父母姐弟

#PCC #LFF 本身就不太喜欢分段式的电影，虽然每个作品完成度都挺高的，而且主题也很清晰，奥德赛的归家之旅也很喜欢，但感觉分段式剧情情绪的连续性还是比较差的。三个地点三个故事三类角色的三个视角呈现的是一个贾木许电影中永恒的主题，常态的疏离与身份的归属。感觉可能也是他上年纪了，对比之前不少作品中时间被“静止“呈现出的重复的虚无和自由的仪式，本片的“时间”仿佛更加有流动性，角色的短暂日常都似乎是在强调那流逝过的时间，父母会老去，会有突然的离别，代际更替下多角度何去何从的思考。 角色与隐喻，三个故事都非常轻盈，以不同地点呈现的是人类的共通性，女对于父亲记忆与父亲的反差，成功母亲给予女儿们的影响，告别离世父母的兄妹的情感，这种现代社会家庭成员关系状态及背后的故事和情绪波动还是挺有感触的，而且常态与非常态的呈现是非常有趣的。比较喜欢的是最后一场戏，那种代际关系的状态揭示的“不了解”并不是是荒诞，还有着现实，妹妹的演员的非二元性别身份也似乎把性别流动和时代视角呈现了出来。母亲的那场戏则更能感同身受一些，那种生活细节的掌控压力很大。最后要不是头几年看过《漩涡》，我感觉我都不会认出来弗朗索瓦兹勒布伦。片中饮品似乎一直出现在他的作品中，淡如水，浓如茶作为常态的表达，而三个“家”所承载的记忆也蛮有意思的。路上遇到滑滑板的情况，当升格镜头作用在那些交错的年轻人身上时，他到底在想什么呢。 视觉上，整体感受依然是自然，就跟他早期的作品相差很大，那种“永恒“与“流动“的区别。固定镜头较多，少有运动镜头，剪辑也克制，基本没有特别强烈的冲突，维持着他习惯性的对话节奏，正反打时机和景别的选择都很好，还有那个熟悉的俯拍餐桌的镜头的仪式感，感觉跟风格也很搭。开场与影片的衔接转场有一种“穿越时空”的视觉效果，那感觉很像是打开录像带开始的那种质感，明显带有着70年代的时代特征，感觉也挺有意思的。 听觉上，多用环境音，除了一如既往好听且合适的配乐，影片最有趣的就是沉默和停顿了，仿佛到了洪尚秀的电影中，那些小尴尬让日常与非日常有个比较不错的融合。

这么多年来没有导演比贾木许这个人对我更重要（当然其实也没有太重要，只是相对来说），可以说他创作巅峰期的美学构建了我审美乃至生活秩序的一部分，也承载了我非常多的私人情绪。这次终于在威尼斯看了，本来新片没抱太多期待（上一部长片纯自嗨完全就没把观众当人看，短片就不说了…），但看完只能说太好，他的第四/五好（对我来说是很高的评价），每一帧都在我安全区里（最高评价不过如此），从始至终都被熟悉的事物紧紧包裹，非常舒服，也可以让我因此在散场时想落泪。 贾木许总在拍某种程度上的一种hot nerd电影，这部没有那么hot而是更nerdy，到处充满着尴尬、微妙的不安和（没有侵略性）的不适，但同时这也他最细腻和温吞的一部，除了故事趣味性不强（尤其第三段），画面和色调不如90s（RIP Robby Müller）之外一切都对我的味。这部讲述的人与人之间外冷内热的联结、对回忆的捡拾与重整也都是我很喜欢的母题。 很多熟悉的细节都feel so much like home，看到老熟人的老表演，Driver在driving，Tom Waits一套墨镜西装绿水鬼（？）的daddy suit，还有复刻《咖啡与香烟》那部打到桌子上的鸟瞰镜头，我疯狂在电影院眨眼试图用大脑记录下这些瞬间。只可惜我的眼睛不如快门。 这部电影里的那些对话，发生在客厅、餐桌旁、空荡房屋内的对话，依然很random、冷幽默、鸡同鸭讲又殊途同归，就像30、20、10年前，在《地球之夜》里的五段出租夜话、《帕特森》里Driver和日本男关于诗的漫谈，《离魂异客》里Nobody对德普说的晦涩寓言，还有《鬼狗杀手》里Ghost Dog和Ramone语言不通全靠默契和感情的交谈一样random。很开心贾木许还能拍反映他独特美学的电影，那种和我看起来没卵关系但却最能代入进去享受两小时轻松时刻，同时又能获得一些莫名其妙life science的，属于贾木许的电影。我们昨天可以很酷地消耗咖啡与香烟，可以消耗地球一夜，我们在今天，在之后也可以一直没那么酷地消耗咖啡与香烟，消耗地球一夜。