爱，让悲伤跨越

（芷宁写于2011年12月6日）    有个靠谱的姐姐曾感叹过，多少人生活在父母的阴影下。此话不假，或许正因为这种情况太过普遍，所以探讨家庭伤痕和童年阴影的影片剧集层出不群，它们有的涉及道德伦理，显得很重口味，有的则请出弗洛伊德，搞得很追根溯源，有的则从罪案入手，层层分析，有的则选择云山雾罩式的表现手法，仿佛其目的只是为了让人晕。    北欧影片《猪圈（Svinalauml;ngorna）》虽然也是揭经年伤疤的，但它有独特之处，口味相对清淡，也没有高深的分析探讨，只是以正叙插叙交替进行的方式，将一段掺杂着暴力和血泪的家庭往事呈现，但其中的矛盾冲突所造成的伤害也是难以估量的，至少足以抹杀孩子的童年时光，何况还抹杀了一条生命。    影片的另一个译名《爱，让悲伤跨越》让人不太感冒，似乎这是从其英文片名《Beyond》演绎来的，而童年阴影可不是仅仅用悲伤一词就能替代的，也不是仅仅靠“爱”就能跨越的。在个人看来，不堪的童年就像泥泞的沼泽地带，貌似《猪圈》这片名相对适合，片中蕾娜少时的家里总是乱作一团，仿佛“猪圈”，母亲艾丽还曾敏感而愤怒地认为房东把他们一家当猪。    人的创伤不会那么容易消失，它只会潜伏，只会暂缓，等到合适的时机，它便会跳出来不遗余力地撕咬旧伤口。故而一通来自医院通知母亲病危消息的电话，就能在瞬间毁了成年蕾娜的幸福感，就像一个友人曾说过的：“你的善良抵不过你的阴影”，痛苦的回忆犹如苏醒的怪兽一样无情地袭击着蕾娜，年少时生活的拮据艰辛、父母的酗酒厮打、懂事女孩肩头的担子、弟弟的自闭和最后惨死……这些蕾娜一直隐瞒着的事，一旦被唤起记忆便不可收拾，于是，丈夫和女儿们眼中的蕾娜变了，她甚至对一直疼爱有加的女儿们动了粗……    影片的色彩十分冷寂，雨夜的戏更让人感到一丝寒意。在此基调下响起的配乐有一种冷漠的激情，还很有叙事感，仿佛在向观众诉说往事，又仿佛在引领人们去探知蕾娜的症结，在这样的氛围下，蕾娜的一切行为举止都有了依托，她的悲痛也显得彻骨至寒。劳米·拉佩斯诠释出了蕾娜的苦痛、忍耐和爆发，眼神的或呆滞或闪动、面部肌肉的微小变化，无不体现出那伤痕的深度和忍耐的痛苦，于是，最后的爆发来得应情应景又酣畅淋漓。另外，虽然只是在插叙中闪现着往事片段，但韦勒·维坦恩和欧提·马纳帕饰演的父母太精彩，让每一个爱恨纠葛都那么简明扼要又细腻生动，将那因被现实压倒而产生的逃避和颓靡都诠释得无以复加。    无疑蕾娜是坚强的，而她对母亲的情感是复杂的，其中的怨愤是明显的，当年醉酒的父亲用皮带抽蕾娜时，母亲知道女儿的无辜，却也只是无奈地坐在一边，而母亲将弟弟交给社保机构的做法，让蕾娜始终无法原谅她。但是蕾娜还是爱母亲的，因为母亲的故事和鼓励，她开始学习游泳，做钟点工的母亲在言谈间给蕾娜灌输了自尊的概念，只是这份爱被疼痛折磨着，也藏得太深，直到得知母亲离去的消息，蕾娜才嚎啕大哭，后悔没在最后一刻陪在母亲身边。    影片改编自瑞典籍芬兰裔女作家Susanna Alakoski的同名小说，据说原著有探讨芬兰移民的失根性，而电影似乎只选择了小说中最能表现失和家庭通性的部分，即家庭对孩子影响，而关于芬兰移民的那部分，只借父亲之口对女儿说过诸如“伟大的基因”、“赫尔辛基精神”这样的话。另外，通过对邻居一家生活的片段再现，从一个侧面反映着家庭不幸的普遍性。中肯地说，该片在叙事上不算丰盈娴熟，但作为佩尼拉·奥盖斯特的导演处女作，这样的成色显然是合格的。http://nicolew.blog.hexun.com/70990168_d.html

       如果影片里面没有真的猪和猪圈，那可想而知，片名指的是人生活的环境。一个在贫困、混乱、肮脏和暴力的家庭成长起来的女人，由于母亲的病危，打开了尘封已久的记忆……      影片改编自瑞典籍芬兰裔女作家苏珊娜•阿拉库斯基的同名小说，据说原著小说中探讨的核心是芬兰人移民瑞典产生的种族与社会问题，并不只是我们现在看到的简单的混乱家庭对童年造成的伤害。