在导演手持摄影和胶片呈现的复古色调中,观众们窥探了舞女Shelly的一生:她在拉斯维加斯的情色舞剧Le Razzle Dazzle中作为海报一番出道。30年过去,此剧即将退出历史舞台,年老色衰的她也被迫转型。这是部描述下岗再就业的女性电影,在经济低迷的时代,它的剧情令人心生广泛的共情。被裁员后,作为个体,她拼命捍卫过去30年的职业价值,进而企图接近被牺牲的女儿重拾母亲这个人生角色; 接着去质疑、去毁灭职业生涯中所建立的一切关系,无奈又无助地试图通过面试开启新的事业。

电影仅凭海报就令人产生“无论如何一定要看!”的观影冲动。这来自于胶片质感和色彩带来的新鲜感,对180度转型后的艳星帕米拉安德森做女主拍文艺片的好奇心,导演Gia作为科波拉第三代的风格吸引力。而拉斯维加斯,世界上唯一集欲望、情色、复古为一体的人造城市,则是没有一句台词的另一大主演。女主旺盛的喧嚣的华丽的生命力在内华达的沙漠中与之交织,人性淬火,炼出炫目又带着一丝疯魔的结局。

到底工作的意义是什么?Shelly用“热爱与美”来解释一切,甚至赋予了自己对于舞剧的不可或缺性。求职面试时的导演却礼貌又冷漠地指出,她的跳舞技巧并不够专业,之前放弃去专业舞团历练的决策也是错的。拉斯维加斯错付了她,困住了她,埋葬了她。
故事中四段关系:Shelly与年老舞女Annette的友情,与晚辈同事如母如女的职场情,与亲生女儿的重逢相遇,与舞剧男导演多年的暧昧。其中最吸引人的还是女性之间的情感戏。胶片的颗粒度将女人的相互依靠、抗拒、嫉妒、拉扯都拍出了一种“生”(raw)感,没有任何掩饰和美化,甚至让人感觉没有严密的拍摄计划(本片只花了17天拍摄)。观影中你会不停地质疑:为何Shelly不能对某某更温情?为何Shelly不能听从某某的建议?一切都在女主絮絮叨叨的北美英文夹子音中走向崩塌,最后堆砌成由人造钻石反射出的炫目光彩。它似乎毫无价值,又是那么华丽。

不成功的人生似乎不值得歌颂,如同当今,失业女性也并不会因此登上杂志封面一样。世界永远只关注最美、最新、最强的,时代洪流中被淘汰的一切都不配拥有姓名。但是不是Shelly为之付出一生的舞剧必须得到客体的肯定呢?如果人生是属于主体的,那在Shelly的世界里,只要她认为这部舞剧是最值得的,足矣。
“不令他人失望”是东西方共同的价值认知,但真的过分被重视(too overrated)了。仿佛,如果一个女性因为自己热爱的东西放弃了做一个好母亲,放弃了拥有正常的爱情,那么它最好是可以让她成为行业顶尖者或荣获诺贝尔一类被广泛肯定的,才能证明她一生的价值。而这,又是谁定义的呢?
而从古至今,社会总是需要一个“疯女人”的定义才能说得通一切失败。很喜欢这部电影开放式的结局,有人说她的女儿根本没有出现,她也不会是舞台最中央的C位,一切都是她的幻想。但,那又怎样呢?

观影过程中,我女儿无意闪过看到几个镜头,学古典舞的她煞有介事点评几句:这舞衣并不好看,too tacky,too exposed. 我也没急于借机普及巴黎19世纪的享乐主义舞蹈文化背景,只说It’s okay, as long as she enjoys it(女主喜欢就好啊)!
她点点头说,也是的哦!
这就是女导演拍女性主义电影的意义,它不需要完美,正如女性也并不需要对自体过分苛刻。拒绝活在male gaze or any gaze之中。失败了爬起来很好,不爬起来的话,趴一会、疯一回也挺好的哒!
***几枚花边***
-我可太喜欢女配Kiernan Shipka了,真可谓“从小看您戏长大的”。在此放一枚她在广告狂人中的剧照纪念青春。她的演技真的是被低估的好莱坞势力,期待她更多精彩角色:

-导演Gia究竟是不是Nepobaby(裙带关系户)?个人认为是也不是。毕竟这部片也并没有拉到很多预算,才几百万,甚至很多镜头也能看出来“的确没花什么钱”。当然,众多明星的捧场包括复联里的Dave Bautista来做唯一男主也是比较出戏(看到他就很期待下个镜头揍谁一拳),但Brenda Song本人在美国的疯批人设又似乎增添了本片的质感?(具体新闻可搜,她可真是疯出了风格)
-再次惊艳于帕姨素颜之气质之美。作为好莱坞初代整容美女之一,晚年开始给全身填满的医美做减法的她似乎重启了事业和人生,没有陷入预想的“美人迟暮”。内娱以刘嘉玲为代表的馒化中老年女演员们真的快睁开眼看看吧,电影里她的皱纹多好看啊啊啊!请帕姨继续演下去带领女演员们重拾审美吧!
壹颗贰颗杨梅
2025-11-12 13:46:47
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