狐狸猎手

《狐狸猎手》开篇即标明“本片基于真实故事”，但在片尾字幕做了更为详尽的界定：“尽管本片基于真实事件，但部分人物、姓名、情节和地点为剧情需要进行了虚构，因而任何与现实人物的雷同之处纯属巧合与无意。”相信很多人看完本片后会和我一样好奇，真实事件究竟是怎样呢。我略一检索，发现二者差距还真是不小，可以说电影做了大刀阔斧的改编。这其中最为核心的差异竟是——在历史上马克、戴夫和杜邦三人从未共同出现在“狐狸猎手”农场上！真实的时间线是：杜邦在1986年前后首先向哥哥戴夫发出邀请，而戴夫推荐了弟弟马克，因为马克彼时刚刚被斯坦福大学解聘，丢掉了助教的饭碗。马克在“狐狸猎手”农场只呆了两年时间，就因为无法忍受杜邦极度自我人格所带来的沉闷气息，于88年离开。反倒是戴夫携全家自89年迁入农场，一直生活到遇害的1996年初。那时“狐狸猎手”农场是美国摔跤队备战亚特兰大奥运会的训练营地之一，戴夫自身既是队员，又是杜邦聘用的摔跤教练。影片将舒尔茨兄弟与杜邦原本分离的交集重叠在一起，设定在1984至88年间，由此激荡出三人强烈的戏剧冲突并导向最终的悲剧结局。根据影片提供的叙事线索，杜邦的杀人动机较为清晰：一个无法得到父母认同的亿万富翁，热衷于资助摔跤运动，其实质是希望拥有一批依恋自己的运动员，以此获取病态的心理满足。他原有机会在精神上吞噬马克，却被拥有健全人格的戴夫在无形中击溃，最终恼羞成怒动了杀机。这脉络太符合好莱坞冷门佳片的气质了：就人物是亿万富翁与奥运冠军、就场景是肃杀封闭的私家庄园、就主题既涉及血腥的真实案件又深入小众的摔跤世界、就根源是病态人格与似有还无的同性情结……然而既然历史上三人从未同时相处（1996年杜邦枪杀戴夫时，马克已离开农场6年之久），影片所给出的整条线索便不过是自成逻辑，于现实毫无关联。那么我们自然会追问，在现实中杜邦的杀人动机又是什么？戴夫当场毙命，无从给出自己的判断。杜邦与警察对峙两天后被捕，在庭审中被认定 “精神失常”，以三级谋杀罪获刑13至30年，2010年在狱中病逝。“精神失常”究竟是事实，还是杜邦及其律师团为逃脱重刑而编制的理由，无从知晓。有两条信息可供大家推断：一、戴夫而非马克才是杜邦生活中真正的密友。戴夫原本计划在96年奥运会后接受斯坦福大学的教职离开狐狸猎手农场，这令杜邦感到很不满；二、杜邦一直都是个“危险人物”。他曾于1983年结婚，但这段婚姻仅维持了90天，妻子便感到再不离开就会有生命危险：杜邦曾尝试刺伤和勒死她，把她推向火炉与急速行驶的汽车……滥用酒精与毒品令杜邦的情绪越来越不稳定，而他也确如电影所描述的枪不离身。只是在1996年1月26日开枪那一刻，杜邦到底意识清醒还是陷入恍惚呢？它依旧或许永久是个谜。《狐狸猎手》中涉及的多位人物依旧健在，他们如何看待这部电影，想必也有不少人关心。作为影片主角之一的原型马克，态度较为暧昧。一方面他本人参与了拍摄，扮演试训前给“自己”测量体重的裁判，另一方面他对影片中关于杜邦和“自己”同性恋情的隐晦表达极度反感，在脸书上称这是一个“令人恶心和侮辱性的谎言”，表示“憎恨导演贝尼特•米勒”，但不久之后马克又向贝尼特公开道歉，认为他是史上最伟大的导演，连续三次提名奥斯卡实至名归，但是这部影片令自己触景生情，一时很难面对。戴夫遗孀南希不仅同意影片拍摄，还提供了不少真实道具，比如片中戴夫所戴眼镜即为其丈夫生前遗物。至于杜邦家族，导演贝尼特表示从始至终没有遭受到任何来自其的阻力，他还确与一些家族成员会过面，他们都很大度，当然这个前提是贝尼特认为自己做足了功课，很清楚法律允许和禁止的界限在哪里。    《狐狸猎手》本身是部节制而有质感的佳作，若与其背后的真实事件相比较，相信大家会同我一样得到更多乐趣和值得回味之处。

来讲一下片中的人物关系。有剧透。首先是杜邦母子，片中没有交待清楚为什么JOHN 的母亲会对他如此冷漠疏离和无情，以及对他的不信任，以至于要用钱来收买小时候JOHN的友情。在这种关系里，母亲越是不认可他，他就越渴望得到母亲的关注认可和支持。他利用他的财富和资源，能得到他想要得到的几乎一切东西，包括他后来对摔跤运动的支助。舒尔茨兄弟的关系，MARK两岁的时候父母就离了婚，他是跟哥哥DAVE一起长大的，DAVE对他来说亦兄亦父，DAVE是个伟大的摔跤手，MARK在哥哥的调教下，也成为一个伟大的摔跤手，但他总是感觉活在哥哥的阴影下，他的一切成就都归功于哥哥，这让他变得无论在训练上还是在情感上都依赖他哥哥（所以他知道他哥哥加入其他组织后会感到愤怒），也让他自卑。就是在两人这样的生活成长背景影响下，两人几乎可以说一拍即合：他们各取所需，JOHN想摔跤手能为他摘得金牌，希望能获得母亲的认可，也需要和别人建立关系，需要被人需要，想被他的摔跤手们当成哥哥、父亲、导师和领队；MARK想脱离和哥哥的关系，利用JOHN提供的资源打下自己的一片天空（殊不知摆脱不了骨子里的自卑和依赖的话，这样也只是从一个囚笼来到另一个囚笼），获得真正属于自己的成就。过程中JOHN带他接触到许多以前没接触过的东西，让他长见识、开眼界，在这样的关系里JOHN成为了MARK的另一个父亲和哥哥。直到JOHN的母亲再一次打击他，认为他所为之努力的东西很LOW，根本就不认可他，随后当他发现摔跤手们不在训练营训练，而是听MARK的话在屋子里休息看纪录片，他情绪终于爆发，打了MARK一巴掌，骂他为不知感恩的猿类，还说不惜任何代价都要请到他哥哥DAVE来训练营。MARK从此崩溃，他的伯乐以这种态度这种姿势来表明他哥哥比他好，他也从此远离JOHN，变得颓废，与冠军距离越来越远。JOHN和MARK的关系破裂，和DAVE的关系勉强维持，DAVE带着MARK要求要他留在基地就必须保证MARK的资金支持，可怜的MARK又一次活在DAVE的羽翼保护下，像个没有独立人格的小孩一样，没有尊严，受人鄙视。DAVE有亲密的爱人和小孩，他们相亲相爱，是个牢不可破的整体，他们的家庭气氛两次和JOHN形成强烈的对比和冲突，JOHN第一次与他们相见后沉下脸离去并不全是因为他们没把他当一回事，也因为JOHN对别人家庭温暖的愤嫉。拍纪录片成为这三人关系破裂的导火线，上面讲到DAVE有自己的家庭，给不到JOHN所需要的东西他，而真正当他是哥哥父亲的MARK又被他一手推远，加上母亲去世，感情再也没有寄托，最后一道心理防线也崩溃，于是他就枪杀了MARK真正的如父亲般的哥哥。总的来说就是两个感情缺失的人互相需要互相取暖，但这却不是一段平衡的关系，因为一方富甲一方，另一方只是个只会摔跤的穷小子，JOHN的喜怒不定和傲慢最终伤害了这段关系，俩人都是玻璃心，关系无法补救。有钱能买到很多东西，但不代表可以买到任何东西。说到底舒尔茨兄弟对JOHN来说就像马对他母亲一样，只是一种玩物，或者一种精神寄托。越是空虚越是需要被肯定，就越追求伟光正假大空的理想和精神。这电影是对美国梦的一个赤裸裸的讽刺。

在剧本写作里，对话可以算是最重要和最不重要的部分。与其让男主对女主说“我爱你”，不如来行动证明。毕竟电影是视觉艺术，需要“show instead of tell”. 电影先由一组真实的历史档案镜头开启，再进入男主Mark(Channing Tatum)的世界，期间没有任何说教，甚至连背景音乐都没有，只是客观的呈现。你不需要对话就能知道Mark是个闷闷不乐的人。开头Mark和Dave(Mark Ruffalo)一起训练的镜头里同样是很少的对话，只有哥哥Dave用轻轻的声音安慰他。这段训练镜头也是很好的把俩人的关系表现了出来，同时也算是留下了疑问：Mark身上发生了什么？他为什么是这样的性格？只有到了影片中间位置我们才知道他父母在他2岁的时候就离婚了，从小和哥哥相依为命。这种先呈现再找原因的方式是很值得称赞的，因为很多时候剧本沉不下心，恨不得一开始就告诉你为什么。影片整体的气氛显得阴沉，冷峻，客观。这和镜头，声音与剪辑的运用有着非常大的关系。全片基本上除了几个tracking shot, 永远都是稳稳的镜头，甚至一点镜头推进和运动也没有，压抑感顿时就出来了，好像把活力也抽离出去。对比下”Birdman”，镜头永远在动，因此就显得很不安分。导演的这种选择从拍摄角度也是省时省力，你不用纠结该不该用滑轨还是摇臂，直接用三脚架设置好镜头，开拍就行，把精力放在了演员的表演身上，而不是用花哨的镜头语言来抢戏，这是何等的自信，对导演和演员又是何等的考验。事实上大部分功夫都花费在拍摄前，据说两位主演为本片进行了长达6个月的摔跤训练，当最后一天训练结束的时候，Channing和Mark直接俩人抱着哭，足可以瞥见他们对本片的牺牲。导演的各种选择也是为演员的表演服务，本片三位主要角色的表演也是真实可信，为人物关系增添很多维度，这都和导演重视表演有关系。全片除了个别片段基本没有任何音乐，只有环境本身的ambience，压抑空虚感也因此更进一步。就算是有音乐，也是简单缓慢的钢琴曲，没有花哨的管弦乐来煽情或抢戏。环境自己的声效就有足够的力量。结合剪辑，更是有独特的效果。经常是从一个很吵的场景瞬间切到一个很静的场景，对比和压抑就又出来了。再加上很多场景都没有对话，更是加强了观众对人物的关心。比如Mark比赛失利后在自己酒店房间里自暴自弃那一段，一句话都没有，但你的心是和他一起痛的。导演最重要的职责可以说是确定影片基调和导演员。不动的镜头，极少的音乐，很少的对话，利索的剪辑，都是导演刻意的选择。本片的主线就是三人复杂的关系，当电影制作技法被淡化后，观众才会真正的把精力放在人物和故事上，但是没有好演员来撑场一切都白搭。本片的三位主演可以说是都献出了出色的表演。Steve Carell饰演的化学产业大亨John du Pont是一个性格古怪，虚荣并不切实际的人。他可以说是没有任何真学实干，却又要假装成高超的教练，把自己抬到一个不可能的高度，假借着爱国主义情怀为所欲为。在他眼里，吸毒和喝酒都是消遣，没有任何区别，人也是可以被买到的。而Dave又恰恰是个不能被金钱收买的人，拍纪录片的时候连撒谎都不行，因为他很清楚John一点真才实学都没有。某种意义上这也是John在母亲去世后情绪崩溃的一个导火索。Steve Carell据说每天特效化妆都要花费2个小时，把这个角色演得不寒而栗。也正如导演所说，“史蒂夫是个喜剧演员，但我相信所有喜剧演员内心都是黑暗的。”片子在07年的时候就开始筹备，那时候导演就已经相中Channing Tatum，可他还是个没名气的演员。前半段的他的比重比较多，当John扇了他一巴掌之后，他才意识到自己怎么会堕落的这种地步，怎么会如此的被他掌控，哥哥Dave来之后自己又该怎样面对他。这些心理感受没有通过任何对话来揭示，但是一切尽在不言中。导演很尊重观众的智商，也很信任演员的表演，从最后结果来看还是很令人满意的。最开头的时候，Mark在和孩子们演说自己赢得奥运金牌的经历，而孩子代表了体育的纯洁。而到影片的结尾，Mark完全堕入了黑暗，体育也不再纯净，这可能才是影片的中心观点。没有任何的说教，只是微妙的让观众去体会，这才是好的电影。我对Mark Ruffalo就不太感冒，觉得演什么戏都是一个样子，可能和他声线有关，所有电影里说台词的方式都一样，因此觉得单调。他曾在Stella Adler (一个方法派泰斗) Studio里学习过，所以可能就被大家认为是个“方法派”吧，我就有点不屑一顾，觉得演的太平淡，就算你学了方法派又能证明什么？不过不能否认他对本片的付出，可以坚持那么久的摔跤训练就是一种专业的态度。演技这个东西向来是各花入各眼，没有一个绝对的标准，但是如果你能有职业的态度，愿意为了一个人物而费尽心血，这也是值得敬佩的。就怕有些人没有天分还不刻苦，把演戏当玩乐一样（完全没有在讽刺国内某些演员）。——————————————“彩蛋”分界线———————————————————知道这是个长文，因此还是要犒赏下坚持读完的各位。我参与的是学校组织的提前观影，后面有个和两位编剧的Q&A，在此记录一些，希望有所启发。关于剧本创作：剧本07年就开始创作，由Max写的第一版，然后由于08年美国编剧大罢工搁浅。导演另外找到了Dan(“Capote”里和导演合作过的编剧)，然后就形成了现在的最终版。—剧本和拍摄一直在变。演员很重要。经常有时候在片场，导演觉得演员演出了他想要的，后面的几场戏基本就可以不要了，因为对话不如演员表演更令人信服。有时候我也会根据演员的气场和化学反应改写某场景或者加戏。—首先这是个体育片，因此就有一个体育竞赛的角度。男性关系，比赛，这些都是我感兴趣的。但同时这又是个很奇怪的电影，某种意义上它是一部不是体育片的体育片，而且也算不上是传记片，我也很喜欢这种挑战，因为你没有必要为了某种类型片的要求去妥协。中心故事是关于这三个人的关系，互相推进对方，却又互相限制对方，我们总是把重心放在人物上。—剧本是一个压缩时间的活。其实在Mark离开Foxcatcher到Dave被杀害离了有8年时间，但是在剧本里我们就简化了，感觉好像发生的很快，其实离了很久。—因为话题在公共领域，我们不需要花版权费，而Du Pont家族也没有找我们的麻烦，他们会说John是个怪胎，代表不了我们家族，把自己撇了一身轻，所以干脆就让我们拍了。想想《公民凯恩》，当年明明是虚构人物，反而是现实里被影射的那位大发脾气，影片差点都没法上映，和Orson Wells比我们还算是比较幸运的。关于投资：—他们总是想读点东西，这便是为什么立项目的时候好歹要有个剧本，所以他们总是催我—中途有投资商退出，有一段时间这变成了一个孤儿项目关于表演：—一个影片98%都是选角这句话真的很对。—两位主演都没有用替身，所有摔跤镜头都是真实的。你应该去youtube上查查真人的资料再和他们对比一下就知道演员演的有多好了。—Bennet(本片导演)有一种独特和演员建立信任的方式。他知道每一场戏的作用，非常具体，也非常用心，很懂得如何和演员沟通。—有了好的表演就真的不用我们费心去写对话，观众也更舒服。——————————————————结束———————————————————