惑，而婷婷脸上更是不带害怕的平静神色；路边抢劫时，只见有高高举起的石块，并不见血腥场面的出现，那群孩子还是充当着不知其解的好奇观看者。有人说孩子天真的眼光是最为纯洁，不会夹杂着成人世界的太多世故和无奈。而镜头处理孩童视角与成人的差异也相当讲究，像寒子在家中被人调戏，寒子父亲进屋。镜头并没有跟进到屋子里面，而是固定机位在屋外。镜头一直注视着那间破败的屋子，一动不动，直至传出叱喝声。寒子父亲在田野里追打无赖，一个长镜头，隔着很远的距离，田边几个小孩看着眼前一幕。《冬冬的假期》里没有多余的情感宣泄，孩童与成人世界间的疏离都是以镜头区分开来，不会过分去接近着暴力或者孩童所不必要窥见的隐秘，而隐藏在散文般抒情与感怀里，类似用意还在其他场景里得到了体现，例如阿古寻牛未果，一干人敲着锣沿河边找他，原来他是躺在木桥上睡着了，但是影片根本没有出现找到阿古的画面；打台球的时候，小舅让冬冬自己玩，转身与女朋友进屋，而后画面切到碧云母亲来外公家提亲。在孩童与成人世界间，侯孝贤表现得如此的克制和含蓄，一切尽在不言中。冬冬也成为了妹妹的一个参照对象，在婷婷的角度上，她似乎被哥哥和一群男孩所远离，于是她会赌气地把他们衣物都扔到河里，让那群男孩尴尬不已。而直到她在铁轨那被寒子救了一命，她视角里的独特体验才得到了更为客观的还原。寒子待她如同自己的女儿一般，撑一把破伞、背着她沿铁轨送回了家里，她都是一脸平静，并没有因为恐惧而嚎啕大哭，甚至她还主动去接近寒子。而对于寒子的身世悲惨，影片也最大限度不去触及又让观众可以有所察觉。更多时候婷婷没有融进哥哥的小群体里，而是充当了第三者的旁观，毕竟她还未到哥哥冬冬的年纪，很多事情只是隐约知道个大概。因为年龄的差异，外公和小舅才会语重心长地和冬冬说出心事，也许他们早已把他当成一个懂事的孩子，又或者仅仅是诉诸出口，使得父子间激烈的矛盾变得缓和。前后比较而言，冬冬在暑假里的成长到来又是不可避免，他写给妈妈的信都更像是对自身成长经历的记录，温情交流的文字不需言表。而他挥手向小镇的告别，更像是和自己道别。《冬冬的假期》折射出来的孩童与成人间的距离，被影像巧妙地缩小了，通过孩童的目光来注视成年人的世界，在目光中写下了成长的注脚，在彼此共同注视的世界面前，懂得关爱与理解，学会承受和分担。台湾新电影对于人性美好的纯朴和追求的执着，甚至一直延续到了2000年杨德昌的《一一》里面阳阳对于成人世界光怪陆离的懵懂困惑，但在他身上又突现着成人世界所不可能具有的真诚。有人说80年代台湾新电影早期作品最大的优势在于再现了每个人似曾相识的童年往事，又或者体现了人们在纯真年代里所具有的美好品质。台湾新电影里真、善、美三个特殊而醒目的字眼，曾经是悲情主题之前，伴随在新电影身边的忠实话题。注1:把《城南旧事》列为对比不仅是因为题材、年代、散文式、女性笔触的类似，林海音原籍台湾省苗栗县，和《冬冬的假期》故事发生的地点是一处地方。有人解释过当年《城南旧事》的出现是带有政治意义，不知道在台湾在两年后的《冬冬的假期》是不是巧合回应的信号？！注2:苗栗县“海线”的闽南文化与“山线”的客家文化泾渭分明，侯孝贤祖籍是广东梅州客家后代，因此《冬冬的假期》里铜锣地区风貌、所说的语言是属于“山线”的客家文化。注3:查证资料后表明这并非错觉，苗栗县属于亚热带季风区，冬春季雨量较多，而六月至十月为台风多降暴雨。气温全年平均约为22度，温和而不炎热。2005.4

不止是童年  评侯孝贤《冬冬的假期》本抱着极大的野心想写写《悲情城市》，但是一落笔发现有些无从下手，积累还是不够。《悲情城市》对宏大的生和死的命题，对整个大时代的风起云涌的细致展现让我把握不来。只好挑了一个相对来说侯孝贤不温不火的电影《冬冬的假期》。《冬冬的假期》创作于 1984年，是侯孝贤早期的作品，它诞生于台湾八十年代新电影运动期间，有着平易近人的现实主义风格。也有着台湾新电影运动的那股子新鲜劲和真诚的态度，它以小孩子的视角来看这个世界，这个包括着自然和社会，生活与现实的世界。关于原作和剧本《冬冬的假期》改编自与侯孝贤有着密切合作的台湾本土作家朱天文的小说《安安的假期》。《安安的假期》笔触细腻，和缓。只是讲了一个叫安安的小男孩和妹妹去外公家过暑假的简单的故事。和电影《冬冬的假期》相比，原著小说更温情，童真，单纯，而导演为电影剧本加上了更多更为深厚的东西。《安安的假期》的开篇中小男孩冬冬和妹妹亭亭去外公家是因为他们的妈妈要生小弟弟了，相比是充满了喜悦的，就像任何一个孩童要去乡下渡过愉快，自由而漫长的暑假那样的欢乐之情。可是到了《冬冬的假期》中开篇冬冬和亭亭去外公家的原因变成了母亲重病，在平静的叙事之中加了一些现实生活中比较沉重的一部分，在冬冬快乐的暑期中加了一些成人世界给他带来的感伤，给全片带来了淡淡的忧伤的基调。这个情节的设置也给后来的故事的发展做了铺垫，特别是刻画外公这个人物时。《冬冬的假期》中添加的许多情节看似是平常而细碎的，甚至觉得可有可无，可是待到细细品味后才会发现这些设置其实都是别具匠心的。它们使得电影更加深沉，丰富。比方说冬冬在火车站上火车去乡下之前遇到的同学，他们谈论的东西显然是大都市的孩子热衷的东西，比方说迪斯尼乐园，冬冬的同学带着满脸的兴奋激动地朝冬冬谈论着这花花绿绿五光十色的一切。而冬冬却一脸茫然，随声应和着而已，无疑这一切对冬冬而言有着巨大的吸引力，然而，他们又是那么陌生，即使它们离冬冬的世界并不那么遥远。两个孩童的最后一段对话是冬冬问同学要地址用来通信，而同学却大声地说打电话多方便并马上流利地报出了一串电话号码，而冬冬也似乎没有用心记下同学的电话号码，他有可能想起了妈妈的嘱咐说不要在外公家随便打电话。事实证明冬冬最后在暑假期间早就把同学的电话号码给忘得一干二净了。冬冬在乡下看到的打着赤脚玩乌龟的孩童和在火车站遇到的都市的同学两相对比差异是如此之大，但这两种生活的形态在空间上并不遥远，他们仅仅隔着一趟短程火车的距离而已。想想，在一样的时间，差不多的空间里有着这样截然不同的生活状态。不能不说，这小小的细节里暗示着社会的变革，都市的发展，社会的进步给人们带来的巨大的变化。这种变化的渗透是那么迅速和宽泛，甚至连几岁的孩童都及时地马上吸收了。然而，在迪斯尼乐园玩乐或者在乡下的河流里嬉戏，哪个对冬冬而言更快乐呢？冬冬站在中间是迷茫的，而我们似乎也没有答案。     除了这种小的细节的增添，我们能感觉到剧本中真正着重添加的是成人复杂世界对冬冬和亭亭这样的小孩子的种种透漏，或者说，是通过小孩子的视角，透漏给观众，这些东西对于冬冬和亭亭而言只微微露出一个门缝，他们还看不懂，想不透，只有着一点点的感触和迷茫。这种透漏隐秘而含蓄，就看观众们能不能体会其中的无奈和悲凉了。比方说冬冬透过门缝隐约看见疯疯癫癫的寒子被小流氓侮辱，或者冬冬陪小舅舅去教堂结婚，看见小舅舅和林阿姨穿着便衣而另外一对新郎新娘却成装出席。这些原作中没有的情节使得故事不再那么单纯也不再是仅仅对童年美好的回忆。它为冬冬和亭亭人之初的时光里增加了些许疑惑和莫名的惆怅。给观众的则是更多的感慨和对于世事，对于成人世界的思考。关于影片的风格和影像处理从一个具体的例子说起吧，在寒子从铁轨上救亭亭的这个片段中，从亭亭摔倒在铁轨上到寒子把亭亭救下总共只用了四个镜头。第一个镜头：机位应该是在亭亭和铁轨中间靠亭亭的位置，然后亭亭开始朝着铁轨奔跑，这个时候的机位不变，只是机头随着亭亭的奔跑而移动，等到亭亭跑到机位的右侧，摄影机固定下来。画面是亭亭越来越远的背影，在铁轨上摔倒时我们几乎只能看见亭亭的小帽子。摔倒之后只是轻轻地响了一声火车的汽笛声音。第二个镜头：同样的仍然是全景，冬冬和一大帮子男孩跑远了，男孩们消失的时候冬冬不放心往回跑看了看。第三个镜头：它应该是个主观镜头，是在冬冬站的位置拍的。在侯孝贤的片子里很少见，在这个片子里也算是比较特殊的一个镜头，它代表的是冬冬眼中看到的一切。有些摇晃，先是在高架桥和田野间摇晃，发现没有亭亭的影子，这时候镜头摇到了右边，是火车过来了。这个镜头仍然是全景，而且是离铁轨有一段距离的，这也说明了冬冬此时的位置离亭亭摔倒的地方是比较远的。第四个镜头：全景，寒子跑过来，抱起亭亭跳出铁轨，然后是呼啸的火车。这时候，寒子紧紧抱着亭亭在火车的另一面，导演隔着火车拍他们两个，我们甚至看不见寒子和亭亭的表情，只能在车厢飞快移动的间隙中看见两个人缩成一团。火车占了画面的绝大部分，这时候我们只能听到火车从铁轨上压过巨大的摩擦声，火车过去这个画面整整持续了14秒。在这么激烈的一个动作场面之后居然没有任何人物的展现。换做别的大多数导演，换到好莱坞任何一部动作大片，这都是不可思议的。一个可以说是生死瞬间的动作场面，多么惊心动魄，而侯孝贤仅仅只用了一个镜头，而且是全景。不得不说，他是有种看似平静的气魄的。他就是这样，喜欢长镜头，喜欢固定机位，喜欢这样冷静地看着这即使是波澜壮阔的一切。就像他自己所说“莫如一个俯瞰人世的旁观者。温暖，但带着距离，所以更需要绝对的清醒。”这样的场景其实还有。比方说寒子被流氓侮辱的那个段落，有两个镜头是这样的：以冬冬的视角拍过去，寒子和流氓从里屋走出来，两堵墙占了画面的三分之二，寒子和流氓在中间的三分之一画面中，而且摄影机离他们很远，我们只能隐约看见屋子里两个人的动作和表情，甚至连侮辱或者说是强奸，整个动作并没有完全表现，我们只是因为流氓和寒子的表情加之后来大人们的叙述推测出强奸的事实。另一个镜头就更加极致了，寒子父亲追打流氓的情节导演用了一个远景，画面是大块大块的天空和田野，从远处只能隐约看见的两个追打的人影和听到的声响。寒子这个人物是悲凉的，寒子的家庭也是悲凉的，正如后面片子中外公所说的那样：“寒子在这个世界上是一个很不幸的人，但是她自己不会觉得，他父亲的关心和挂念是一辈子的，才可怜。”导演透过寒子，其实是想表达很多的，比方说寒子父亲说的方言，明显能听出是大陆的方言，我们能揣测寒子一家是怎么样的命运，他们有可能是战乱时从大陆老家逃到台湾，在这里没有根基，没有朋友，别人可能会把他们当作异类，他们可能充满了对家乡的思念可是又别无他法。导演没有明确地说出这些，没有那么鲜明俐落的表达，他只是把这些悲凉埋藏在一个又一个充满着深情的镜头里，只等着有心人能敏感地感知，拨动一下心弦。但是导演对于这些世间的一个又一个悲情的人物没有大肆的渲染，观众和片中的人物一样，对于这一切，只能在夜深人静的时候深深地叹一口气而已。导演似乎有一种“宿命”观。事情是不是都是注定的呢？侯孝贤的镜头是远距离的，静止的，浑然的。平凡，朴实，是侯孝贤的风格，但更加重要的是，看似平凡和朴实的影像背后有着暗自汹涌的创伤和悲情。冬冬和亭亭的暑假结束了，他们在很多很多年以后想起这个暑假，可能会依稀有些残缺不全的记忆。他们可能会忘记那时候，大人们的某个眼神，某个表情给他们当时带来的不知所措。当然，当他们长大，这些大人们的悲伤和困惑有可能就降临到他们自己身上。先说这些吧，还有些没有整理好的思绪下次再接着表达，未完待续。

个人笔记：《冬冬的假期》稳还是侯孝贤稳在离开台湾之前，我自己做了个片子，片名参考了这一部《冬冬的假期》。我挺喜欢这个名字的，有种举重若轻的感觉，有很多隐含而沉重的话题以一个轻松地方式表现出来。这部片还算是侯孝贤早期的片子，没什么太压抑的地方，当下的小故事，而且选择用小孩子的视角，一点点成人的东西都会被藏起来。故事挺有趣的，有很多细节流露出很多侯孝贤的情怀。我重新看一遍之后，片子里头的外公跟我的外公很像，不苟言笑，严厉，对孩子有很强的震慑力。相对来说，他们都不擅表达心迹，作为一家之主，必须要有坚强的一面。片子里的情节都是基于外公的性格形成的发展走向，外公才是推动故事发展的主要人物，冬冬作为旁观者，看着外公与小舅，复杂的亲子关系。 

外公上楼，什么也没说，光靠表情震慑，孩子们不敢再闹故事线我觉得侯孝贤很会拍家族故事，因为他能把握多条故事线，并且通过线性的方法串联在一起，每一处的串联都很有技巧，将这些故事交织在一起。我印象中他没有哪一部是非时间线的故事。而且侯孝贤的个人风格在于长镜头之下还能留出大量空白。主线还是冬冬的假期，看小舅与外公之间的矛盾，其中穿插了抢劫犯，小舅结婚支线冬冬和小伙伴出去玩婷婷与寒子，包括寒子的故事是一条线还有妈妈的病情，外公与外婆的担忧画外空间侯孝贤的镜头长，但也不是什么都拍进去。侯孝贤很注重画外空间，感觉就是要说给你听，但是又不说破，节奏上的把握很关键，留出空间、留出空白，给予一些思考与想象的空间。 

冬冬背完古诗，外公给他看以前的照片。 

旧时老照片，估计是在大陆的家从外公的客家话来看他们是外乡人，冬冬背的《九月九日忆山东兄弟》，都指向外公对故土的思念，但是处理的很隐蔽。一首悠扬的旋律盖过了外公对冬冬讲述的过去，下一个镜头一片田野，是追忆与回味。长镜头背诗的段落还有还有很侯孝贤的做法，我觉得很好的处理方法。常规来说，一般会用蒙太奇切换的方式，侯孝贤先用冬冬背诗的画面再接一个外公微笑的画面，两个镜头带过，冬冬背诗坑坑巴巴，然后外公严肃变欣慰的表情。还是要抓重点，这一场重点在于，外公欣慰的笑，后面讲述照片的事相当于是奖励冬冬，算是一个起幅，处理十分到位。

 省略有些情节侯孝贤会做省略处理，省略的情节直接引出结果，比如冬冬河边玩水找不到衣服，回家时候，外公看了一眼，接房子空镜，画外音阿婆骂冬冬，接结果：冬冬罚跪

  家里人对冬冬没穿衣服回来的反应减少了，因为之前村里人的反应已有，外婆完全是画外音处理，动作表情全都被省略，冬冬的罚跪让我们能想象外婆的生气。还有冬冬在小舅那边发现嫌犯，小舅说不能说之后，下个镜头就是阿公在打电话，与警官报告，阿婆让冬冬喝水，冬冬没喝。至于冬冬是怎么说的，故意省略的只剩下冬冬内疚的样子。 <图片9><图片10>落幅与起幅还是玩水这一场，颜正国去找牛没回来，大家很着急去找他，侯孝贤这里并没有在画面上说明他们已经找到颜正国，而是用颜正国在地上睡着的镜头来表示。这个落幅落的很有水平。这个镜头能暗示说他们已经找到颜正国，有画外音交代空间距离不远，也说明了原因颜正国迟迟没有回去。更有一番童趣，累了着地就睡。处理的非常巧妙，看到了都会会心一笑。 <图片11><图片12>侯孝贤的落幅很多时候也是下一场戏的半个起幅，接得很近，没有浪费镜头。前面提到音乐后面接田野之后，一个摇镜头，孩子们在树上玩。小舅从一开始就能看出小舅是个傻大个，医院里递烟不合时宜的行为，把冬冬他们落在车上，小舅冒失的性格尽显。小舅妈也跟他天生一对，一出场便是我穿这件好不好看，很单纯、幼稚的形象。 <图片13><图片14> 小舅自述一番，说道自己是最没用的人，妙就妙在冬冬打哈欠了。说明小孩子的视角看不出什么，是给观众看的。阿公去看小舅的时候，小舅刚割完痔疮，这个设定太有意思了，故意在阿公面前变现出失态的一面，进一步强化了小舅的形象。阿公也有一副恨铁不成钢的样子。<图片15> 寒子寒子这个形象我自己琢磨也不是很清楚。婷婷为什么跟寒子距离比较近？大概是因为周围并没有同龄的女生玩伴，这个年龄男生会排挤女生，尤其在婷婷丢衣服报复之后。寒子与婷婷的心理年龄是相近的。尤其在寒子救了婷婷一次，她们的距离仿佛近了。 <图片16> <图片17>寒子与婷婷毕竟没有太多瓜葛，以她们的状况也不可能去经营一段情谊。而且这段情谊应该是本片最暧昧的地方，侯孝贤没有讲太多，可能是类似母子之间的，也可能是朋友之间的，或者混着在一起的，留着空白，给观众去揣测了。 <图片18><图片19> 舍身相救的地方用了停机再拍，或者拍了长一段，火车飞驰而来的时候剪断。仔细点看得出来，不算穿帮吧，毕竟设备技术有限。 <图片20>阿公阿公与小舅最大的冲突在未婚先孕，虽然以结婚解决了，但是隔阂已经产生。不过阿公也是刀子嘴豆腐心，这一场戏，严肃的面庞下柔软的心理活动让我久久不能忘怀，很简单却又很感动。<图片22><图片21>把小舅定点在两棵树中间，压抑。这句话说完，列车呼啸而过，还有外婆对婷婷说完你妈妈不要你了，也是火车呼啸而过，尽显侯孝贤的掌控能力。 一句话，在时间是只是到了晚上，阿公对于小舅的气消了许多，那一句气化在这里已经没有太多执着。阿公是一个内敛的人，不轻易流露感情，最后意味深长地跟冬冬说了一席话，是一种宣泄，东方人含蓄的情感表达尽显<图片23>冬冬写信自述冬冬一共写过两次信，个人感觉之前应该还有一次，但是被剪掉了，不然太奇怪了，66分的时候才第一封信，已经到电影后半段了。<图片24>写信等于是半个自述，通过冬冬眼睛看到的世界，66分钟第一个自述，小舅结婚，但是大家都不高兴，外公与小舅的矛盾还在持续中。 

很稳，很有个性第二封信就像第一封一样一段念完，而是分开叙述，信已经充当起自述的作用，串联线索。很实力的把外公隐晦的话戳破，不然我也没看出来 

一家之长 

冬冬说外公其实是在讲小舅摄影风格镜头稳还是侯孝贤稳，有几个冬冬的主观镜头是手持，有些移动镜头用的不是轨道，是zoom in/out。尤其是妹妹跑向铁路的时候，zoom out加上摇，非常流畅。拍远景的时候有用过24mm左右，其他时候拍人大致是在35mm左右，50mm配合，减少人物畸变。摄影风格偏向简单，注重细节，在颜正国说，我的牛不见了，镜头急速的摇了一下，突出震撼感。在寒子第一次出现时候，选择了一个很杂乱的构图，来突出寒子形象脏乱。

杂乱的构图 还有就是导演实在是会“镶”。总结一下，画外的运用很复杂，的确不是每一部片子都能做到的，但侯孝贤有，对情节的设计，还是要有一个好编剧。镜头不需要太复杂，一定要有细节，上下如何衔接，片子很稳重每一步都在掌握之中的样子。不过我估计现场最困难的还是跟孩子导戏，冬冬看起来很戏感，婷婷也是，很难做到不说话而很出彩，婷婷两个镜头没讲话表情坚定的镜头，很厉害。现场的引导是怎么做的，很好奇。最后放一张图吧，告别了