阿雅与魔女

说起日本动画，那吉卜力定是不可逾越的一座高山。 自从在1984年推出第一部动画长片《风之谷》以来，这家日本动画工作室就成为了日漫的明信片，而它的创始人之一的宫崎骏也成为了20和21世纪最伟大的动画制作人之一---

可以这样说，甭管你喜欢不喜欢二次元，宫崎骏的动画总能够在你的心目中占据超重量级的地位，而在他创作的数十载时间里头，也从未有过一部动画让动漫迷失望的。 《风之谷》《天空之城》《幽灵公主》《千与千寻》等等等等，宫崎骏的创作多元多样，但甭管从绘画品质，还是剧情编排，亦或者是核心理念的传递都能够达到令人拍案叫绝的程度。 也正因为宫崎骏的产出，我们方才能够体会到一场又一场的梦幻旅途---

但请注意了，宫崎骏的伟大和吉卜力的声名远扬，可不代表吉卜力动画就能够一帆风顺。 事实上就在最近，一部吉卜力新作便遭遇口碑翻车的囹圄，而此事也没少成为国内网友吐槽的对象。 01.口碑翻车的吉卜力新作 这部新作就叫做《阿雅与魔女》，此作在2020年底于NHK电视台播放，目前仍未引进国内，但网友已经通过各种盗版渠道领略过它的品质。 如今豆瓣5.4的评分，怎一个“烂”字了得---

为什么口碑会如何糟糕？这当然离不开吉卜力这块金字招牌所赋予的崇高厚望，以及上映后动漫迷所遭受到的剧烈的期待落差冲击---

“吉卜力的CG动画意外有种手办感，人物动作超级生硬”“打心里佩服看完，失去了手绘魔法的吉卜力，糟糕透了”“宫崎吾朗要不真的考虑改行吧，事不过三啊”“天呐，都2021年居然还能看到橡皮泥的头发？”

没错，《阿雅与魔女》是吉卜力迄今为止第一部3D动画，而执导它的并非宫崎骏，是大师的儿子宫崎吾朗---

同时也正如网友所言，这部吉卜力新作的画面简直糟糕透了，其人设和场景的3D建模品质，实话实说连国产动画《斗罗大陆》也都能够轻易的将它超越---

甚至在观看的过程中还会时不时的让我觉得，难道“市场体量的贫穷”（特指日本动画电影的票房天花板低，不像我们这里动不动就是几十亿）已经将日本动画在3D领域彻底地排除出局了？难道说能够制作出《哪吒》和《姜子牙》的国漫已经完成对日漫的超越了？ 与此同时，抛开人物生硬和建模粗糙不说，《阿雅与魔女》最最最令人痛心的还得属失去了吉卜力标志性的治愈画风---

所以也就难怪会有网友将它视为“吉卜力的耻辱”，并认为安排和《悬崖上的金鱼姬》在国内上映的时间放映，简直就是自寻死路。 不过对于《阿雅与魔女》的吐槽还没完，画面只是它的槽点之一，而它的剧情同样难逃被谴责的厄运。 概括来说，这部吉卜力新作刻画了一位名叫阿雅的女主（在出生不久，她的巫女妈妈就碍于被追杀而不得不将孩子放到孤儿院），从孤儿院被另一对巫师夫妇拎回家生活，并引发一系列嘀笑皆非的故事---

整部作品非常日常化，但日常化并不是罪过，毕竟在《魔女宅急便》《侧耳倾听》等吉卜力动画中也曾感受过日常所能够带来的强劲感染力。 但可惜的是，在将近90分钟的剧情里，这部新作能给我们带来的也只是阿雅如何捉弄女巫师以及她在新家庭中如何帮忙制作魔药等等画面---

似乎每一个角色都毫无成长弧光可言，从剧初到剧末，阿雅依旧是那副顽童的模样，也看不到她有任何日常行为的转变（比如明确了某个奋斗方向，也比如明白到新家庭夫妇的不容易等等）。 没有，一切该有的成长转变通通没有，至于对女巫师来说，她对阿雅的态度转变也无比的生硬和突兀---

整部动画从头闹到结尾，也毫无价值主旨可言，更不要提生硬且毫无治愈力的画面了，因此在一定意义上来说这样的题材根本没有被拍摄成动画的价值，而它的被吐槽也是理所当然的事情。 当然，如上评判实乃主流网友的心声，不过对本人来说，我是觉得《阿雅与魔女》还存在另一番鉴赏可能性的。 而它的秘密就藏在宫崎吾朗的成长历史当中---

02.宫崎吾朗的“私货” 作为国宝级动画大师的长子，宫崎吾朗自年少开始就被外界寄予了吉卜力继承人的厚望。 哪怕在大学选修的是景观设计，毕业后也曾到过知名的森绿地设计事务所任职，以及在吉卜力美术馆建造的时候担任了关键主角并且出任了第一任吉卜力馆长。 但宫崎吾朗依旧摆脱不了被动画制作牵引的命运。 就在2003年，在吉卜力创始人之一的铃木敏夫的推荐下，宫崎吾朗也就开始了《地海战记》的创作，并担任导演的职位。 这个事情在刚开始曾被宫崎骏反对，他甚至直接怒喷自己的儿子没有这个才能，认为他压根就不是动画制作的料---

然而导演的位置还是落到吾朗手上，而为了扭转父亲对自己的劣态，他在一整年的制作过程中未曾停歇过，使尽了吃奶的力，也赋予了人们常说的匠心和呕心沥血的创作态度。 而在后来的作品里少年弑父内心被黑影缠绕的剧情，无疑就是对他和父亲的情感经历的映射。 但可惜的是，《地海战记》在上映后获得了一面倒的差评，而宫崎骏更是在首映典礼看了两分钟就草草离去，并在后来给出了如此无情的评价：乏味---

不过吾朗并未就此放弃，在随后的多年时间中他一直磨砺动画制作能力，他希望有朝一日能够重获父亲的正视。 这个契机一等就是8年，来到2011年7月，当吾朗的第二部动画《虞美人盛开的山坡》上映之后，他方才勉强挽回身为大师之后的名声。 但距离足称的吉卜力继承人，吾朗或许这辈子也不可能做到了---

继承人危机一直是萦绕在吉卜力头顶的达摩克利斯之剑，这家公司虽然培育了无数动画精英，但一众天才都碍于宫崎骏的暴君脾性相继离开了这里。 哪怕作为继承人之一的高畑勋也在前两年逝世了，而那位被誉为无限接近继承人的近藤喜文也早在90年代末期，在创作完《幽灵公主》不久后离开了人世。 于是到来2015年，面对着“一片狼藉”的吉卜力，宫崎骏也做出了遣散员工的行动并感慨出了这样一番话---

“没有一个能托付的人”

可以看到，在宫崎吾朗的成长经历中，一个伟大但暴怒的父亲、一段艰辛且渴望成功的动画创作旅途就几乎是他生命的全部。 也就正如《地海战记》被注入映射父子关系的剧情，在《阿雅与魔女》里，我们同样能够看到“宫崎骏的身影”。 只不过在这里，父亲的角色被分化成两个人，男巫师和女巫师---

在阿雅到来新家庭后，她一直过着劳累且枯燥的生活，究其原因就在于女巫师不断地命令她制作魔药，也用近乎吹毛求疵的态度去要求打扫卫生---

“在我回来之后，地面一定要打扫得可以直接在上面吃饭”

在女巫师的心目中，阿雅只是一个“因为人手不足”而找来的雇员，因此哪怕阿雅已经多番要求学习魔法，但女巫师自始至终连皮毛都不肯传授，只懂得命令她去打杂--- 至于男巫师，他虽然鲜有出镜的画面，但他却拥有足以令女巫胆寒，让阿雅羡慕不已的强大魔力。 想要任何东西，只需要一个命令，那身边的使魔就会瞬间帮他实现---

可以看到，剧中的女巫其实就是对宫崎骏“暴君底色”的映射，而男巫的能力则是对宫崎骏在动画创作造诣的反应。 阿雅就是宫崎吾朗本人，而她在巫师家庭的生活同样是对自己和父亲相处的时光的一种投影。 当然，现实中的吾朗或许不敢对父亲表现出淘气的一面，但来到动画当中，阿雅却使尽了浑身解数，目的就是要让男女巫师成为自己的“仆人”---

可以看到，如果从客观的维度来评判，《阿雅与魔女》确实是一部不及格的动画，甚至还刷新了宫崎吾朗作品的评分新低。 但如果我们曾了解过吾朗和宫崎骏的相关历史，那在观看过程中也会时不时的会心一笑呢。 所以，如果你们不差那个时间，不妨去好好品味这部夹杂着满满私货的吉卜力3D动画吧。

手办质感的形象，音乐和魔法的交融，加之宫崎动画的名号，却着实失去了远方的诗意，剩下宛如实验的浅尝辄止，不知为何还有戛纳的提名，为了勇气吗？

形象的3D呈现倒没有令人不适，但也不讨喜，这种尝试有似曾相识之感，也有总缺点什么的疑惑。和环境设置一样，浓缩于室内可能不好继承自然主义的广阔，但也并没持续细节惊人的优点。因此人物设计部分真的只能为技术不易四个字打分，且嬉皮士风格的形象、古灵精怪的魔女形象，能不能不要这么老气？充斥了一种成人视角的刻意，全然没有过往形象的自然和天真烂漫，大概最讨喜的角色是黑猫了。

整体剧情流水账，甚至可以惹怒观者。仿佛看了一个加长版预告片，还剩十分钟就结局但故事还没正式展开的着急，真的令人掀桌。结尾的那个“转折”明显和前段缓缓道来的铺陈明显频率不同，看一个序曲的观感，太掉粉了。本以为缺乏爱的能力且骄傲自满的小女孩，总该领悟点什么，然后就被强行happy ending，真的很不爽。缺乏讲故事的能力之后，整个创作变得毫无意义。

音乐大概是最好的部分，但和人物有什么关系吗？若真实爱好音乐，理应看得到在人物诠释上的精妙设计，而该片似乎使其沦为揭秘剧情的工具，并且这个剧情的老套并不需要揭秘。若不是真的爱好音乐，那魔女母题和摇滚的这次碰撞，就是一种廉价的商业模式，没有甲方愿意要的那种。 最后的最后，3.5分，真的这么低哦？ （文中图片原图均来自豆瓣） 「不语」，公众号“不著”每周四影视单元，更多内容可关注微信公众号(搜索"willyi_") 个人喜好，欢迎讨论，拒绝骂战

阿雅与魔女，新的模式，长篇电视动画，我认为是吉卜力新的开始方向。只是剧情节奏升温比较慢前期会无聊，对于吉卜力出品期望太高反而会失望哦。片子的画风，我个人称他为“糖果人”或者“翻糖”画风，比较童话浪漫的感觉我比较喜欢。对于故事题材是将宫老爷子的魔女癖好与摇滚音乐（也许是吾朗的癖好）做了一次联动，故事后期升温是可以感受到的，情感逻辑可以说成功了。尤其是大叔的过去不就是约翰列侬吗，再想想列侬的老婆，哈哈哈。如果这就是创作人的思路，那么我是给你respect的！最后，音乐很棒！如果，他是我的孩子，我愿意支持他这一次，因为你有坚持，你有热爱，无论其他！加油期待继续更新。#阿雅与魔女##吉卜力#