油麻菜籽

短评塞不下，简单标记个“长评”。 对我来讲，这样的家庭片由于过于相似和逼真，会比恐怖片还让我不寒而栗。 其实导演还是不太会拍，不过剧本好，整个家庭的发展线条很简明，以少女的成长为主视觉来看待这个家庭的变化，不过尤其应该注意的是妈妈这个角色，她是整部戏的重点。 母亲的转变始于婚后遭到感情的背叛，又被家庭的形式捆绑着无法抽身，逐渐失去对自己人生的控制。这个过程，首先她是一个受害者，但是正所谓可怜之人必有可恨之处，受害者更容易成为加害者。感情碎裂导致个性扭曲，性格变得愈发狂躁，由于无法把握现实，所以她在唯一触手可及的孩子身上施加了变态的控制欲，而受到重男轻女的观念影响，这个受苦的孩子主要就是她的女儿。 后来孩子长大了，她逐渐失去控制力，就开始各种歇斯底里：“我辛辛苦苦把她养大，她居然不听我的话，我死了算了。反正这个家没人在乎我。”但是，养大一个人当然不能成为发泄的借口，只懂埋怨的苦大仇深之人换不来家人的亲近是肯定的，可她就是不能换位思考，问问自己，大儿子一向溺爱受宠，长大做生意到处赔钱都没人真的怪他， 可是女儿兢兢业业，这么多年处处以家人为先，结果又换来了什么？然而，事实也不是单一的，她确实也关心女儿，只是，很多时候事实上看起来就是：她很关心你，因为她也只有你。 而在女儿小时候，她的确是更亲近妈妈的。因为爸爸从前是个坏人，出轨，家暴。但是在后期，爸爸又变成老好人的角色，变得平易近人，一心为家人着想，而且同有文艺细胞，所以女儿的沟通都是跟他进行的，剧本这么写，是爸爸占了便宜，而我不敢相信现实里会有这样的转变，即便有，我也知道，一个家庭的创伤如果是他当年亲手造成的，苦果就必须有他的一份，谁也不能说漂亮话来为自己狡辩和诉苦。而且，即便是情节进行到后期，他看似变得温柔体贴了，实际上，依我看他还是一个懦弱无比的人，往往以沉默应对事情，时刻当隐形人，一幅事不关己就最好的样子，有时他还会为了避免更多麻烦事出现而成为妈妈的帮凶开始对女儿进行各种无理的劝说，种种行径是让人瞧不起的。 唉，其实说那么多就是一句话，婚姻不和谐就应该及时离婚，不要害了下一代，而女人的命就不应该是油麻菜籽，不应该落到哪儿就是哪儿。逆来顺受从来不会给我们的故事带来好结局，而假使真的有命运一说，那也让我们尽量将它掌握在自己的手里吧。

#BFI 不太了解原著，但是看完就跟小伙伴说原著作家肯定是女性，影片也确实改编自女性作家廖辉英于1983年出版的同名小说，她也是台湾文学史中极具代表性的女性主义作家之一。电影中对于女性角色的塑造实在是过于鲜活，并且对于母女关系的处理也是非常有代表性。影片中利用“房子背景”转变的角色权力切换还是有些生硬，男主在日式房屋权力随着搬去台北的权力转移虽然从象征性上可以说通，但是性格的完全转变还是过于突兀。 《从零开始的女权主义者》的呼应与回响，这部分是给我印象最深的部分，两部作品其实都探讨了母女关系在父权架构下的困境，也都描述了母女本应为“同盟“关系的情况下母亲却将过往压抑转嫁到女儿身上的情况。母亲是代替父权的执行者，否认女子受教育的必要性并且强调“嫁一个好男人”才是女性的出路，这种以自己被灌输的理念来传递给下一代其实也是“困境”的传递。比较好的一点是在影片的结尾惠逃脱了“女儿天职”的捆绑，就如同田房永子跟上野千鹤子的“对谈”一样。 男性，影片中开场日式房屋的部分还是强调了父权社会架构的，虽然上面我也说权力调转有割裂，但是把话语权转交给女性还是蛮不错的，片中的男性形象也是非常的有象征性，不论是尤其是长子在开场时期的暴力继承，还是整部电影中妹妹与哥哥的大量对照。 视觉上，其实还是很符合小津和成濑的特点，静态镜头呈现的那种“常态”，镜头和剪辑都没有特别强力的凸显情绪。开场日式房间的部分，封闭的空间与前景遮挡压缩空间均呈现出一种压抑的环境。对于女性的塑造似乎就带有成濑的特点，那种对于现实妥协呈现出的张力是非常强的。构图也好美，外景的稻田像是梵高的画作，象征着死亡的芦苇田。 听觉上比较单调，印象中一直是一首钢琴曲，当然结尾处的片尾曲非常契合主题，那种哀伤其实还是蛮能让观众带入的。