食梦者

在三大周刊少年漫画志的销量还能在仲伯之间的时代，我是sunday派，jump和magnize上连载的也有喜欢的作品和作者，但是我坚持认为magnize太没格调，jump又太商业化，相比之下sunday的方针才是背负周刊少年漫画本质（只是中二少年的发言），不过因为jump和magnize卖得更好，加上身边的人也大都是jump派，我对这另外两志尤其是jump的酸葡萄心理是比较严重的。这种酸葡萄心理到了2000年以后也就渐渐没有了，倒不是因为别的，而是因为彼时sunday和jump的差距已经不只是因为某热门作大hit带来的销量差异，而是作者阵水平高下的差异已经根本没办法比，随便翻翻jump杂志都会被当时连载整体的高质量所震惊，而反观sunday则因为内部的问题人才凋零，magnize则因为编辑强势方针倒是水准keep的很稳定。00年代的jump很强大，摆脱了井上离开时的低落，封神剑心刚完结，三大民工漫刚刚开始，就连二流的作者里，也有着小畑健这样的画工一流的高手在。是的，那个时候的小畑健，也就是爆漫王原作漫画的执笔，同时也是死亡笔记和棋魂的执笔，其实那时候真的只能算二流。小畑健画工非常好，他是昭和60年的手冢赏准入选赏，和爆漫王的主角真诚最高一样，高二就作为漫画家出道，而且一出道就备受瞩目。但是现实里jump画的好的人，并不缺他一个，井上雄彦这种十年一遇的天才暂且放一边，不务正业的桂正和都可以为了买个音响之类的连入两次手冢赏，和小畑同类型的作者，也有他的好友浅田弘幸。在所有的作者都个性鲜明，风格突出的jump里，小畑健也就仅仅只是有了个画工很好的名头而已，即使他的弟子和月伸宏都画出了成为jump的台柱的作品时，小畑健也没有能够在jump上长期连载留下影响力的作品。在这种碌碌无为的等待之后，小畑健开始走上了和他人合作担任漫画执笔的道路，这才终于有了后来的棋魂，和死亡笔记，然后是爆漫王。重要的事要说两遍，我不是jump派，甚至压根就没看爆漫王的原作，但是我是个长年的漫画fan。大根仁也是。大根仁并没有对jump特别另眼相待，也许爆漫王原作讲的是一个友情努力胜利的标准jump故事，我所看到的大根仁所描述的，是一个远远大于描述jump这个杂志系统的电影，也不是一个友情励志片，而是充满了他对“漫画”这一存在的多视角描述和看法，这些东西都默默的放在了故事陈述之下，不动声色的流露出来，通过“这种时候就是要吃卷心菜”的台词，通过“我的恋人是漫画”表达出来，通过“你的脚本还不错就是很中二”表达出来，通过“进击的巨人就是第一集就杀了主角啊”表达出来，通过编辑部的讨论场面，通过路上行人手上捧着的杂志表达出来，当那些过去的经典段子和吐槽段子被角色们自然的说出来，坐我身边的大叔也和我一样的忍禁不住笑了起来。然后我想来谈一下角色。这部作品里似乎所有的漫画家，都找得到现实中的某个人的影子。佐藤健演的真诚最高，在最初决定角色的时候被原作fan百般质疑，而且年龄他也已经不再适合饰演高中生。但是电影里的真诚最高，可能不是书中的那个真诚最高，而更可能是像那个暗默的画着漫画渡过了他的15年青春的小畑健，因为漫长的等待了已经表情变得麻木，变得比任何人都要对梦想更为严苛，但内心却隐藏着比任何人都要强烈的对漫画的执着，这种超越了原作的丰满是让我惊喜的地方。神木隆之介演的高木秋人，因为设定本来就不是漫画家，再加上他也是最接近实际高中生的，所以他具备了调和这部电影中超龄臭（喂）的清新效果，我大概也只会在有神木出场（女主角太梦幻了不提）的时候才会感叹一下，这是在讲高中生的故事啊。桐谷健太演的福田真太，似乎参考的是森田真纪（无赖blues和rokkies,这么棒的不良漫画，现在的jump还能有吗），中间编辑部还有提到森田本尊过（笑），现实中森田和小田关系非常好，似乎有参考一些现实情况吧。新井浩文和皆川猿时饰演的平丸一也和中井巧郎，似乎是参考了多个漫画家，中井巧郎是属于助手体系出身，也是最知道画漫画甘苦的，他的台词应该是最让很多现役共鸣的。染谷将太演的新妻英二这回倒是没有辱没他的天才之名，jump的体系可以培养英才，但是养不了天才（题外话手冢赏其实是常年空缺的，因为拿了奖的也不会在jump系里待着，待着也是会走的），所以新妻是一个跳出了jump系统的角色，大根仁对这个角色的重新诠释以及染谷的表演都很现实，其中故事后半染谷和佐藤有一场对戏堪称本作的神场面。我感觉山田孝之好久没演这种正常的文系角色了（笑），不了解jump的编辑实际情况，但是他演的服部哲真的是个好编辑。然后是lily franky演的佐佐木编辑长和宫藤官九郎演的川口太郎的话，这两个角色如果要细讲以下要省略三万字的感觉，反正也没人有兴趣，就不说了，漫画家和编辑，漫画业界和出版者，太多复杂的东西在这两位短暂的镜头里就已经表达的太多了。小松菜奈演的亚豆美保很有意思，她担任的是一个“符号”一样的角色，代表了大多数女性在这个行业中所担任的形象。总之，真人版爆漫王也许是一个会让原作饭意想不到，却很有所表达的有趣电影，远比简介所描述的传达的东西要多的多。题外话，走出影院大家都在宣传墙前阅读墙上的访谈资料，每个演员及导演都提到了对自己影响深刻的漫画，看到主演佐藤健提到的是“天使的小生意气”（西森博之作）我忍不住笑起来，这可是sunday的作品呀，身为sunday派的我竟然有一点赢了的迷之感动。再题外话，旬报访谈对爆漫王的观感竟然是山本直树写的！看他一直强调自己没有拿过人气№。1也没在jump上连载过是邪道就会很想笑，这个讲jump的电影从头到尾都被乱入，这是输家才可以有的指手画脚的资格嘛（笑）《——未成年人请不要搜索山本直树的作品。

前两天电视重放京都大火篇。剑心和濑田宗次郎那段短战，可能算的上是剑心后二部曲里面最畅快淋漓的一张对战了。于是想起来，必须还是要去看BAKUMAN。除了对这对CP的爱不释手，还有对原作打心底的喜欢。***小松菜奈流着泪微笑着对最高说，ずっと待っているのは無理、先に行くから。然后一直到字幕开始爬上的时候，惊慌失色的发现，然后就没有然后了。等下。。。。喂！！！。。。我们的梦想呢！！！！！！！！！？回家的路上，想到BAKUMAN原作的当年种种。突然觉得，也许这也未免不是一个好的结局——我是指站在一个女生成长的角度而言，只是，但是，理由真的太操蛋。女生大约是有这样的经验，面对看不到未来的恋情，无奈流泪，离开，然后去独自成长。小松菜奈没错，原作没错，但是，最高更没错。以最高的所为，以剧情的发展，小松菜奈能抛弃最高的理由只可能推断为是，老娘一开始便是没有真爱的。诶？神马？原作让人ドキメキ小鹿乱撞的纯爱就这么被现实轻而易举的毁了，怪不得一开始那场经典的告白以及两人的爱情铺垫几乎就被省略了：反正后面是要甩掉的。因此在片里，我们完全可以把小松菜奈别于亜豆ちゃん看做一个事业优先爱情，为了梦想全身心的努力的新世纪女性。只是………………喂！！！！！！！！！！！！！！！真的好难过啊啊 ……在这个牺牲一切来成就主角的电影里面，最高是忠于原作的设定的。但看着佐藤健，总觉得浮现不出最高的脸。最高长什么样来着....混乱着忽然想起了双特别特别清澈的眼神。是的，最高其实就是一个极普通极单纯的一个孩子。绘画虽然不错但是也就是正常的会画画的那种孩子。砂糖演剑心我真的是爱得不行，京都大火篇看了三遍。緋村剣心是世故后的单纯，尤其是气场上的平静，砂糖把握的真的没话说。但是最高是真的单纯，除了和秋人在一起穿着体育服蹦跳的瞬间，总觉得清澈的有点不够。觉得有骨气，很硬，却总觉得少了一个高中生的直率坦诚。青春可逝，血不可凉啊监督。***想要说说角色。■ 新妻エイジ原作看了没到几卷，便沉浸在对新妻老师的一发不可收的溺爱心中度过了余生（？）。BAKUMAN原作的一个极大优点便在于，没有坏人。在一个极其社会尽力三次元的设定下毫无違和感的让人热血沸腾不止。是的，这个社会，在你生活的大部分地方，你的学校，你的公司，你的家庭，没有所谓的坏人便是常态。新妻君承担了一个强大的对手该有的能力和责任，同时作为一个中二几乎不该具有的礼貌，谦让，高情商，好性格，让人爱不释手。不同于当年大人气的L好歹也算是个主角，新妻君这样的好感度爆棚的宿命对手设定，真的是十年难出一个。就这么生生的毁了。染谷大眼在出来一瞬间，仿佛还看见了新妻的影子，只是转瞬即逝，然后监督极其简单粗暴的处理了这个角色。甚至让他在最高的女神脸色画了一滴汗。画！你！妈！染谷大眼演不出新妻我可以原谅，因为连我都想象不出来新妻该是怎样的。但是这样简单粗暴的把他塑造成一个自大的中二真的好吗！他真的为最高的努力起到作用了吗！人物和剧情，因为短短2个多小时要收纳20卷的内容神马的我都可以理解。全片的每一个加力点都中途半段就突然开始冲刺出结果：最高决定做漫画家的瞬间，最高振作起来继续画画的瞬间等等。每段加力都觉得不够，应该更多更多更多更多更多更让自己全身热血沸腾才对啊啊啊的时候，就开始庆祝胜利了。我的表情就是山田熊猫一般的无奈啊。所以新妻要做一个合格的对手，要有多厉害，同时他的存在要能不断激励最高和秋人，还要能好感度爆棚，也许的确是太为难真人版了。■ 平丸老师平丸老师到原作后期基本已被玩坏w因为其单纯不断被编辑威逼利诱人气急速飙升，别说蒼樹紅我都想嫁啊的新世纪好男人。平丸老师的种种作死在真人版里面如昙花一现，其余大部分时间都是三白眼普通的工薪族的确是有点可惜了。■ 服部さん服部先生也应该是人气很棒的，山田孝之想演出来，可以戏份不够。初次拿稿子给服部先生的时候他的表现便是如此。可惜那之后，就有点不伦不类何况编辑与作家的关系包括ネーム的指导全部被删去，必须是没有办法发挥服部さん的魅力的。***BAKUMAN的热血，和他每一阶段的清晰的目标设定，然后不断clear是有必然关系的。然后它又没有很多无奈，保持了一个少年漫画该有的纯净。我们中绝大部分的人，在找到自己真正想做的事的时候，可能就已经过了不顾一切为其奋斗的年龄了。所以BAKUMAN是特别特别热血的，大约每个人都能通过它看到了自己心中的小火苗，看到自己的血还没凉，想要叫出来，想要跑起来，想要不眠不休的为了梦想奋斗。是会流着泪说不要碰我的女神却没想到女神原来是会背叛约定的。没关系。只要血还热着，便好办。

1开篇秋人偷看最高笔记本的几个镜头就让人体会到真人电影与原作的不同——看动画和漫画的时候只顾着感叹最高画技一流，完全没注意到偷着画了一笔记本的妹子这一行为本身就有点痴汉的味道。紧接着最高美保在楼梯上的表白更是让人突发尴尬症——“我们都实现梦想之后，你就嫁给我吧”——果然少年漫画的台词不能拿到现实生活中来用。2最高看完美保出演的《圣女子学院》后，拿起桌面上的女性角色——也就是美保的画像，勾勒出胸部，并一度想画上乳首。有人说这一描写损害了最高的清纯形象，开什么国际玩笑！如果最高不清纯，他早该拿着自己画的本子施法了好么，还用得着去纠结点不点那颗樱桃？青春的寂寞和创作的苦闷在这个镜头里表达的淋漓尽致，你们竟然说这是污化角色！动画里的最高自然可以通过幻想接吻来表达他的内心，那真人电影呢？难道要佐藤健对着空气噘嘴？3在有限的篇幅内，要如何放下30集动画以上的内容呢？大根仁的决定是做减法，突出“友情 努力 胜利”这一故事主题。其中删减最明显的，就是爱情线。美保为了事业放弃了和最高的约定——在电影所展现的世界里，两人的爱情本身就没有很牢固的根基，以分手告终也算是情理之中。这个改编虽然让人有些遗憾，但也算不上硬伤。而且其突出主题的效果也很明显，如果在这之前还有观众会质疑最高创作的动力是对美保的爱的话，那么失恋之后，能够支撑最高拖着病体坚持工作的唯一动力就是他对漫画本身的热爱了。还有一处很明显的删减就是电影把亚城木梦叶的助手给删掉了（笑）。虽然这让他们连载时的精疲力尽有点像是自讨苦吃，但倘若一开始就请了助手，那影片高潮处福田组的“友情 努力 胜利”也就不会那么燃了。4新妻从小天使变成了自负的狂徒，高木从高穷帅变成了（伪）基佬。前者的改动很好理解，毕竟假如有人能再现出动画里那个古灵精怪的新妻的话，那他离一座奥斯卡表演奖的提名也就不远了。哦，对了，有人说新妻修改最高的原画是自大的表现，我反倒认为这个举动和动画第二季里新妻在电视节目里提到亚城木梦叶是同样的效果——善意的嘲讽。懒得截图拉片了。简而言之，画稿神圣不得侵犯的原作新妻自然懂得，他也没必要大老远去讽刺大病未愈的最高。更何况，他如果是真的狂的话，又为什么要在那句“我在jump等着你们”以后和最高相视一笑呢？镜头语言解释不通啊。至于高木……他的改动比较迷……或许是为了照顾部分女性观众？5电影里cg和投影的运用简直是神来之笔，漫画创作片段的画面表现力远在漫画和动画之上。我们总说，漫画和动画最大的优势就是天马行空的想象力，可电影版爆漫王却向我们展示了在特效技术越来越成熟、同时也越来越廉价的今天，电影人也可以尽情挥洒自己的想象力，而且其空间之大，反而超过大部分掣肘于成本、画技和工期的漫画动画。6草薙素子是谁？她是士郎正宗笔下的女流氓，她是押井守剧场版里超越人类的神，她是神山健治TV系列里更平易近人的女神，甚至她是冲方丁arise系列那个稍显平凡的女特工。这就是我所推崇的改编模式，在原作基础上加入改编者的思想进行二次创作，而不是照搬对白、分镜，良莠不分地拍一部宣传片交差了事。大根仁对爆漫王的改编是成功的，而且也是经过深思熟虑的无愧于电影这一载体的。小畑健和大场鸫赋予了最高们灵魂和容貌，阿部敦等人赋予了他们声音，在动画化之后，二维世界里的爆漫王已经完满了，如果真人电影一丝不苟地翻拍原作——假设那些漫画式的个性可以被真人演绎出来——那么这部忠实于原著的电影和一部TV动画剪辑而成的总集篇又有什么区别？是漫画和动画完结的太久，以至于需要一部总集篇来唤起我们对于爆漫王的回忆？还是我们已经失去了对新故事、新情节和新演技的需求？我们可以对这部电影提出这样那样的不满，但抱怨前先扪心自问，现代电影工业是否能够满足我们的这些要求？二维的感动就留在二维，欢迎来到三维的世界。