美人鱼

当看到开头那场观展览的戏如今年春晚的小品一样尴尬，我就有种不好的预感。我承认我的笑点异于常人，所以尽力去投入剧情忽略这种不舒服的感觉。直到结尾荧幕渐黑，种种令人不悦的感觉厚积薄发，好比经历过一场灾难。 俗话说，好话说在前。然而，真的很难找到这片的闪光点——也许「周星驰」这块招牌可以算吧，一个众望所归、人民群众喜闻乐见的精神信仰，情怀和梦想，情感的回归。 星爷自己一定也知道，他承载了太多的期望，来自粉丝的，投资方的，业内同行的，剧组伙伴的。也许一个不怎么看电影的路人听到周星驰这个名字，他的眼睛都会闪亮着光芒。 他不满足拍摄市井小民喜怒哀乐，却再也放不下他一路积累下来名为喜剧的担子了。这是群众给他刻下的深深烙印，仿佛一天不抚摸这道烙印，就会被它深深灼伤。 所以，即使，那些在不时强行卖弄着的笑点令我坐立不安如鲠在喉，我不禁想象星爷绞尽脑汁想剧本的模样，这感觉像仿佛已经退休的爷爷用十年前的网络流行语沾沾自喜地逗我开心——「我已经尽力想让所有人开心了，接下来，能不能听听我的故事呢？」 并不是说喜剧和环保结合不到一起，没有从实际出发的科幻片根本起不到警醒世人的作用，隔岸观火都没有太多实感，何况是隔着屏幕看别人的故事。这里的没从实际出发当然不是指美人鱼这一元素，适当添加的奇幻元素是可以让菜肴更鲜美的魔法辅料，菜色好不好还得看材料本身。——本片的材料是逻辑破碎、信手拈来式的随便：毕竟也是和人类一起生存到现在的高级生物，在族人未灭绝的情况就要进行不留后路的复仇； 指派的任务执行者是未涉世事头脑天真的少女；光天化日下全副武装在海边进行大规模屠杀；为了抓捕漏网之鱼动用重型武器和直升机海上猎杀……整个故事的背景和展开，都脱离不了周星驰过去故事的格局，扯上高科技文明种族纷争还是一个小家子气的爱情故事，框架太小根本撑不起来立意。要说它只是一个喜剧片，血腥的猎杀实在和整体画风格格不入，二者的结合使这部片就像一个强扭的瓜，幽默大全上格外扎眼的一篇鸡汤文，童话书里一篇让孩子皱眉的连环画。 随便从网络文学网站上找出一篇热门的言情小说，霸道总裁还是霸道总裁，把命运多舛的女主角的种族变换一下，便是这部美人鱼的感情主线。 身价千亿的总裁用长达一天的时间对傻白甜一见钟情。 我有很多钱，但是我很孤独，因为没有人能懂我。 你是世界上唯一能懂我的人，你不是人，你是天使。 其他女人都是只看重钱的碧池，只有你和她们不一样。 …… 2016年，还能看到这么蹩脚又直接的方式歌颂身份悬殊下的真爱，令人可笑到心酸。 张雨绮那个角色，有美貌有气场，却只是邓超的一个附属品。最低等的人物塑造就是丑化配角来衬托主角， 即使现在韩剧里那种家财万贯放着全世界好男人不要，破坏男女主感情的蛇蝎美人，都已经很少了。看到她最后那身利落的黑色紧身衣，把她塑造成一个邓超身边无条件服从命令的忠犬保镖，实验室那个教授身边的打手，都比这个好太多了。 那个在本片担任解说和特效的长者人鱼，完全可以借她之口多讲一些昔日风雨飘摇的盛景，明代郑和救助人鱼族的故事这条线完全可以铺展开来，和现代邓超最终帮助人鱼的主线呼应，都比那个狗尾续貂莫名其妙的强行HE好的多。 抛开剧情上的硬伤，最让我难过的是这次在情感上都没有触动到我的地方，那首讲孤独的歌，无论是在男女主扯着嗓子扭曲着脸飙高音，还是结局两人突然幸福美满海底旅行，在我听着都是无病呻吟。 真正孤独的人，恐怕只有星爷本人。他过去的作品即使脱力也没有这么束手束脚的怪异感，他会不知道这片的缺陷吗？也许他只是想好好拍一部喜剧，也许他不想继续拍小市民的生活百态了，也许他渴望传达一些新的东西，也许他对电影的热爱大不如以前，也许他是真的江郎才尽了。 而在今后的岁月里，他只要继续拍，观众们依然会叫好，并疯狂咒骂那些批判星爷不好的声音，比如这篇影评一定会收获非常多的反对。情怀是一张永远不会打烂的牌，再伺机煽风点火一般，星星之火燎原灾难。想想之前的六小龄童老师的春晚事件，再想想当下群众对周星驰的疯狂吹捧，这两个不同的事例，都表现出当前国民极易被煽动情绪的特征。 电影业的造神活动，是对本来就很盲目的中国观众的洗脑，是本来就很疲惫的当事者的刽子手，是本来就贫瘠扭曲的中国影业的海市蜃楼。 希望至此以后，没有人被欠星爷一张电影票。 ----------------------------------------------------------- 网络上的撕逼大多都会陷入互丢皮球式的死循环，三观经历不同的双方连对彼此言语中每个词的理解都不同，战定义都能吹毛求疵半天了，不然就是拼体力和耐力的互相骂街，挺没意思的。祝各位朋友新年快乐，此文不再回复。

（文/杨时旸）    胖胖的宋冬野在那首并不那么广为人知的《梦遗少年》中,半是迷幻半是混不吝地唱道，“昏睡的顽童，梦就像烈酒”。对于星爷的《美人鱼》来说，这句话有一种难以言喻的贴切。在这部电影中，周星驰像一个刚刚认识世界又口无遮拦的孩子，童言无忌地倾吐着对于成人世界的牢骚。他巧妙都用孩童式的表达方式说出了那些有关环保和人性贪婪的句子，把原本幼稚的如同梦呓的观点笼罩了一层独特的合法性。    周星驰作品的评价几乎注定两极分化，就像电影本身的夸张化表达一样，周星驰身上的一切都被夸张着放大了。作为一个一直无法转粉也没理由转黑的路人来说，客观地讲，这部作品绝没让人惊艳，但也并不使人失望，这90分钟布满了可爱的漏洞和执拗得近乎高傲的幼稚。这么说吧，周星驰在《美人鱼》中放肆地向成人讲述着童话，把幼稚当做一种品格，在他描述的污浊的世界中，故作的、近乎矫枉过正的纯情，像是一场抵抗运动。    这部大年初一上映的商业电影，只是看起来有一个热热闹闹的搞笑外壳，但实际上它的内核是一个在成人眼中看起来或许有些可笑的童话故事。周星驰作为一个成年人，执拗地向所有成年人喊话，他希望听到的回应是，“你笑着对我说，童话里还真不是骗人的”。    《美人鱼》的设定有着标准的童话原型结构，人类世界是邪恶且贪婪的，人鱼世界是美好而无辜的，这首先满足了标准的黑白对立；人鱼姗姗是一个纯良的角色，有着单纯的复仇欲和纯粹的爱情观，邓超扮演的是一个外表坚硬但内心柔软的角色，代表着那种终将注定会被良心感化的人物；而张雨绮则近乎相当于邪恶皇后。这个三角关系由最初的，邓超和张雨绮结盟演变成了邓超和姗姗结盟。前者的盟约建立在金钱和野心之上的，属于侵略形态——所以，他们所做的事情是填海造地；而后者的盟约是建立在爱情之上的，属于守护形态，所以他们最终选择把财产捐给了环保机构，二人几近隐居。邓超身份和内心的变化，完成了一次洗礼，他与姗姗之间几乎等于互相拯救了彼此。让善战胜了恶。这就是标准的童话，几乎连变形都没去做。     从题材本身来讲，这部电影无比幼稚，无论是开场的那些破坏环境生态的纪录片片段，还是后来延展出的人性贪婪的主题，都是如此。但周星驰很聪明，他明白，如果躲躲闪闪或者彻底庄重地呈现这些，就注定遭遇嘲讽。所以，他干脆选择大张旗鼓地展现一次童话。因为童话本身只要内部自洽，它就可以形成一个独立于甚至高于现实世界的隐喻，人们不会用衡量俗世世界的标准去研判童话故事，反而会接纳童话中所阐释的道理，哪怕那个道理如此直白、简陋且不切实际。      所以，当人鱼族中的老人阐述着族群的历史，与人类的分离、互助与交恶，说着人类是邪恶的，我们也都不会感到幼稚；当我们看到姗姗从仇恨突然陷入爱情，倒戈的一瞬，看到色厉内荏的霸道总裁和一个纯情灰姑娘的拥吻，我们也不会发出嘲讽的声音，因为我们觉得童话是需要用另一种眼光去对待的。如果，不用童话视角去描述这些，那么姗姗只能被塑造为心机婊，而不能是现在这样纯良的萌妹子。这种叙述手段的选择是周星驰的鸡贼。     那首穿插不停的《无敌》其实很有趣，他们唱着，“无敌是多么寂寞，无敌是多么空虚”。人类一直在向着“无敌物种”的方向进发，这是生物进化上的惯性野心，但周星驰从哲学的维度中，看到了真正无敌之后的虚无。“如果你有再多的钱，但是地球上没有一滴干净的水，钱又有什么用。”这话幼稚得近乎嚣张，但它被大张旗鼓地一次次诉说，就成就了童话的内核，成为了“无敌”的反面，人至贱才无敌，但凡有底线，都有软弱和破绽。所以，邓超在那间实验室中对张雨绮说，“总要有底线吧？”我们今天到底成为了什么样子？只有在童话里才敢于接受这最基本的道德观。这已经有些寒意。    从技术层面来讲，《美人鱼》的特效很糟糕，配音更糟糕，但周星驰把这一切做出了一副故意的样子，这个粗陋的美学系统，就犹如在当下这个3D时代，故意做出了一款八位游戏机时期的游戏，它有着录像厅和VCD的气质，有一种回忆和呼应周星驰早期作品的特殊况味。    开场时，那个贪婪而猥琐的山寨博物馆大叔，一直在用假扮的美人鱼骗人，最终，他得以见证了一次真正的人鱼。拍下那张照片变成了一次让他自己出窍的体验，而这个场景也成为了一次有趣的首尾呼应。他所嘲弄和用以欺骗的东西，最终被证明是真实存在的，对于他来说，这犹如一种点化。这本身又是一重童话。    从观看这几重童话的角度来看，这部电影真奇特，在一个绝对崇尚实用主义的世俗化氛围中，一群尽力摆出势利的表情以求最大程度避免被人看作幼稚的观众，却在90分钟里浸入了一次最理想主义的童话。某种程度上说，这算是周星驰式的小小阴谋。