英国国家剧院现场：麦克白

其实没有那么多话要说，但短评又显然写不下，，所以还是开一篇评论。 这个剧2014年标的想看，拖到今天终于看掉了。 舞台布置创意无比震撼，在教堂中间沿纵轴划出一个长条形演出空间，铺了厚厚的泥土。尽端的半圆形想必也是教堂本身的布局。长条两侧递升数排观众席，与半圆形相对的一侧短边（应该是教堂出入口一端吧，有一层位于高处的表演空间，大概也利用了建筑本身的楼梯和回廊。 光影效果的卓越几乎每个短评都赞叹，我就不多说了。而这个长条形的表演空间，实在令人玩味。它像一个，我实在不想这样形容，，做设计的人也许能原谅这种比喻，，就像一个三屏的ppt。从时间上说，它把本来需要先后交替的顺序变成了同时出现或连绵不绝。从空间上说，它使原作中虚写的情节变成了实景，而且不影响前景的进行。最明显如刺杀国王一幕，剧里只经麦克白之口描述，传统舞台上即使想表达，也很难反复上下台和换场景。而这个长长的表演空间给刺杀、讲述和潜回去放匕首，准备了充裕的空间间隔，半圆形尽端为国王寝室，长条形这边则为麦克白夫妻所有。它几乎没怎么增加表演时间，却大大刺激了观众的情绪，增加了许多画面，简直像电影而不是戏剧的处理手法。 这个空间流动起来如此顺畅，再加上光影辅助，很容易就消弭掉第几幕第几场这种分界，整个讲述浑然一体。 再说说演员。一如既往，肯爵每次导演作品，我即使还没看，也会特别放心和期待，因为他每次都会保证建立起一个华丽、均衡、壮观而又不缺乏新意的世界。但表演部分，只能说作为观众，我一直和肯爵不太在一个频率上。真的是那种，我很愿意看他，他演技也没得说，但想要跟他的角色彼此共鸣起来，却总是差了一点。。这次的麦克白也是同样。想想看了肯爵这么多作品，最心痛的是维兰德。。。 这版里印象最深的是MacDuff，演员叫Ray Fearon。他得知妻儿被杀时那段长长的恸哭，直击人心。这种表演多么冒险呀，一不小心就会流于俗套粗鄙甚至滑稽，但是他彻彻底底把控住了分寸，让观众只体会到MacDuff撕心裂肺、无穷无尽的痛苦。 至于王弟的小王子，哈哈只说一个镜头，他向MacDuff表白（不。。之后，and说：你怎么不理我啊？之前， 看那个娇嗔的小动作 宋江很好，特别是前半部棒极了，肯爵这样强悍的对手，如果女主稍弱一点，绝对被吃得片甲不留。宋江不但能顶住，还会在必要时呈现出更强的力度。麦克白跪下祈祷，夫人从身后取走匕首那个镜头太震撼了。但梦游那场咱能严肃点吗……有点毁啊……

尽管《麦克白》的剧情内容已经耳熟能详、人尽皆知，哪怕戏剧课上各种老师们都在不断重提，但亲自看时，不得不佩服莎翁的剧作，如魔法般地一直牵着鼻子，吊着胃口引我看下去，就像一条冒险之路，不达终点，誓不罢休。 让麦克白走向弑君者、疯魔、众叛亲离的毁灭之路，原因其实并不完全在于女巫三姐妹的预言，那不过是扳机罢了，内心潜藏的欲望才是威力十足的火药桶。这其实也和他屡获战功，在前线出生入死的经历有关。不想当将军的士兵不是好士兵，，不想当国王的将军也不是好将军。在17世纪战乱的年代，一个苏格兰其实也没有多大，诸侯纷争之下，麦克白的所作所为也就相当于今天的市长通过某些恶毒手段夺得了市委书记的位置罢了。 他那难以抑制内心激动的一纸飞信就能说明欲望的蠢蠢欲动，从而也像病毒一样传染给了他的夫人。麦克白城堡的SLEEP NO MORE之夜，就像一盘杀机四伏的棋，夫妻俩在权力熏心下，相互怂恿撺掇，越磨越热。而阻力则是班珂的夜不能寐，邓肯王的两个守卫。就像小孩在圣诞橱窗看见了心爱的玩具之后，在夜不能寐时再也无法将其驱赶出脑海，麦克白最终还是会动这个刀子的，臆想中的匕首一方面是为罪行的开脱，一方面也是内心渴求的具象化幻影。 最后在夫妻俩伪善的演技下，成功把罪行嫁祸给了邓肯的两名亲卫，演得是那么镇定自若，说出来的言辞是那么义正雄辩。至此加冕，棋盘将军。可以说上半部分，莎翁在心理戏剧的创作上已经登峰造极。导致后半部分的王子领兵复仇，麦克白再次一步步踩雷，印证“森林移动”“被非妇人所生之子打败”等预言，反而是莎翁套路化的解决手法。 其中精彩处在于麦克白得知夫人自尽后的那段独白： 明天，又一个明天，又一个明天， 一天天偷搬着这种琐碎的脚步， 直到有纪录时间的末一个音节； 我们的昨天全部给傻子们照明了 入土的道路。熄了吧，熄了吧，短蜡烛！ 人生只是个走影，可怜的演员 在台上摇摆了，暴跳了一阵子以后 就没有下落了；这是篇荒唐故事， 是白痴讲的，充满了喧嚣的吵闹， 没有一点儿意义。 这既是疯魔至极的麦克白彻悟，也是莎士比亚作为剧中人们的上帝的自嘲，是戏剧哲学意义上的探索，是形而上学最有血肉的演绎。 以至于，这段独白经常会被我拿来，在生活缝隙间自言自语，它就像锚一样，能够给我扎准在人生历史长河里的一个准确定位。 女巫三姐妹们关于班珂的子嗣将成王延续这一条并没有得到应验其实也是莎翁高明的地方，他本身就不是一个迷信预言的人，预言对于他来说只是戏剧里的激励事件，而贯穿动机永远是主人公心底的欲望。因此，真真假假，假假真真的预言，才是人生无常的写照。我们无需妄信他人言语，不如坚定内心所向，即使做了也无怨无悔，大不了用生命做代价偿还。

1 剧场的可适用性让人惊异！其实就是一个铺上厚厚泥土的马房。但却是那么长，既可以当战场，又可以享用酒浆。属于可狼可奶的那一种。 这种特性，和略显肥胖的麦克白夫人一样。我们看到失去明显年龄特征的麦克白，刚下了战场，就以后位匍匐在她的身上。解开了裤带和裙带之后，老国王也送死来了。这时剧场一边的蜡烛，也贡献了送葬的热泪。 “To beguile time, look like the time.” 不过话说回来，这个大叫“unsex me here”的麦克白夫人演的有点过火，就好像打了药以后48小时上身，核酸码怎么查都是红的。一个亢奋的阳。看着周围来来往往的侍者，颇有顾虑的“喊”出了自己的阴谋。 2 看到了梦幻的匕首，和刺杀国王，是相辅相成的两幕。剧场创新的送进来一道光，略呈十字形，便成就了那一场著名的独白。是犹豫不决，还是心狠手辣？那道光成为最后，让麦克白下定决心的不祥征兆。 而刺杀国王的那一刻，也仿佛停滞了。肯尼思.布拉纳（美国人经常把这个爱尔兰人的名字叫奶罩）再次显现了他出道时期自然运用电影效果的本领。在现场的观众们看呆了。停止的那一刻仿佛成了永恒，但是接下来的大叫，和哀悼的拖长，就显得更为合理了。 导演的艺术是成熟的。过去所有的麦克白演绎，都不过强调了它的血腥，把它变成了恐怖凶杀。把它变成了吸引眼球的惊悚剧。要不更等而下之的就是变成了战争剧。 而这里是呈现了正宗莎士比亚的，这是一部心理剧。是一部走向人们自身的哲学剧。要不怎么说是莎士比亚四大悲剧呢？这种深刻性是不能怀疑的。特别是当你看到最后麦克白的结局，他说出来的就是点醒梦中人。