缝纫机乐队

以下内容全是剧透，建议在看完电影以后阅读。 1.炸药手指上纹着“我爱吉香”四个字，电影里“吉香”是炸药妈妈的名字，现实中“吉香”其实是导演大鹏妈妈的名字。 2.《每一个都选C》这首歌在电影里是程宫读书时代写的歌，临时拿来给乐队演出用的。现实中赵英俊写这首歌的时候为了贴合这一情境，在这首歌里埋了很多经典摇滚乐的元素，比如歌的前奏吉他solo就和Nirvana乐队的《Come As You Are》一模一样，这也就解释了为什么胡亮在第一次弹完这首歌前奏后质问程宫“这是你写的吗”。 3.《每一个都选C》这首歌里有十几个经典摇滚乐的彩蛋，比如有句歌词是“我淋着十一月的雨”，“十一月的雨”出自Guns N’ Roses的著名歌曲《November Rain》；副歌的第一句“为梦想灼伤了自己，也不要平庸地喘息”，是由Neil Young《Hey Hey，My My》歌里的“It’s better to burn out’ cause rust never sleeps”（与其苟延残喘，不如纵情燃烧）这句歌词翻译过来的；有句歌词“你却骂我是烂泥”，《烂泥》是台湾当红摇滚乐队草东没有派对的一首歌；其他还用了Linkin Park、Guns N’ Roses和Nirvana好几首歌的riff。 4.《塑料袋》这首歌是赵英俊2005年写的，写完从来没有发表过，有人跟他要过这首歌，他没给。直到大鹏听到了这首歌，觉得和这部电影十分契合，于是赵英俊就把这首歌给了他。 5.老杨诊所变形后出现的几把吉他，都是剧组动用各种人脉借来的，有无价的珍藏版吉他，也有60万一把的名贵吉他。 6.影片中大部分发生在集安的故事其实是在北京拍的，胡亮的修车厂、卧室、天台、修车厂旁的街道、与大马脸决战的街道全部是在北京搭的景。如果你仔细看，会发现这些景里埋藏了非常多有意思的细节，比如“科本整形医院”、“加州旅馆”、“天空街”、“海阔路”、“光辉街”、“岁月路”、“大宝剑”足浴城、“佩斯发艺”理发店等等。 7.影片里胡亮的卧室是美术指导王竞按照自己大学时候租的房间的样子搭建的。乔杉特别喜欢这个景，决定搬新家的时候就做一个一模一样的房间出来。 8.影片中的大吉他雕塑是剧组在集安市政府的支持下花了三个月建成的，由于材料用得太好，拆掉大吉他也费了很大的劲。另外，现在这个吉他雕塑正在复原的过程中。 9.电影里大吉他建成的镜头只有三秒，但摄影师在集安拍了三个月的延时摄影，才有了最后那三秒的呈现。 10.大吉他广场旁边的江是鸭绿江，江对面就是朝鲜，站在广场上可以用肉眼看到对面朝鲜人的身影。 11.影片中胡亮被偷衣服之后，跟邻居大姐借的那条黄裙子，是按照《爱乐之城》里Emma Stone的那条黄裙子的样子设计的。 12.于谦饰演的老孙头开的超市叫邦佳维，这是在向当代美国摇滚歌手Bon Jovi致敬。电影里老孙头热爱摇滚乐，现实中的谦大爷同样如此，他还是中国摇滚协会的副会长。 13.影片开头小胡亮在电视里看破吉他乐队接受采访，画面里乐队身后有一些狂热的粉丝，这些粉丝都是剧组工作人员扮演的，来自英国的特效指导Gary也在其中。 14.丁建国和炸药来胡亮修车厂应聘的那场戏，剧本里本来没有拖拉机手这个角色，是拍摄当天导演和编剧临时加进来的包袱。扮演拖拉机手的演员真名就叫高宏杰，是剧组的现场制片，临时被导演拉来演的。但因为平时太熟，包袱又太好笑，导演和乔杉在演这场戏的时候一度笑场笑到演不下去。 15.饰演鼓手炸药的李鸿其在出演该片之前，就是一个成熟的摇滚乐手，他是缝纫机乐队成员里音乐基础最好的。乔杉本身会弹吉他，希希为了这个角色学了一年半钢琴，娜扎和韩童生在零基础的情况下也请了乐器老师上了四十多节课。60多岁的韩童生甚至为了角色专门去看了迷笛学校的汇报演出和二手玫瑰的演唱会。 16.影片里有几场演出需要老杨戴着美少女战士的面具表演，实际拍摄中，即使是这种遮住脸的镜头，韩童生也坚持不用替身，他的理由是脸被挡住了，肢体依旧需要表演，替身可能和他自己演得不一样。 17.剧组其他演员评价韩童生的表演时，都会用到“精致”这个词，因为他在表演的时候经常自己设计一些恰到好处的细节。比如老杨擦琴的那场戏，韩童生会从兜里掏出手绢，先仔细擦琴，然后用手绢擦擦嘴，放回兜里，这就能看出琴对老杨来说很珍贵。 18.李鸿其在片场经常拿一个卡片机到处拍照，不拍戏的大部分时间就在宾馆写日记。在集安拍摄了20天左右，他把自己房间的两根圆珠笔都写没油了，一度半夜去敲隔壁编剧苏彪的门跟他借笔。 19.李鸿其曾经为了回台湾看早就买好票的摇滚演唱会，特意跟导演请了两天的假。而大鹏也帮他保守了秘密，别人问起来他就说鸿其有私事要回台湾一趟。 20.大鹏在电影筹备阶段曾经找北京迷笛学校的校长张帆聊过一次，张帆建议他去苏州迷笛音乐节借真实的乐迷拍摄，但因为调度等各方面的问题作罢。那次谈话让大鹏开始意识到还原一个摇滚演出现场面临的难度有多大。 21.最后在大吉他广场演出的那场戏，群演最多的一天达到了5000人，其中相当大一部分都是集安的市民。大鹏和赵英俊为了调动群演的气氛，在换灯换机位的间隙就给大家唱歌助兴。 22.最后那场演出的乐手当中，除了大家熟悉的黄贯中、叶世荣、李延亮、赵明义、赵英俊，还有天才指弹少年刘嘉卓，大鹏高中时代组的及格乐队的贝斯手，剧组负责音乐部分的工作人员等等。剩下的乐手中，有一半来自北京迷笛学校，他们都是自己带着乐器从北京坐23个小时的火车来的集安。 23.电影里被丁总从澳门赎回来的养殖场老板的弟弟（好绕），由面孔乐队的贝斯手欧洋饰演，他同时也是北京滚圈著名Live house“愚公移山”的老板。 24.电影开头程宫拿着快递上楼时，唱跳三人组演唱的歌是麦田守望者的《顶嘴》，而麦田守望者的主唱萧玮在电影里饰演了张发财的打手（那个莫西干头）。程宫从集安回到北京时的配乐来自新裤子乐队的《没有理想的人不伤心》，新裤子的主唱彭磊在电影里饰演了集安广播电台的导播。 25.“程宫”和“胡亮”这两个名字都有现实原型，程宫在现实生活中是大鹏在搜狐的一个同事，胡亮则是大鹏在唐字头影视基地拍摄《奇门遁甲》时认识的小卖部大爷。这大爷六十多岁，大鹏经常和他胡侃，他觉得电影里的胡亮老了以后就会是这个大爷这样。 26.杀青那天正好是拍了个通宵，鸭绿江的天边出现了难得一见的粉色朝霞，很多工作人员都在偷偷抹眼泪，导演也是。最后大家在朝霞里拍了杀青照。 27.这部电影结束以后，包括美术指导、跟组纪录片在内的五名工作人员开始学习弹吉他。 28.电影里老孙头的狗丽丽，真名叫辛巴，因为长相很酷被剧组挑中，从驯养者手里买了下来。电影拍完后，编剧苏彪给他在大庆找到了条件非常好的收养家庭，现在生活得很好。

故事发生在集安市，市政府为了纪念破吉他乐队，修建了一个大吉他

现在有商人要把大吉他拆了，在上面搞房地产。 摇滚乐迷胡亮（乔杉 饰），

请破吉他乐队前经纪人程宫（大鹏 饰）

来帮一个月的忙，9月30日在大吉他面前办演唱会，让市政府觉得集安的摇滚没有死，大吉他不能拆。 程宫开价50万，胡亮没有那么多钱，只好分期付款。 然而程宫到了集安市发现胡亮连乐队都没有，胡亮说加5万块请程宫帮忙组乐队，结果程宫哄抬到了10万块。 随后他们组建了缝纫机乐队，队员是主唱胡亮，贝斯手丁建国（古力娜扎 饰），

鼓手炸药，键盘手希希，吉他手杨双树。 程宫还利用队员赚外快，让炸药教老孙头打鼓，收老孙头5000学费，却只给炸药300。而胡亮把这5000块给了一对骑行的夫妻，让他们在摩托车上插2支大旗为缝纫机乐队做广告。程宫觉得胡亮被骗了，狠狠地批评了他。 缝纫机乐队在集安七中举办了演唱会，表演非常成功，顺利刷爆了朋友圈。恰好第二天市政府有个晚会，又恰好叫缝纫机乐队去表演，这意味着他们有机会保住大吉他了。 不料房地产公司的丁总私下和程宫见面，给他66.6万让缝纫机乐队放弃表演。程宫没有同意，丁总追加了50万才让程宫答应。 晚上，丁建国带程宫到工地，看见胡亮在开叉车。原来，胡亮每天晚上来开叉车，目的是还钱给程宫。 然而房地产公司打招呼都没打，当晚就把大吉他拆了。程宫非常内疚，说他拿了房地产的钱才取消了演出，从此乐队分崩离析。 程宫放了一摞钱在胡亮家里，然后回到了北京。 有一天，程宫看见那对骑行的夫妻果然在摩托车上插了大旗在街上宣传，程宫突然虎躯一震，他血脉喷张，热血沸腾，立马回到集安让乐队回归。 全国那么大，这对夫妻刚好在你面前路过，你就没想过他俩是早有预谋吗？ 就算他们没骗你，就他们两个人能起多大的宣传作用？ 事实证明宣传作用相当可观，缝纫机乐队在大吉他遗址的演唱会十分顺利，堪称人山人海、万人空巷。缝纫机乐队重归于好，也终于实现了自己的梦想。

电影总的来说还是中等偏下的，下面简单说说缺点。 一、人物形象单薄。 1． 程宫 说实话整部电影没有一个角色是成功的，而程宫作为主角，他的塑造是最失败的。 首先，他是一个彻头彻尾的人渣。 他自己都没什么本事，还对胡亮开价50万，胡亮钱不够说分期付款，程宫却说“分期付款我也要每天见到钱，一天见不到钱我立马回北京。” 胡亮说加5万块请程宫帮忙组乐队，程宫开价7万，胡亮都同意7万了，程宫还要哄抬到10万，这不明摆着欺负胡亮是老实人吗？ 可能有人要说了，胡亮和程宫抬杠这段只是一个笑点，不要那么较真。实际上喜剧片的笑点如果只服务于笑点本身，而不服务于剧情，这笑点不要也罢。 不仅如此，程宫还说演唱会开始之前必须见到尾款，不然就毁了胡亮的吊坠。 程宫吃里扒外，让炸药教老孙头学鼓，收老孙头5000学费，只给炸药300，你也配当经纪人？ 丁总出66.6万让程宫取消演出，程宫没同意，结果丁总追加50万，程宫就同意了。这说到底全是为了“钱”。 “钱可以解决99%的问题，还有1%的问题可以用更多更多的钱解决。” 贯穿电影的主题不是摇滚也不是音乐，而是“钱”，只要有钱你就是大爷。 程宫的人设就是只认钱，这原本无可厚非，但他几十年都这样了，他就看了一眼胡亮在开叉车，就能瞬间醒悟？ 面对房地产公司拆除大吉他，程宫在雨中哭着对胡亮说：“我收了开发商的钱，是我把演出取消的。” 你他妈钱都收了，你跟我博什么同情心呢？ 好人坏人全都让你当了？ 后来，程宫看见骑行的夫妻在做宣传，立马决定花5000块打车回集安市找胡亮。 你再着急也可以坐飞机吧，难道飞机还没有出租车快？ 程宫从只认钱，到一点不在乎钱，可以说是行云流水，一气呵成。 一秒黑化，一秒洗白，一点铺垫都没有，博尔特也没这么快吧？ 这一系列剧情导致程宫的形象非常脸谱化，好像他只能是好人或者坏人，丰富不起来。 2.胡亮 这角色是个老好人，但又过于圣母了。 程宫开口要钱，胡亮就会给他。胡亮先承诺给他50万，为组乐队又给他10万。 你就心甘情愿给他60万，然后自己每天晚上去开叉车？这60万就不能干点别的？不是说集安是摇滚之城，人人都是乐手吗？ （集安：我没说过，是他们说的） 你这60万一定有别的方法可以组乐队吧？没有程宫，你靠自己也能找到丁建国、炸药这样无私奉献的人吧？ 再说，你默默无闻开叉车的事难道不应该永远默默无闻吗，你会告诉丁建国？ 雷锋做好事还记在日记本里呢，你又要学雷锋做好事又要往外说？一会儿圣母boy一会儿心机婊？ 3.希希的妈妈、杨双树的女儿 原本希希的妈妈不同意希希搞乐队，杨双树的女儿也不同意杨双树搞乐队，看了缝纫机乐队的视频就瞬间同意了？ 之前希希和杨双树玩音乐，他们的妈妈（女儿）从没看见过吗？ 希希和杨双树争取过那么多次都遭到了反对，这突然就同意了？ 而且希希的妈妈为了支持女儿开演唱会，会叫一帮兄弟去帮忙打架？ 还来的那么及时，连警察都没到你们就到了，你以为你是曹操啊说到就到？ 4.发财总和他的两个手下 这三个角色，以及发财总和丁建国的关系、丁建国和丁总的关系、发财总和丁总的关系，对剧情毫无推进作用，去掉也没有任何影响。 二、剧情过于理想化，平铺直叙毫无张力 1.电影开头，胡亮说他想在大吉他前办演唱会，让市政府觉得集安的摇滚没有死，大吉他不能拆。 你办个演唱会，别人就不拆大吉他了？别人就不搞房地产了？ 2.在学校搞个演唱会就能刷屏整个朋友圈？ 现在要搞个热点，至少投资几十万甚至几百万，最后还不一定能火，如果有几十个100万粉丝的微博和公众号大V捆绑营销我还相信你可以刷爆朋友圈，单凭一个电台太理想化了。 3.缝纫机乐队在学校办了演唱会，恰好第二天市政府就有晚会，又恰好邀请他们去表演。 市政府的晚会不应该是早就排练好的吗，会允许你们临时上场表演，而且还是刚刚成立的乐队？ 4.在市政府晚会表演了，就一定可以保住大吉他？ 没有在市政府的晚会表演，就不能保住大吉他？ 大吉他能不能保住，就只取决于有没有在市政府晚会上表演？ 5.最后他们在大吉他遗址办演唱会也是同样的道理，就靠一个电台，一对骑行的情侣就可以让一群人来看？ 电台是胡亮早就知道的，情侣也是他找的，那程宫到底发挥什么作用呢？ 三、和前作雷同，毫无进步 1.大鹏指导的《煎饼侠》《缝纫机乐队》，以及他主演的《父子雄兵》，全都离不开“钱”。 《煎饼侠》中，男主把投资人给他用来拍电影的1000万全部用来买钻石，打算送给女神，结果他把钻石弄丢了，为了筹款只好去主持葬礼，被人用钱侮辱，这他妈不是自作自受吗？ 等他找到钻石了，还了投资人的钱，又决定不拍电影了，还反过来用钱侮辱那些不求回报帮助他的剧组…… 《父子雄兵》中，男主为了还50万的债，让父亲去云南旅游，然后举行了一个父亲的假葬礼来收份子钱…… 《缝纫机乐队》的男主又是为了钱给胡亮当经纪人，又为了钱组乐队，为了钱吃炸药的回扣，为了钱取消演出…… 本以为《缝纫机乐队》中程宫有什么难言之隐，结果没有，他就是爱钱，没有理由，没有丝毫交代。故事的最后，他又突然不在乎钱了，宁愿花5000块打车也不愿选择坐飞机。 这三部电影从头到尾就离不开一个“钱”字，给人的感觉就是很俗，而且反转非常生硬。 昨天刚刚看了宋康昊主演的《出****》，男主同样是刚开始很在乎钱，到后来他发现并不是所有的钱都可以用钱解决，再到后来认为一身正气比钱更重要，都是经过了层层铺垫，从而令人信服，这就处理得很好。 如果是类似《了不起的盖茨比》的富豪片，类似《五亿探长雷洛传》从政片，类似《大空头》的从商片，以“钱”贯穿全片无可厚非，但《缝纫机乐队》作为一部有关音乐的电影，有必要这么俗吗？就不可以真诚一点，接地气一点吗？同类型的外国片《爱乐之城》《爆裂鼓手》《音乐之声》，华语的《闪光少女》《天台爱情》《钢的琴》有满篇都在讲“钱”吗？ 2.不得不说，《煎饼侠》和《缝纫机乐队》的剧情太雷同了，同样是干一件事（拍电影或开演唱会），然后组队（组剧组和组乐队），随后在困难中前行，后来男主会出卖朋友，最后男主悔悟，继续拍电影或开演唱会，和朋友冰释前嫌的同时实现梦想。 四、低俗 “乱纶”“改日”“只要不搞大吉他，他们可以来搞我”“柳岩是谁都能摸的吗”“你在北京也老这么偷人吗？”之类的台词不会让你觉得有趣，只会让你觉得恶心和低俗。 我并不排斥荤段子，但同样一个段子，导演和编剧的水平不同，那么效果就不同，观众的感受也不同。 比如《青春梦工厂》《美国派》这种性喜剧片毫不避讳尺度，大胆谈“性”就显得丝毫不做作，而非性喜剧片也有很多拿捏很到位，比如周星驰早年的《大内密探零零发》《逃学威龙》《百变星君》《国产凌凌漆》《情圣》，你看到其中的荤段子不会觉得低俗，可以会心一笑，导演和主演的功力高下立见。 总的来说，我给大鹏一下建议： 1.多多打磨剧本，尽量让人物形象和故事逻辑更加完善。 2.摆脱以前作品的影子，拍一部不雷同的全新电影。 3.荤段子可以有，但要换一个更高级的方法讲出来。 我毕竟是中国人，骂归骂，最后还是要支持一下国产片，还是希望国产片能越来越好。当然，前提是大鹏能看到这篇文章。

说完电影，我们来说说导演。最近，某影评人A给《缝纫机乐队》打了一星，大鹏直呼A是傻逼，还扬言要约架。

大鹏说他不让A进媒体看片会，因为A很多次给大鹏以及其它国产电影进行差评，所以A不是他想邀请的媒体朋友。 视频地址：大鹏回应恶意差评影评人 当然，我并不是断章取义，大鹏也说过A“收5000块才肯删帖”“靠骂各种电影做生意”“电影没上映就写好一颗星影评”之类的话，这些事情都没有证据，A也发过微博辟谣，但是真是假我都不知道。 我不偏袒A，也不支持A。并不是说我反对大鹏，就代表我支持A，这之间没有联系。 我只知道大鹏的确“想要处理（删帖）”，说“经常给国产电影打差评”的人不是他“想要邀请的媒体朋友”，想要“打他”，还说“这个电影不止一星”。 实际上任何电影都有人喜欢，也有人不喜欢。任何电影也有人没看就打五星，也有人没看就打一星。 明年春节上映的《西游记：女儿国》《捉妖记2》《唐人街探案2》不可能有人看过了，但仍然有人没看就打五星，也有人没看就打一星。 《西游记：女儿国》短评：

《捉妖记2》短评：

《唐人街探案2》短评：

你不能说打1星就是水军，打5星就是公正，也不能说打1星就是无脑黑，打5星就是无脑吹。因为他们如果铁了心要黑或者吹，看过以后不管电影怎样同样也会打1星或者5星，他们不会因为看没看过电影而改变评分。 同样的道理，《大护法》《驴得水》《湄公河行动》也有很多人没看就打1星，但现在不照样评分那么高吗？ 《摆渡人》《封神传奇》《爵迹》也有很多人没看就打5星，但现在不照样评分那么低吗？ 这说明好片不要怕无脑黑，烂片也别指望脑残粉。 有人无脑黑一部电影，也就必然会有无脑吹这部电影，到最后评分还是会趋于相对靠谱。 换句话说，A打了一星，他就是黑子。那有人打五星，你怎么不说他是脑残粉呢？ A没看就打一星，你就要叫他删评论。那有人没看就打了五星，你怎么不叫他删评论呢？ 因为A经常给国产片打差评，他就不是你想邀请的媒体朋友？那有人无脑给国产片打五星，他就是你想邀请的朋友了？ 打一星的你说他不专业、文笔差、没看懂、没看过几部电影、不懂电影……打五星的你怎么不要求那么多呢？ 这不是典型的“党同伐异”吗？我和你的意见相同，你就无条件支持我；我和你意见不同，你说什么也要诋毁我。 那是不是没看过电影的文盲都可以打好评，但只有双博士学位、阅片量过万、从事电影行业30年、电影看了80遍倒背如流、还能写20万字论文保证完全看懂了的才能打差评？ 事实上，自由远远比公正重要。 没有什么电影是所有人都喜欢的，也没有什么电影是所有人都不喜欢的。 豆瓣上没有10分的电影，最高分的《地球脉动2》也有0.3%的人给1星，差不多是81人。

他们很有可能是恶意打一星，因为之前是10分，他们打一星之后就降为了9.9，他们觉得自己很牛逼。然而这能撼动《地球脉动2》的豆瓣评分第一的地位吗？ 总有人觉得《教父》又臭又长，也没见《教父》的导演说他没看懂；总有人不喜欢《肖申克的救赎》，从没见《肖申克的救赎》的导演强迫他喜欢；总有人觉得《盗梦空间》是装逼，也没见《盗梦空间》的导演说要打人。 你可以说你喜欢，也可以说不喜欢，但你不能说打高分的是装逼，也不能说打低分的就是水军。 你可以说你喜欢，也可以说不喜欢，但你不能干涉别人打多少分。 若批评不自由，则赞美无意义。 然而很多时候我们并不是批评，仅仅是不喜欢而已。 是不是我不喜欢《战狼2》，我就不爱国？是不是我不喜欢《二十二》，我就冷漠无情？是不是我不喜欢《缝纫机乐队》，我就是活该被打的傻逼？ 我他妈连不喜欢一部电影的自由都没有了？ 这是一个不喜欢电影会被骂的时代。 这是一个给电影打一星会挨打的时代。 这是一个发表看法会有生命危险的时代。

今天去电影院二刷了一部电影，不是票房一路飙红的《羞羞的铁拳》，而是成绩蛮差的《缝纫机乐队》（以下简称“缝纫机”）。 我终于意识到，我也是个快要到不惑之年的中年人了。 公号“桃桃淘电影”在评论《羞羞的铁拳》时引用了一张图片，一大群看片笑到模糊的年轻人中，有一个一脸麻木的不和谐者。这几年，我大概常常就是那种角色吧。年轻的时候，喜欢在电影里面找隐喻、找象征、找意义、找方向。后来可能终于意识到，原来自己就在生活之中，每天身边都是真相，就不那么热情了。 曾经再难看的电影，只要开了头，就一定要看完，心中常存万一有反转的念想，然而现在只要不合胃口，就中途退场。 这可能是中年的绝望。 以前别人的评价很重要，一旦自己的理解和大众不同，就先躬身自省，是不是自己出了问题；现在变成真正diss天diss地，就是不diss自己了。 这可能是中年的倔强。 今天二刷的时候，坐我右边的一个大叔很困，刚开场就睡着了，并且打呼噜，我觉得他吵到我看片了，就拍拍他的肩膀，对他说，电影院里还有不少座位，请你找个舒服又不打扰人的位置，好好休息一下。大叔惊愕了，睡意全无地看了看我，走了。 对，这样“合理冒犯”的事情也是年轻的我不会做的。 写影评？我在豆瓣的上一篇影评是八年前的事，渐渐稀薄的表达的欲望，也许正是岁月的礼物吧。 为啥又写，因为觉得缝纫机的恶评比例离谱了，还是说说电影吧。 有一些批评，说《缝纫机乐队》“尬摇”，蹭情怀、消费摇滚，我不知道摇滚有什么好蹭好消费的，第一没有一档“中国有摇滚”的爆款综艺；第二除了一个汪峰在“好声音”、“新歌声”里摇滚着，我没见谁真正摇滚进了公众的视线。大家碰瓷都是找奔驰宝马劳斯莱斯，有人往OFO摩拜前面躺的吗？ 一条被顶得很高的短评里面说，“把摇滚和梦想等同起来得有多中二”，这话我听着就不太高兴，我一个1992年就花14块钱巨款买了唐朝第一盘卡带的人，虽然我没有把摇滚当做梦想，但我当时首先想当一个车田正美一样的漫画家，然后也想成为一个金庸一样的通俗小说大师，这些想法好像也挺中二的。 奥，我知道我为什么喜欢这部中二的电影了，原来我就是胡亮，我就是程宫、我就是希希爸爸，我就是杨双树啊。 这个电影不就是在讲述我们的故事吗？！ “缝纫机”里面有两条线，第一条和现实同构，少年梦想组乐队的胡亮，琴弹得说不上多好，也蛮不错，没有老婆没有女朋友，每天滚一身泥，在招牌都掉了的厂房里修车；键盘手希希爸爸白天上班晚上代课挣钱养家、偷偷摸摸教孩子、打游击一样藏私房钱，躲着练跆拳道的老婆；“吉他大帝”杨大夫，每天老老实实喝茶看妇科，留着收藏的吉他不舍得扔掉，但也不敢再碰，因为还要讨好女儿，不然找夕阳红老伴这件事就泡汤了。 有人说程宫组队闯关没逻辑，为啥这些人这么牛都沦落了，我告诉你为什么，因为生活就是这样的。 剧中建国爸爸洗手臂上的“摇滚不死”洗了一半，是他还相信摇滚没死吗？不是，因为他现在怕疼。渣滓洞的革命者写着要“把牢底坐穿”，二十二勇士可以飞夺泸定桥，他们怎么这么牛逼，不怕死吗？是啊！有时候梦想这个东西，就是能够生死人而肉白骨的。 但是在现实的逻辑里，手指头划一个口子，就会疼！洗纹身，就会疼！因为这个疼，再也没有意义了。有梦想但是换不来钱，也会疼到死，所以建国爸爸老老实实去挣钱了。还不忘教育程宫，“建国妈妈病了要换肾，我在街上摇滚一会，能摇出一个肾吗？” 当然，摇不出来，这个理由太他妈强大了，于是一下子就把程宫打败了。 一将功成万骨枯，这个世界就是这样和我们讲道理的。 这条线是“缝纫机”现实主义的A面，如果我们沿着这条路一直走下去，当程宫坐在出租车里听到摩托呼啸而过，“都选C”在飘荡在北京冷漠的空气里时，他就不会下车，这个故事，大家散了就散了。 然而第二条线索出现了，超现实主义的欢乐像一道光，洞穿了混沌琐碎灰暗的现实：程宫回到集安，重组乐队，完成930演唱会，每个人都嚎叫，唱到飙泪。 所以这个现实主义的悲剧变成喜剧了吗？ 没有啊，朋友们！因为走出电影院，我们还是我们自己。那个带着梦想的小胖子并没有打败工资、加班、奖金、升迁、孩子、老人、时间，他依然被孤独地留在时间的长河中啊！ 这电影有两个情节，让我忍不住眼眶湿了。 第一个，是刚才说到的，程宫在北京的街头，听到集安小城里的歌声，他背叛了友情、爱情和理想，因为那些都是不切实际的东西。在现实的逻辑里，这个世界不值得信任，所以摩托情侣停机了肯定是卷了钱跑了，想给人家充一百块钱的胡亮就是脑袋进水！他不断说服自己，就这样一往无前。 可是，万一，如果，那一切脆弱的美好都是真的呢？印着“缝纫机乐队”的旗子真的在摩托后座上飘起来了呢？ 你这样杀死那个曾经天真的自己，对吗？ 这些过去的过去的过去的事，我们早忘了。 在电影里，大鹏问出来了。 第二个，是缝纫机乐队被困消防车，危机关头，建国和希希两个电话，建国爸爸和希希妈妈各率一路人马狂奔而至。王劲松饰演的建国爸爸跑得那么认真、那么决绝、那么努力，真是把我看哭了。 这不是一个喜感十足的情节吗？你的泪点好奇怪啊！ 是啊，就是这么奇怪，丁建国的爸爸是个反派，缝纫机乐队破坏他的拆迁开发计划，他不是应该处处使坏吗？张发财他爸投资了他的公司，他不怕张发财老爸撤资吗？他咋就这么跑出来了？丁建国不是和父亲关系非常差吗？这个时候怎么想起爸爸了？是啊，为啥啊，一路狂奔啊！为了自己女儿的召唤欣喜若狂，啥都不要了，这太中二了吧！ 可是，好想要这样的中二啊！ 就像最后的公演，哪儿呼啦啦就来了万把人，怎么人群呼啦啦就闪开，就露出四十架架子鼓，哪整出来的，不能够啊！大鹏上窜下跳地唱“不再犹豫”，缝纫机乐队整个开始飙泪，然后黄贯中出来、叶世荣出来了，然后认识的不认识的朋友都在下面欢呼，打手赵英俊弹吉他也就罢了，大傻子张发财也在下面为建国总打call，导演脑子错乱了吧！ 并没有。 这个超现实的场景和影片的逻辑是一致的。 现实中，并没有缝纫机乐队，也没有摇滚公园，更没有万人大合唱“不再犹豫”，我们有过的梦想，可能最多在酒后讲一讲。我们稍微认真一点，就会发现，这部电影里面甚至没有真正的反派，不仅仅是缝纫机乐队，所有人，就连建国爸爸、张发财，自始至终，都在为自己生命中最重要的东西（爱情、女儿）毫无保留的打call。 相比炫目的特效和“漏洞百出”的情节，这才是全片最不合逻辑的设计啊！ 但是我想谢谢大鹏，想谢谢他的“没有逻辑”，谢谢他的中二和这部中二的电影。 相信你的内心，相信那或许微弱，但依然存在的光亮。 这个世界没有反派，你的内心就是最大的反派。 这个善意的、柔软的世界，才是天真和梦想的故乡。 相信，一切故事都是真的。