再见吧！少年

一部《隐秘的角落》，让我们记住了一个名字： 荣梓杉。 宝石般澄澈的眼睛，掩藏着比成年人还复杂的情绪；

演活了一个个性复杂、充满解读空间的朱朝阳。 而且！！！

——就很帅啊啊啊啊啊啊！！！！ 这样的天才少年，跪求他吃演员这碗饭！ 没想到，就在这个国庆档，弟弟就带着他的大银幕作品来了。

主角王新阳（荣梓杉 饰），本是一个元气满满、阳光开朗的初中生。

热爱音乐的他会使用从爸爸身上学到的祖传杀价技能，从同学手中购置二手吉他， 为自己宏伟的音乐梦想添砖加瓦。 用他的话说，只要听着音乐，心情就会莫名变好，世界也会变得异常华丽， 但是突然发生的一件事，夺走了他世界里的色彩。

在艺术节的表演中，他晕倒了。 检查结果很不乐观—— 血液指标异常，入院化疗刻不容缓。 更糟糕的是，治愈率只有不到50%。

他的人生，就像一套刚刚拆封的新款游戏： 兴冲冲地开了局，加足马力往前闯。 只是没想到： PK病魔这一关，好长好长…… 在病友交流论坛上，新阳结识了患有同样病症，但治愈率只有20%的糖糖。

看似希望更加渺茫，可糖糖始终没有放弃，还给新阳寄来了各种各样的帽子， 虽然从未谋面，但感觉始终陪在身边—— 好样的，小战友。 而在那间冷冰冰的病房里。 同样的小战友还有很多呢。

在疾病面前，稚嫩的眼睛还是能发现生活中的美好。 医院的天台成了他们的秘密基地，草台班子搭起来； 一个承载着美好愿景，向死而生的乐队成立了—— Too Young to Die 生辰百岁短，亡者耄年青。 怎么样，是不是挺有内味儿，挺朋克的？ 而当故事继续讲下去，生命总要面临它的有始有终。

但一切都来得那么快，那么突然…… 战友倒下了，新阳的情况也不乐观…… 老规矩： 剧透的事儿就点到为止。 今天把您拉到这儿，主要还是想说说对这部电影的整体感受。 首先是基调。 本片对于生死疾病的探讨虽然沉甸甸，但整体格局却是举重若轻，并没有过分贩卖伤痛。 比如天台上的演唱会：

少年们的向死而生——如同暖阳。 全片用生活感十足的细节包裹起了死亡的棱角，让这原本沉重的主题在柔和的滤镜下始终洋溢着一种温暖明亮的氛围。

而这样以温和为主的基调，就对演员的表现力提出了极高的要求： 静，要能隐忍；动，也要能喷薄。 这里着重要说的是： 大演员，刘敏涛。 凭一己之力扛起了所有吃重的爆发戏，情绪和状态都拿捏的非常精准，几场撕心裂肺的哭戏极具感染力。

不仅在这种大开大合的爆发点带给观众山呼海啸的震撼，更在一些细节之处的拿捏上见了功夫。 例如： 医院洗手间看到墓地广告时霎时的一怔，夹带着转瞬即逝的愤怒。 在超市买东西时，金额偏偏是1414这样不吉利的数字，那短暂踟躇、紧皱的眉头和难掩的落寞—— 极尽自然，不留痕迹。

而和她有大量对手戏的荣梓杉也完全被带动。 电影里设计了这么一场“头发保卫战”：

整场戏，荣梓杉的表现都只在一张脸上。 从拒绝到反抗再到最后的接受，每个阶段的复杂情绪都在克制中缓缓递进； 头一剃，整个人就变了。 而且是，教人无比扼腕地变了。 与之对照的是，在他还没有意识到病情严重性时的表现：

病假多好呀！ 不用上学，还有大把零食作伴…… 这或许是一种同类型剧作中常见的方式： 将美好撕碎，再用人性里的那些昂贵的坚韧与乐观，一点、一点、一点地拼接起来。 而荣梓杉的存在，成全了这份少年美好。

或许，这就叫老天爷赏饭吧。 再来说说成年人的世界。

周岚，一个白血病患儿的母亲。 从得知新阳病情的那一刻起，这位母亲就做出了决定： 要让自己的儿子活。 高龄备孕，为求多一个配型成功的机会； 没人照顾孩子，那就把工作辞了； 进口特效药，一支就要2000多； 积蓄掏空，那就卖车卖房……

就连跟丈夫的争吵，都不敢把狗血情绪挂在脸上。 看着病床上的儿子，她希望生病的是自己； 而当她回到了自己的生活——

连不自知地笑了那么一下，都觉得不配。 克制，克制，还是克制。 克制的力量是什么？ 镜头里的他们在哭，远远不及，镜头里的他们在忍。 镜头里的他们在忍，又不及—— 他们试图彼此理解，彼此守护，彼此成全。

情感的成功输出需要剧作在情节设计上的精准，本片最后结尾的高潮段落无疑超额完成任务。 至于效果如何，只能说： 带纸巾，两包起。

最难得的是，本片自始至终都没有刻意渲染病者接受治疗的伤痛，而是花了很多笔墨来袒露每个人的心声。 亲情和友爱，穿插在故事之间，细腻的守护，默默地鼓励支持。 他们帮着新阳完成人生中的一个梦想，而这个梦想承载的，却是超出这个年纪的爱。 生命中总有生离死别，重要的是在生死诀别之前，要留下爱。 在用力活着的每一天去感受生活的美好，和自己在乎的人在一起…… 扬·马特尔在《少年派的奇幻漂流》里说：

人生到头来不过是不断地放下；而永远最令人痛心的，是我们来不及好好告别。 无法用语言形容的巨大伤痛会始终在身体里回旋震荡。 这些失去了至亲至爱的“失独者”，被广泛认同为“最伤痛的群体”， 逝者已矣，生者如斯， 留下的人更需要社会的关注与支持。 脱胎于真实人物事件改编的基底，无疑赋予本片更高的人文关怀视角和社会使命感。 2020年，整个地球见证的生离死别太多了。 2020年，中国电影经历的等待也太久了。 2020年，我们终于盼来了一个照常运转的国庆档—— 我们应该万幸—— 电影，终于又能成为我们情绪宣泄的出口了。

人的一生原本很长； 日复日、年又复年。 而这世上花花万物、各成大千； 又有多少个日与年，足够我们看清看透？ 对于失去与告别，从不会有人会光荣毕业。 可是啊，在这所残酷又魔幻的生命学堂里—— 我们不逃课也不作弊； 我们都在慢慢学啊。

看完电影之后，我一度想起一位逝去的挚友：身患绝症，但一直微笑面对，在国外旅行时犯病辗转回国治疗；在医生告知关节严重受损，身体机能大不如前，应尽量避免不要继续写作时，依旧写着想要创作的故事。 当然，世上无奇迹，即便挚友满怀对生的渴望，与死做对抗，生命还是走到终点。 我的这位挚友，是世上的另外一个“王新阳”。在患病的那几年，饱受痛苦，却与电影中的王新阳一样，他们乐观、积极，向上，心中有梦。 也因此，挚友的离开，令我觉得伤痛之余，更多的是徒生出了几分好好活下去的勇气。要带着挚友那一份，跟这个世界讨要一点什么。 也因此，电影结束后，有这样一个问题一直盘旋在脑海中，不是你妈和女朋友同时掉水里，你先选择救谁。而是另外一个：如果你的人生中所剩时日不多，你会如何面对接下来的人生？ 说不定是这样的——会崩溃，会绝望，会嘶吼，会质问：为什么是我？为什么偏偏是我？我是个好人，但为什么这样的厄运会发生在我的身上。 但质问无用，它就是发生了。 如此之后呢？是坦然面对，规划好自己接下来的人生；又或者是留下遗书一封，比如刀命运下手早之前，先行了结自己的生命，可能也会有“以后风往哪儿吹，我就在哪儿“这样的话，作为生命的最后一句。 电影快要结束的时候，老师在黑板的板书上写下了这么一句话，“世界以痛吻我，却要我回报以歌”。在电影中，王新阳的确回报以歌，所以有了电影的开场和结尾的那一段，陈楚生与王新阳对唱，串联起了这段故事。 然而，王新阳的故事并非虚构，而是改编自真实故事。 16岁的少年王越阳，怀揣音乐梦想，得了白血病后，最终离世。 去世后，王越阳的父母历经辛苦，找到了六位歌手，将他创作的歌曲录制下来，并且被无数的人听到。 他在病情复发时，于自己的歌词文件夹中，留下过这样一段话： 我愿意无偿捐献我的眼角膜和其他器官给需要的人； 我生病后，很多人给我捐款，把剩下的钱给其他白血病孩子用吧。 现实生活中的王越阳也好，电影中的王新阳也罢，他们在生病之后，所做的每一个件事，都是对惨痛生活的对抗，无一不都力证了《脱口秀大会》中王勉声嘶力竭的那一句——”世界以痛吻你，那你就给它大嘴巴子啊”！ 世界亏欠过他一个奇迹，但他用自己的方式，给了心碎的父母活下去的勇气，这何尝不是一种勇气呢？ 《再见吧，少年》在国庆档中并不占优势，甚至可以说它是一部小成本制作，但是相信仍能吸引不少人走进电影院。毕竟，饰演王新阳的荣梓杉在《隐秘的角落》里表现不俗，无数人觉得他未来可期。诚然，在电影中，荣梓杉的表演极为不错。但最打动我的，却是刘敏涛老师的表演。 看完电影之后，不断感慨，选择刘敏涛来饰演电影中的妈妈真的是一个正确的决定。为什么？因为她本身就是一个，“生活以痛吻你，那你就给它大嘴巴子”的实行者。 “抹茶冰淇淋”这个梗可能大家都记得：2013年，刘敏涛跟丈夫去日本旅行，当她想吃一个抹茶冰淇淋时，丈夫去不愿意给她买。刘敏涛后来自白，她说：彻夜难眠、不值得，也因此，她选择结束了这段婚姻。 离婚后的刘敏涛选择做自己，靠自己，放飞自己，成就自己。她婚后独自带着女儿生活，更加努力，她说：生活让人失望，我偏要逆流而上。 因为经历过，所以懂得，也正是因为有此人生遭历的刘敏涛，在诠释这个角色的时候，才会不费力气，轻而易举就懂得如何处理那些人生的爱与痛。 可能多数人看完电影之后，最大的感触是——太好哭了。然而，私以为，在为剧情掬一捧热泪后，更多的是反思：即便生活给了自己一手烂牌，会质疑为什么只有自己在遭历苦痛，更多的是要学会，如何将生活中柠檬般的酸楚，酿成犹如柠檬汽水般的甘甜。 同时，也要收起冷漠，趁着年轻利落，把握机会，因为我们终此一生的时间实在有限，不要等到变老时，想要重来已经毫无机会可言。 那么，现在再来问一下开头的问题：如果你的人生中所剩时日不多，你会如何面对接下来的人生？

有幸提前两天看了点映，以下为当时看完当时就写的一些感受，与当时很多人跟我说的，泪流满面、特别好有所不同，仅个人表达～ 没看之前爆火的《隐秘的角落》。看之前先吸引我的，是在琅琊榜和伪装者的时候就被其演技所折服的刘敏涛，但现在已经已经妥妥被荣梓杉圈粉了。 我一直很喜欢慢节奏的娓娓道来，但让旁边观众耍起了手机的原因不是节奏，而是前半段的拼凑感很强，一直到主角第一次出院前，剪辑都给我一种强烈的混乱感，情节转换的也很突然~ 大量的哭戏，的确赚足了观众的眼泪，我座位后的大姐就哭的一塌糊涂。但大部分人感受到的，应该是向上的力量，而不是部分有些刻意强加的泪点。 “生硬得像是在演戏”。但也有让我情绪上涌，触动到我的。一次是在王新阳剃光头的那场戏，并不是前面的王新阳和母亲的情绪爆发，而是在门外听到争吵的父亲进门说：“看爸爸给你买的按摩仪，打折买的！按背颈还能按腿…”然后王新阳抱着哭起来。另一次，是在决定卖房子那里，轻轻的表演和台词反而真实，让我印象深刻。 在我看来，这部电影更能引起的是共情，如果身边有过类似的情况，往往会从头哭到尾，这一点在映后分享上大家都说的亲身经历就可以看出来。 不得不说徐敏涛把握情绪的演技是真的了得，特别是在准备服药自杀和在医院的崩溃那两场戏，但后者那场被医生的几句不带有任何感情像是复制粘贴一样的“一定会尽力”严重干扰。有些刻意和不真实，可能是因为我学医的关系，有关医生的许多场景看得我直尴尬。（专业性错误就不谈了，但我现在依然觉得他们口罩戴反了！我一度怀疑是不是一直都是我戴错了，因为他们全都是这样的…） 也许青春片不可避免的理想化，是推动故事得以发展的必要前提吧。 比较起来，父母就显得真实的多，卖车卖房，辞职崩溃。 一面让彼此坚强，转头就泪流不止。 就像在王新阳只听了一半“再生一个”时，我原以为会戏剧处理与母亲的冲突，意外的却是王新阳已经帮妹妹想好了名字，这是泪点也是笑点。 现实的再生一个，理想的温暖幸福。 跟刘敏涛和谭凯相比较起来，荣梓杉的表演虽很棒，但还是有进步空间，毕竟too young to die。几位小主角也是如此，台词太生硬，也许是导演故意的，毕竟他们本就是初中生或是更小的年纪。 该片挺好的呼吁大家关注儿童型白血病。这是15岁以下儿童常见的一类恶性肿瘤，男孩多于女孩，多见于急性早幼粒细胞性和急性淋巴细胞性白血病，治愈率达到90％以上，但别的类型相对治愈率较低，男主应该就是少见的类型。 疾病所带来的影响对于梦想，对于家庭都表达的很好，但对于自己和生命浮于表面，没有过深的思考，仅表现在为数不多的和键盘手之间的对话和冲突上，全篇也仅仅停留在反复提及的“世界以痛吻我，我却报之以歌。” 说了很多不足，但我还是很喜欢这部电影的，好在故事很完整～不仅泪点，笑点也很多，不拘于狗血形式，细节表现也很多，喜欢阳台上大量蓝白绿色的青春气息，一家三口在一起暖黄、洋红的温暖幸福，“月球”转动和停止的暗示。 喜欢小女主的故事情节都有些特别。虽然明显猜得出来，但我依旧很喜欢，喜欢好几次分享耳机时的无声，喜欢含蓄但又明显的感情，喜欢青涩又中二的青春。（我忘记女孩的网名了，没想到啥意思） “你还会记得我多久？” （沉默） 每次延长了两个小时人生后，我评价一部电影真实的心理感受，往往感性，且无法具体说明，是一种感受。 好坏之分的标准，成了在字幕滚动、灯光亮起时，内心是否多了一些平静，脚步是否更加坚定。