“这时我十分确信，当9号走出再生舱时，用他的眼睛打量这个世界的人一定不再是我。该死的忒修斯之船。”——原著《米奇7号》节选
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2020年，导演奉俊昊凭借《寄生虫》不仅拿下戛纳电影节金棕榈大奖，还在奥斯卡拿奖拿到手软，狂揽四项大奖：最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳国际影片。
《编号17》是导演奉俊昊继《寄生虫》之后的首部新作。
制作成本1.18亿美元（约8.5亿人民币），是奉俊昊职业生涯目前成本最高的电影（信息源：Variety）。
影片全球票房要达到2.7-3亿美元才有可能回本。
奉俊昊在2020年颁奖礼（图源Vanity Fair）
男主是罗伯特·帕丁森，因为脸型方正，得昵称“嫩牛五方”。
国际顶流影星，凭借《暮光之城》迷倒众生。自律且上进，被诟病为“性感的面瘫”后打磨演技，在《灯塔》《信条》《新蝙蝠侠》中奉献了不俗的表演。 成功从偶像派晋级为演技派。
图片图源GQ
奉俊昊 罗伯特·帕丁森，再加上科幻题材。
再加上R级（限制级，因包含较多性、暴力等成人内容，17岁以下要求有父母或成人陪同观看），都让《编号17》备受瞩目，成为2025年最令人期待的电影之一。
《编号17》在各大平台评分基本一致，综合7.6分，高于《玉子》，低于《汉江怪物》《雪国列车》。
综合来说，《编号17》值得一看，但不要抱太大期望，它也就是奉俊昊的一般水平。
>>>>观影须知：原著和删减
电影《编号17》改编自科幻小说《米奇7号》（出版于2022年）。
原著幽默风趣，充满哲思。一共14.3万字，一天就能读完。
小说讲述的是，米奇为了加入星际移民，签约出让了自己的肉身，上传肉体和人格，从而成为可以反复死亡和重生的“消耗体”，从事高危工作的故事。
导演奉俊昊称把7号改为17号，是因为他想多杀死米奇10次。
读完原著后再去看电影《编号17》，你会发现。
奉俊昊的改编都快到了魔改的级别——只是借用了原著的概念和故事框架，从内容上来说，电影《编号17》和原著《米奇7号》没太大关系。
左原著封面，右电影海报
电影评级为R级（限制级），是因为一些血腥和性场面。
个人觉得没太有必要，因为原著里本来就没怎么写这些“成人的东西”。
再辟个谣，电影《编号17》没有139分钟版本。
电影在柏林电影节首映，从官网可以看到片长为137分钟（从北美院线也可查到片长），精确时长为136分钟48秒。
内地版为134分钟，较原版删减不到3分钟。
美国电影院线Regal旗下某影院信息
主要删减的是性尺度。
包括前面男主米奇和女友纳莎画的“啪啪啪体位图”，图中有后面米奇17号耿耿于怀的“B6”。
以及最后提到的C3“bring the baby”是暗示把虫宝宝带过来。
如果没看这张图，你可能不知道米奇在说什么。
国际版预告
后面3P的戏也被删掉。
原著里对这段的描写也是轻描淡写，总结起来就十二个字“及时行乐，十分诡异，我不后悔”。
好消息是，删减对剧情没影响。
坏消息是，你看不到罗伯特·帕丁森性感的小屁屁了。
原著《米奇7号》节选
电影《编号17》的故事框架和原著是一样的：
米奇自愿成为“消耗体”登上星际殖民飞船，可在一次致命的任务中，米奇17号死里逃生，回到飞船后发现米奇18号已经被打印出来。
他们因此成为“多重身”，因为资源有限和法律规定，他们两个人只能活一个……
>>>>星际版雪国列车·讽刺满满
《编号17》的娱乐性很足，风格非常奉俊昊。
如果你初次接触他的作品，你可能觉得有点好看。
奉俊昊展示手机壁纸是希区柯克，也是他的偶像
和《汉江怪物》《玉子》一样。
电影里有奇特的怪兽。
*电影《#编号17#》中的“恐怖虫”形象灵感来源于《风之谷》中的王虫。
*“《风之谷》中一群王虫向前冲的场景也是灵感来源”，《编号17》导演奉俊昊说。而恐怖虫设计本身的灵感来自白羊角面包。
有脑洞大开的高概念——“消耗体”。
既把米奇的记忆、人格，以及肉体数据上传后，每次米奇死后，他都可以被重新3D打印出来。
新的米奇，拥有和原米奇一模一样的身体，米奇的记忆、米奇的性格、米奇的梦想。
他也因此成为“耗材”，可以从事有生命危险的高危工作，从而成为人类最顶级的——
牛马。
研发新疫苗，再也不用从动物到人类一步一步缓慢的实验了。
米奇一步到位。
米奇挂掉，说明疫苗不行。疫苗继续改良，米奇直接扔掉。
一次又一次，直到米奇可以健康地活下来。
到了要殖民的星球，这颗星球有没有辐射？有没有病毒？适不适合人类生存？
米奇告诉你。
他是第一个踏上新星球的人，第一个摘下头盔的人，也是第一个被空气中的病毒毒死的人。
说好听了他是人类中的阿姆斯特朗，但说白了，他就是个小白鼠。
“消耗体”的底层逻辑还是复制人，
但把复制人当牛马，立马就成了“高概念”。
而且，
“消耗体”本身还充满讽刺。
既然重生是3D打印，那么打印的材料是什么？
是垃圾。
由于资源有限，所以在星际飞船上有个装置叫循环站，就是把一切废物垃圾都扔里面，然后，不能循环的被焚毁，能循环的就会循环利用。
循环站会绞碎一切垃圾，将它们拆成原子，再把这些原子组装成想要的东西。
比如米奇的皮肤、米奇的肾脏、米奇的心脏……都是由垃圾重新组装来的。
原本神圣高级的生命，在“消耗体”这里，变得廉价甚至低贱。
讽刺不讽刺？
米奇干的是最苦最累最脏最危险的的活儿，用的还是最臭最贱最低级的垃圾身体。
而伴随着“消耗体”米奇的每一次死亡，每一次被抛弃，迎来的都是人类的进步。
米奇的死亡，是馈赠人类的大礼。
而这个米奇的所有记忆、性格、梦想，最后所有的数据也只存储于一个砖头一样的装置里。
讽刺是奉俊昊的传统技能，而用反乌托邦讽刺阶级则是他的个人癖好。
反乌托邦《雪国列车》如此，《编号17》亦是如此。
《编号17》中的星际飞船就是穿梭在宇宙中的“星际雪国列车”。
米奇以及大部分船员都生活在狭小破烂的船舱里，
衣服色彩单调，又土又臭。
指挥官马歇尔和他的老婆生活的地方，完全就像是一个别墅里的大单间，有豪华的吊灯，有奢侈的酒柜，有珍贵的挂画，甚至还有卡拉OK。
他们的衣服也是质地柔软丝滑，时尚鲜艳。
底层的船员每天只能吃有限热量份额的食物，而且是循环来的食物，不够吃，也难吃。
而住在移动别墅里的马歇尔，可以吃到牛排鱼子酱。
除了阶级，《编号17》中还加入了时下流行的政治内容，讽刺川普。
飞船的指挥官马歇尔（马克·鲁法洛 饰），也是落选的议员。
他说话不过大脑，挤眉弄眼，肢体语言丰富，说白了就是川普附体。
他崇尚白人至上，看不起消耗体，也看不起星球上的原住民，并把原住民称为“虫子”，要把它们杀光。
电影借女主的嘴，说出了那句掷地有声的台词——
“我们才是外星人，我们才是外来者”。
列强国家极具侵略性的殖民主义被骂得面目全非。
玩政治狂作秀的川普，和大洋彼岸曾经残暴屠杀原住印第安人的灯塔国，在这里都被骂得体无完肤。
反乌托邦、高概念和讽刺，都是奉俊昊的拿手好戏。
但可惜的是，在《编号17》里，奉俊昊只是把他的传统艺能一锅乱炖。
如果你熟悉奉俊昊，你会发现，他进入好莱坞后，作者性（创作个性）被抹去、被西化和模板化。
它套用了好莱坞时下流行的zzzq模版，黑女主，白女同，骂川普，讽刺白左，黑女崛起……
Kai被改为女同或双性恋
但每一个讽刺都浅尝辄止，简单且肤浅，而且放眼好莱坞，早已千篇一律。就像一个考生答完了试卷，乍一看每道题的结果都对了，但细看每道题的解法、步骤、逻辑思路和拿分点都是浑水摸鱼，答案都对但只能拿到70分。
横向对比其作品，《编号17》只是奉俊昊的一般水平，还不如《雪国列车》。
《雪国列车》
>>>>忒修斯之船和不朽者
单看电影《编号17》，它是一部70多分的作品。
但如果你看了原著，你会发现电影其实原本可以拍得更好。
>>>反乌托邦的设定
原著的世界观是反乌托邦的设定。
原著中没有确切的时间，并且男主不是逃离地球，而是从一个殖民星球逃离。
这颗殖民星球的历史，已经有200多年。
很明显故事发生在相对遥远的未来，那时地球已经经历了环境、资源和政治危机。
原著提到
“他们（旧地球的人类）几乎是窒息般困在了自己制造的垃圾堆中”。
星际殖民是为了逃离地球，寻找新的适宜人类生存的环境。
原著节选
但星际殖民其实十分凶险，一是因为对于光年之外的星球探测并不准确，等人类到达目标星球时可能会发现其实环境恶劣，地球化改造需要漫长的时间。
二是星际旅行时间长，飞船所能携带的资源有限，在飞船上进行农作也很容易失败，所以很多殖民飞船，还没有到达目的地，就已经因为资源问题，内部互相残杀导致任务失败。
这也是米奇17所在的飞船的背景，原著中有大量篇幅提到没人每天的配餐热量限制在2000千卡（大约相当于10碗米饭，或8个汉堡），仅满足一个轻体量男性的日常。
而且食物是循环制作，极其难吃，目的是为了维持人们能够长期生存。
所以，星际旅行中，没有胖子。
在这种情况下，男主米奇很想逃离殖民星球。
但又因为他是个废柴，什么技能都没有（“我想不出要是我在某个清早从窗台一跃而下，这宇宙会有何不同”），成为“消耗体”，是他登上飞船的唯一办法。
因为要承受死亡和无法预知的痛苦，没有人想成为消耗体。
而作为飞船上唯一的消耗体，可以靠循环的垃圾无限重生，米奇一直都被其他船员排挤。
“有一半的人觉得我是孽畜”，原著写道，
“一个孽畜，你明白骂？不完全是个人”。
在飞船上，米奇是底层中的底层，卑微且被排挤，除了女友纳莎，没有人把他当人。
尽管他的每一次死亡，都推动了人类的进步。
原著中的角色也不是非黑即白，二元对立，而是鲜活立体。
比如米奇的朋友提莫（原著为博托），他是米奇唯一的朋友，他并不狡猾奸诈，而是让米奇明白朋友的限度在哪里。
原著中，提莫是米奇的反面——他一直是“别人家的孩子”，天赋异禀，他毫不费力的成为星球上前十的球员，飞船驾驶技术也是一流。
他会帮米奇还债（原著中米奇欠债是因为米奇自己判断失误），但如果米奇为了赌球要求提莫打假球，提莫会拒绝，这就是他们
“友谊的极限”。
电影简化和抛弃了许多原著设定。
最大的改动，莫过于抛弃了原著有深度的内核。
原著的内核是个思想实验，或者说一个悖论——
忒修斯之船。
忒修斯乘坐一艘木船周游世界，途中船体逐渐破损需要修补替换，等他周游完世界之后，木船上的每一块木板都已经被替换过一遍。
那么，这艘船还是他启航时的那艘船么？
而且，被替换下来的木板，完全可以组成另一搜一模一样的“忒修斯之船”。
那么这两艘船哪一艘才是真正的忒修斯之船？
图源mappingignorance
“忒修斯之船”的思想实验一直影响着米奇对自己身份的认知。
想象一下，今晚米奇死了。
明天早上，另一个米奇醒来，他拥有和米奇一样的身体，一样记忆、性格和梦想，他就是米奇。
但他还是前一晚上的那个米奇么？
对于其他人，和整个社会来说，米奇还是那个米奇，米奇还活着，甚至获得了永生。
所以在原著中，消耗体最初的称谓是“不朽者”。
但对于米奇个体来说，他在前一晚就死了，第二天早晨醒来的那个人不管多么像他。
都不再是他。
原著写道，“这时我已十分确信，当9号走出再生舱时，用他的眼睛打量这个世界的人一定不再是我”。
原著里米奇一直都在试图理解自己和其他米奇的身份。
“他不是真的消失了，对吧？毕竟，我就是他，他就是我。这感觉，就像是在打碎镜子后，哀悼自己的倒影。”原著道。
而对死亡，虽然米奇是死亡和重生次数最多的人，
但他对于死亡仍一无所知。
因为他无法在死亡那一刻上传自己的记忆，只能定期上传。
所以，对于他前身的死亡，他都是从朋友提莫或者女友纳莎，或者录像中了解的。
因为“消耗体”的协议规定，米奇并不能自由自杀，为了任务，他有时需要忍受巨大的痛苦同时，汇报和记录自己身体的变化。
原著中对于3号的死亡，只有寥寥数笔，却把痛苦和绝望，以及面对死亡时的解脱写得刺人皮肤：
“那时，我停了下来，突然拔出领子上的密封阀，将我的脸赤裸地展露在宇宙面前”。
而当他看到前身惨烈的死状时，他说
“有些记忆，没必要上传”。
原著中对于死亡和生命虽然也没有什么答案，但发人深省。
我们中的每一个人，其实都是忒修斯之船，因为我们人体内的细胞，每过十年就会完全替换一遍。
现在的你和十年前的你没有一个细胞是一样的，但你还是你。
但你也不再是十年前的你。
如果我们的肉体、记忆、性格和梦想都可以备份和打印。
那么该如何定义生命，定义死亡，定义“你”？
如何定义灵魂？
古语六字“未知生，焉知死”如今的含金量还在上升。
人类出现已经几百万年，但我们连活着都没搞明白，又怎么能理解死亡呢？
喜欢就点个有用吧。
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