煎饼侠

事实证明，如果对《煎饼侠》没有任何期望，那应该就不会有这篇文章了。在六月份上海国际电影节听到了一些影片好评，后来又有朋友以股市身家性命担保本片过八亿票房，我突然觉得，也许，《煎饼侠》还可以看看。跨行来拍电影的人很多，广告圈电视圈作家演员经纪人。虽然其中烂片也很多，但跨行这个行为本身，总归还是值得鼓励的——无破不立嘛。况且没有烂片，怎么能显示出好片的身段、地位和价值呢。不过，打从飞出来“搜狐视频”四个方块大字，我觉得《煎饼侠》有点不妙了。一直到整部电影看完，我发现它的影像故事并不抓人，中途出去溜达个五分钟十分钟都没什么影响，尿点无数。你一边玩手机，光靠耳朵听都能知道大概，比如连说带唱的葬礼主持那一整段。到了大鹏跟柳岩在天台上诉说心中有梦想，每天一碗鸡汤，噢，是每天一张自拍，我就觉得电影毫无看头。这还玩出真爱了，哄小孩啊。其实到了这里，《煎饼侠》已经完全拍不下去了。大鹏突然顿悟了，真心英雄友情岁月更重要啊，他像《大圣归来》的孙悟空一样，挣脱了镣铐封印，然后硬生生接上了尚格云顿和古惑仔，暴走结束。通俗的说，《煎饼侠》缺乏电影感，画面扁平，打光布景镜头运动都极其含糊，缺乏一般好电影的场面调度设计——基本都靠几个演员张嘴说事，把情节都写在了一张张便秘用力再用力的脸上。我注意到，《煎饼侠》用最多的电影手法是屡试不爽的分屏技术，表现煎饼侠的出场，扔鸡蛋洒葱花（扔鸡蛋真的不是取材于《少林足球》么），KO对手。作为一部讲述拍电影的电影，《煎饼侠》从头到尾都是一个隐藏的固定镜头，不挪也不带切的，包括结尾动作场面，号称偷拍的狗仔摄像机几乎都是缺席存在，真是欺负观众不会拍电影啊。即便陈小春开口说，这片子肯定拍得挺烂的。然而，能把搭草台班子和偷拍过程讲得这么无趣，那也真是挺不容易的。不能因为自嘲屌丝，自认为不专业但大家都很努力，然后就真的把这些玩意当成挡箭牌了。那台不断在消失隐藏状态的摄像机，包括吴君如的雪茄出场，岳云鹏的河南人身份，片中很多设计，其实是完全敞给观众的，都是这些人物跳出来跟观众说话卖秀，而不是服务于拍摄的山寨电影和整个喜剧故事。他们放置在故事里，就变成一种极其尴尬、无比拙劣的存在，比如那位间歇性神经痉挛的海哥。让尚格云顿一字马和古惑仔凹造型这种无来由的乱入，说到底是在卖情怀，而不是真的在搭桥拍喜剧。有人说，不要在意这些细节。观众看电影，与专业无关。煎饼侠的紧身衣明明很健美，柳岩的胸明明很立体啊，哪里扁平了。作为一部喜剧，《煎饼侠》让我笑了几次，却实在远远比不上《道士下山》，包括不知道哪冒出来的吊威亚技术。它的笑点，基本上还是来自传统的相声小品类节目，比如宋小宝，大家一起看春晚。然而，像麻辣小龙虾这样的语言梗，之前已经被吴君如一再口误，说实话毫无笑点，干涩得慌。我承认《煎饼侠》的想法和方向都是对的，没有整成3D也是良心。可是，那些赤裸裸的植入广告，生怕别人看不出平安银行的段落，实际上跟以前的国产商业电影没有本质区别。包括有人引以为亮点的自黑，老实话，如果大鹏这样也叫自黑，那么，娱乐圈明星依然还是带着面具在忽悠，你让那些被朝阳区群众举报的圈内人情何以堪。观众只不过是满足了一些变相的窥私欲，原来明星们在现实中可能（应该是）这样子的，土豪老板是这样淳淳善诱女明星的，歌手不假唱了嗓子大概就废了。那结论就是，中国观众太容易满足了。我对《煎饼侠》的想象，本来应该是假拍电影真做戏。结果，它还是变成了假拍电影假做戏。饰演自己的大鹏，落魄只是因为成为了被封杀的明星，而不是真心想拍一部电影却无法完成。那种无路可逃、全力以赴的情感诉求，《煎饼侠》里一丁点都没有。有的只是初心，是梦想，是没有人会相信但大家都觉得应该相信的煎饼童年。无论是把死变态写脸上的经纪人，袁姗姗诠释烂演技的玩法，这种电影充斥了太多鸡肋一样的人物桥段，仍还是处于想一出、编一出的社会主义原始初级阶段。说一句“再来几口大麻”，喊几句“奔跑吧！兄弟”，这样的东西就是喜剧幽默了？这本质上，还是在编网剧杀时间啊，太无视观众的智力。但，可悲的是……

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       看完电影的时候，孙老师笑呵呵的，对电影里面的颇多细节回味无穷。对她这个反应我很是惊诧，因为往往在看国产喜剧的时候，都是我在笑呵呵的，而她根本不知道我在乐呵些啥。难得的有这么一次，我们都在乐呵着。       感谢《煎饼侠》，让我们在笑不出来的生活中连自己都没有察觉的笑了许多回。       只是当我习惯性的掏出手机看其他观众对这部电影的评价时，看见置顶的几个一星差评，我咯噔了一下。于是，在回家的路上我一直在反思是不是我的观影体验出了些什么问题，是不是我的笑点出了问题，是不是因为“我被这部喜剧逗笑了所以这是部很不错的喜剧”的这个想法有了问题。       我自然是不愿意承认是我的问题。同时，我也不愿意认为是电影有问题，我更不愿意认为是一些观影与评影经验丰富的前辈对这部电影的差评判断有问题。我好不容易想明白了，有问题的，是这部电影的宣传。       就因为那疲劳轰炸式的宣传、那信誓旦旦的“拯救不开心”、那生怕他人不知道一般的强调再强调创作过程中的理解和体验，导致了多少前辈们摩拳擦掌、备弹储粮，怀着一颗准备从天上地下、四面八方来挑刺儿的心，度过了那本来可以很轻松的113分钟。是的，就是这样的，“拯救不开心”这个口号是个错误的口号，正确的口号应该是“拯救一颗不准备开心的心”——请问，这事儿，谁做得到？       我有些庆幸自己的肤浅。       我既没有一颗让一部虚构的电影成全自己屌丝梦的念想，也没有看过足够多的喜剧而让自己的笑点高不可攀，更没有因为看过很多网剧和微电影以至于对他们的拍摄手法有多少诟病。我就是一个肤浅的观众，带着一颗略有好奇的平常心，走进了电影院。我没有觉得他们找来了许多一看就能让人发笑的脸蛋儿而觉得他们在投机取巧，我也没有指望他们的剧本有多么的缜密与烧脑，我更不在意如果仅仅作为一部电影来看它有多少缺陷。我就是一个平凡而肤浅的观众，我在意的只有我笑了没有，我笑了多少次，以及我笑了多久。       我笑了。笑了很多次。走出电影院之后都还在笑。       于是我觉得我的不开心被成功的拯救了。       然而，作为一个在观影和评影方面的后辈，为了表现我也是一个对电影质量有追求的人，为了拉近自己与前辈们的审美差距，我只能仿佛客观而公正的给这个电影本身一个三星评价。       然后因为我的不开心被拯救了，我多给一星。       又因为我看那些一星不顺眼，为了让自己更开心，再多给了一星。       肤浅如我，如此任性。

我知道有许多人不服煎饼侠竟然不是五星电影——这可是大鹏的作品也，这讲述的可是屌丝的励志传奇也，这很好笑也。但我知道爸爸去哪儿大电影大家他妈的就不觉得是部好电影——尽管他也有笑点，可大家都知道那不是电影的笑点，那是综艺节目的笑点。说白了，就是电视上放的玩意，到电影院就是圈钱了。可煎饼侠这玩意连电视都不配上，因为他就是一个网剧，一个有点场景的小品剧，放在什么弱智地方台的自制节目当中还算优秀的——比如放在重庆台的今夜不设防，或者什么生活麻辣烫之类的。他的确比爸爸去哪儿看上去更像一部电影，可是小时代比他还要像一部电影，为啥大家都觉得小时代就是一部烂片？因为他根本就是一部MV啊！！！煎饼侠又是个啥玩意？连对话戏都拍不好的玩意啊！！柳岩极力的证明自己的确没有演技，这算个啥？说发笑就是好电影的同志们，那给你看个刘老根大舞台集合呗?要不搞一个互相挠脚底板专场?要真是这样，中国喜剧电影最好的可能就是赵家班了，因为他们有一百部雷死人的小品，干脆都在电影院放呗，这比搞什么大舞台赚钱多了。说接地气的同志们。你们已经完全脱离了对一部电影的争议了，成了价值观的争议，你说煎饼侠从镜头到配乐那个地方强过小时代了？就是因为所谓的价值观？所以分数比小时代高一倍？当然小时代是部烂片，我看过，确实是一部烂片。煎饼侠却莫名其妙成了一部好片，好在什么地方？小品演员多？特别是让你们笑得前俯后仰的F4，那表演形式完全就是小品形式啊。还有谁说这片向星爷致敬了？星爷不打死你我都想打死你。星爷的配乐多讲究，镜头多讲究，煎饼侠倒好，一遇到复杂镜头就刷刷分三格，然后来个慢动作。什么破玩意打斗镜头，看看杀破狼2的打斗镜头，中间差了十部猛龙过江吧。顺便说说天台那场戏，在天台上，柳岩说，“这么多年，别人就会说，柳岩什么都不会，就只会借胸上位。”她可真是在这部戏里面充分的证明了她确实只会靠胸上位。我一点说她丑的意思都没有，相反我觉得她很漂亮，要做我女朋友我做梦都得勃起。可他妈的演的啥玩意啊，这种演技，靠胸上位真是走了八辈子的好运了。你以为只有你有胸？郝蕾也有胸啊！这他妈怪谁？你以为上小品剧说一句大家就觉得你不是了？这是要演技说话的啊。话说她到底是怎么出名的？那场戏演技不说了，镜头可真是一塌糊涂，完全就是乡村爱情故事的镜头走位方式。正面拍完拍背面，然后正反打还一个脸一个脸的打，谁说话拍谁吗？开玩笑，这是我们这种业余爱好者才干的事好吗？说对网剧导演要求不要过高的，人家筷子兄弟怎么就整了个猛龙过江出来？都是无厘头，从镜头到演技，哪个不比煎饼侠强？还有那古惑仔，到底算什么事？剧情需要吗？没看出来啊，合乎逻辑吗？不和啊，到底谁叫来的？导演找他们来，他们还要帮导演，到底谁叫谁来的?我已经能够想象这个故事怎么编出来了，鹏，你看这个剧本弄成这样了，咋圈钱啊。傻逼啊你，想想有啥爆点啊。吴君如，曾志伟在隔壁片场，要不弄过来？弄！分量不够啊。找邓超，他最近火呢，让跑男植入一段吧。好，可是不够啊。找F4？人家个个都有戏，不搭理我们啊。还有便宜的没？古惑仔吧，古惑仔算下来人均价格都不高。那行啊，这点钱足够让那帮屌丝凑个几亿给我们花了。可是怎么安排啊？安排个屁啊，你对观众智商没有个数吗？用得着安排吗?经典亮相一下就行了，一人安排一句台词，多安排了贵。