破碎的愤怒

公众号：高诗远的电影群岛 北野武又在神不知鬼不觉当中出了部新片，不过时长很短，只有六十多分钟，所以除了去年在威尼斯电影节进行过放映之外，就直接上线亚马逊的流媒体。考虑到北野武现在的高龄，他的新电影可以说看一部就少一部，还是挺让人唏嘘的。 北野武这次又扮演了一名职业杀手，按照非常传统的路子，接受任务、行刺、领赏，结果被警察逮捕，在警察的威逼利诱之下，成为了某集团的卧底，需要引蛇出洞，在他们贩卖毒品的时候一网打尽。如此简单的一个故事，北野武在半个小时左右就已经全部说完。另外半个小时他便将这段故事进行解构，反转成诙谐幽默的喜剧，所以他在这一部片子里面，完全用到了他职业生涯当中最为代表性的两种表演模式。 北野武的第一部代表作就是黑帮片，自此之后他拍过的黑帮片实在太多，已经在这种类型当中形成他自己最为风格化的特点。北野武首先必须得是一名冷面杀手，没有多少台词，遇到敌人就直接掏出枪，而且所有角色的站位都很僵硬且工整，有浓厚的舞台剧的色彩。这次拍摄的还是一个卧底故事，看的时候就在思考，如果换成香港或者好莱坞的导演来拍，那表现应该非常之过火。

滑稽剧有三种表现手法：重复、倒置和相互干扰。重复则是指情境原封不动地重复出现，影片后半段便是将前半段解构，将职业杀手反转成一个窝囊老头，但是所经历的事件都是与前半段一样的，观众也会在这种对比所带来的差距之中发笑。而倒置则是将情境颠倒、角色互换，北野武刚进警察局的一段就充分用到了这样的手法。在指认嫌疑人的时候，北野武对其他嫌疑人的吐槽，以及在审讯室当中，大森南朋和浅野忠信从先前的黑白脸摇身一变，成为了两名表演才艺的喜剧人。

相互干扰则意味着一个情境同时存在两个独立事件。最直接的例子就是抢椅子冠军奖杯被毁和打电话给毒品供应商这两件毫不相关的事情，同时在这个场景当中对眼前的角色产生作用力，从而导致一种眼花缭乱的感觉。

只不过第二幕的开头挺让人不尽兴的，刻意撞头、撞脚、摔跤，还有把人物弄丑这些表现方式不仅过于俗套，而且对北野武来说也太不高级了。用身体来制造喜剧效果这类小品式的表演方法并不是他的专长，他必须得说话，一定要对眼前发生的各种荒诞与无厘头的事情进行吐槽，并且必须得进行持续性的输出，直至把自己和周围的人都演笑场，这才是作为漫才出身的北野武身上最为宝贵的特质，同时也是世界上只有为数不多的演员才能精准捕捉并表演出来的。

所以当场景再一次来到警察局的时候，才能感觉到北野武回到了最为熟悉的领域。黑帮片之所以严肃，是因为黑帮片背后所传递出来的社会文化和秩序令人感到严肃，一旦想象力从这些社会文化和秩序当中消失，黑帮片本身就会立刻失去原本的严肃性，甚至变得滑稽可笑。北野武在影片的后半段，就在充分解构黑帮当中的权力运作与话语逻辑关系，先前的严肃场景无一不成为被调侃的对象，枪所象征的压制性关系变成抢椅子大赛，帮派内部的从属关系又被增添上了性的色彩。北野武这种玩世不恭的态度，也真正让更多的观众能够换一种眼光去看待世间的各类规则和秩序，并从这种不尊重当中，发现幽默感的存在。

凑时长专用评论区可以看作是北野武在突破媒介上的尝试，毕竟这部片子直接在流媒体上上映，违和感显得没有那么强。不过这个评论区本身并没有包含任何的内容，貌似真的只是为凑时长而出现，可以说没有起到什么积极的效果。并且后半段的反转从一开始逻辑就崩盘了，如此之弱的一个老头，上段楼梯都费劲儿，究竟谁会给他委派杀人任务呢？

在我的印象当中北野武很少拍喜剧，往前追溯估计只有《性爱狂想曲》和《菊次郎的夏天》，而且后者也很难被算作是一部完整意义上的纯喜剧。

此图为《性爱狂想曲》的苍蝇

北野武如此乐在其中的样子还是挺少见的，不过说到底，这部《破碎的愤怒》依旧是一部小人物叙事，所有的一切，无论是第一幕的冷血还是第二幕的愚勇，都极有可能是第三幕的悲惨老头所做的一场最难以忘怀的英雄之梦。他往常在《双面北野武》《阿基里斯与龟》当中饰演的小人物还是太过于悲情。但是人生或许就像这部片子的第三幕一样，不知何时意外地摔一跤，便会戛然而止。 作为小人物，能够有实力默默努力活到最后，已经是很了不起的事情了吧。 个人评分：3.5

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！ 回首2024年的电影圈，会发现“老骥伏枥”这个词确实所言非虚。 78岁的吴宇森翻拍自己的经典之作《喋血双雄》。 虽然新作口碑不尽如人意，但年逾古稀再执导筒，依然让人钦佩。

（新版《喋血双雄》片场照） 另外一位，94岁的“东木”老爷子——克林特·伊斯特伍德为观众带来了《二号陪审员》，奉上自己的谢幕之作。

（《二号陪审员》片场照） 仿佛这种“不服老”的精神会传染一样。 77岁的北野武携新片亮相威尼斯电影节。

（北野武在2024年威尼斯电影节） 然而在新闻发布会上，这位日本殿堂级导演的一席话却让人颇感意外。 北野武表示，新片在威尼斯电影节首映让他感到“有点尴尬”。 继而补充道：“我本应做得更好，应该更认真地对待它。” 这是导演本人的“自谦”？ 还是说，他已经意识到作品存在某些“瑕疵”？ 正好这部影片最近上线，我们一起来聊一聊。 《破碎的愤怒》 Broken Rage

北野武。 这个名字本身就是一个传奇。 作为日本影坛最具争议性与创造力的导演之一，北野武的作品中既有冷漠深沉的暴力美学和黑色幽默，又不乏存在主义的冷冽凝视。 导演处女作《凶暴的男人》，用锋利的镜头语言重构日本黑帮片。

（《凶暴的男人》剧照） 斩获威尼斯金狮奖的《花火》，又将暴力改写成带血的俳句，最终升华为对生命尊严的守护。

（《花火》剧照） 更难得的是，拍起温情治愈，他也能驾轻就熟。 《菊次郎的夏天》以流氓大叔与孤僻男孩的荒诞旅程，解构传统家庭叙事。 观众惊觉：这个总在电影里杀人的硬汉，竟能用公路片拍出笨拙的温柔。

（《菊次郎的夏天》剧照） 不过，北野武最近几年的作品显得有点“任性”和“叛逆”。 比如，暌违六年的大银幕之作《首》。

（《首》剧照） 尽管暴力色彩依旧浓烈，但对于历史事件的另类解读和过于荒诞的剧情，还是让该片口碑遭遇滑铁卢。 甚至有网友称其为北野武的“玩票”之作。

（《首》豆瓣评论） 新片《破碎的愤怒》中，有北野武一贯的个人风格，也有荒诞叙事下的疯狂解构。 上一秒枪响爆头，下一秒就让你笑出鼻涕泡。 01 杀手的任务 老鼠（北野武 饰）是一名杀手。 他收到了新任务。 镜头一转，老鼠已经站在目标人物面前。 举枪，射击。 干脆利落，轻松解决。 一把年纪的他，还真是“宝刀不老”。

（《破碎的愤怒》截影） 任务完成，换上快递员的服装。 避开警方，成功逃离现场。

（《破碎的愤怒》截影） 回到家，烧掉照片等相关证据。 专业度必须拉满。

（《破碎的愤怒》截影） 接下来又是另外的目标。 这一次，老鼠没有动刀动枪，而是孔武有力地溺死了对方。

（《破碎的愤怒》截影） 再次来到经常光顾的咖啡馆，两名警探已等待他许久了。 涉嫌谋杀，老鼠被捕。

（《破碎的愤怒》截影） 审讯室里，两名警探一个唱白脸一个唱红脸。 一个对老鼠上“手段”，一个对他抛出“橄榄枝”。 警方希望老鼠去做卧底，潜伏进黑帮组织。 任务完成之后，就可以拥有新的身份和一大笔酬劳。

（《破碎的愤怒》截影） 老鼠根本没得选，一把年岁了，总不能老死在监狱里啊。 他决定配合警方。 首先，就是要取得黑帮老大的信任。 在酒吧里，演了一场戏，展示一下自己的身手。 没想到，就非常轻松地吸引了注意。 这是不是有点太过容易了？

（《破碎的愤怒》截影） 老鼠顺利地当上了黑帮老大的保镖。 凭借着职业杀手敏锐的直觉，成功保护了老大，也得到了赏识。

（《破碎的愤怒》截影） 可是犯罪集团迟迟没有动静，老鼠搜集不到更多的罪证。 在警探的授意下，老鼠又略施小计。 这一次，又成功了。 黑帮老大亲自出马，进行DU品交易。

（《破碎的愤怒》截影） 老鼠在一旁暗笑，同时在心里默默倒计时：10……9……8…… 果然，警方收网，破门而入，人赃并获。

（《破碎的愤怒》截影） 机警又狡黠的老鼠不失时机地上演了一出“假死”好戏。 金蝉脱壳，彻底和过去说“拜拜”。 然后，屏幕渐息，故事讲完。 啥？小派看了看进度条，这还不到30分钟呢，这就完了？ 哦……并没有，原来还有“续集”。

（《破碎的愤怒》截影） 02 画风突变 与其说是“续集”，不如说是影片的后半部分。 只不过画风突变，有网友打趣说，如果把前半部分比喻成“卖家秀”，那后半部分就是“买家秀”。 惨不忍睹，荒诞尽显，却又妙趣横生。 一起来看—— 我们的主人公老鼠此刻没了之前的淡定从容。 走起路来，步履蹒跚，连上楼梯都不利索了。

（《破碎的愤怒》截影） 面对目标人物，手忙脚乱地拔出枪来，竟是枪把冲着对方。 哪还有一点职业杀手的样子？

（《破碎的愤怒》截影） 之前的乔装逃脱方式也不奏效了。 停在箱子里的快递车不知道被哪个挨千刀的骑走了。 老鼠只能随便找个牌子挂在胸前，变身夜跑马拉松选手，一路跑回了家。

（《破碎的愤怒》截影） 照例还是要烧掉照片，毕竟不烧不专业啊。 没想到，这回却引起了火灾。 惊慌失措的他只能开窗求救，差点在这一幕里强行上演“领盒饭”。

（《破碎的愤怒》截影） 浴室杀人案，记错了目标人物的关键信息。 结果，杀错人了。

（《破碎的愤怒》截影） 这都不算什么，还有更“抽象”的。 警方的审讯策略居然是“说不说，你不说我就搞死我自己”。 什么“吞宝剑”“胸口碎大石”轮番上演。 感觉此处北野武自己都要笑场了。

（《破碎的愤怒》截影） 随着一轮又一轮离奇又怪诞的情节上演，本片对于黑帮犯罪片的恶搞和解构逐渐加码。 比如，类型片中经常出现的“身份和剧情的反转反转再反转”。

（《破碎的愤怒》截影） 这些尚在能接受的范围之内。 但是，怎么一言不合就开始“抢椅子”游戏了呢？

（《破碎的愤怒》截影） 哦…… 原来北野武在这等着呢。 调侃一下“主角光环”，输了也不能输。 必须赢，必须活着，必须活到最后。 谁让他是主角呢？

（《破碎的愤怒》截影） 就这样，影片的后半段一路发“癫”，彻底进入支离破碎般的荒诞影像。 看完之后，禁不住要问：暴力美学大导演，这是整的哪门子活啊？ 03 就很“北野武” 可以说，《破碎的愤怒》是一部非常特别的影片。 就像片名一样，满满的割裂与反差感。 全片62分钟的时长，前半部分讲了一个关于杀手的犯罪故事，后半部分又从另一个角度重新演绎了这个故事。 前半段煞有介事，大开大合，杀手从执行任务到落网，再到最后的成功救赎，顺利得甚至让人感觉到“敷衍”。 后半段突然开启爆笑模式，无厘头和漫才段落纷至沓来，脑洞大得让人直呼离谱。

（《破碎的愤怒》截影） 事实上，这是北野武对于犯罪类型片的一次质疑和解构。 谁说犯罪片就一定要拍足120分钟？里面尽是戏剧冲突和反转剧情？ 主角就不能顺顺利利地完成任务吗？ 谁说杀手就一定是酷酷的、身手矫健的？ 主角就不能“衰”出花样吗？ 警探就必须运筹帷幄、说话算话吗？ 不会在最后时刻坑主角一把吗？

（《破碎的愤怒》截影） 正因为这种表达方式，本片注定是一部两极分化的作品。 喜欢的会盛赞其“解构的勇气”，批评者则指责“敷衍潦草”。 也许，这种争议本身便是北野武预设的效果——前半部分略显粗糙的剧情，后半部分充满黑色幽默的怪诞，都在强调“电影不过是场游戏”。

（《破碎的愤怒》截影） 影片中的一些细节设计得很巧妙。 比如，前面提到的“烧照片”。 第一幕出现的时候，火光渐起，观众可能心里也会打鼓：这不会把水池上方悬挂的干毛巾引燃吗？ 在第二幕出现的时候，果真就烧着了。 比如，夜幕中黑帮交易的情节。茫茫旷野中，黑帮老大让司机把车灯关掉。 就在黑帮老大感叹“什么也看不到了”的时候，两车越来越近。 在后半部分中，就真的“追尾”了。 再比如，负责接头的咖啡厅，必须是前半部分中的冷冷清清？ 后面，北野武就被推门而出的一帮顾客撞翻在地。 前后对比，反差强烈的剧情，无疑构成了某种意义上的“打破第四面墙”。 观众一拍大腿：“你看你看，烧着了吧？撞车了吧？我早该料到的。”

（《破碎的愤怒》截影） 不仅如此，影片中还加入了观众的“吐槽”弹幕环节。 “什么鬼啊？这影片是在开玩笑吗？”

（《破碎的愤怒》截影） “来点刺激的啊！”

（《破碎的愤怒》截影） “我们要看爆炸的大场面！”

（《破碎的愤怒》截影） “简直笑死，是不是预算有限啊，怎么就拍了一半？” 种种犀利点评不一而足。

（《破碎的愤怒》截影） 可以想见，这些吐槽的弹幕也是预设在影片中的。 北野武可能早就猜透了那些看惯了犯罪大片观众的心思，影片上映之后的口碑大多逃不开这些。 况且，他还非常诚实地告诉你：我就是在水时长。

（《破碎的愤怒》截影） 后半部分中，还蕴含着导演的“自嘲”。 人老了，当然不会再是威风凛凛的冷酷杀手。 人老了，就只会窘态毕现，滑稽又可笑吧。 暴力 喜剧，似乎也与北野武的作品风格暗合。 北野武不只在用这部影片解构犯罪电影，也在解构自己曾经的作品。

（《破碎的愤怒》截影） 相比于《首》，本片的给人的感觉好像更加“玩票”。 有人会觉得有趣，有人会觉得无聊。 这就是北野武。 爱的爱死，恨的恨疯——能把暴力拍成诗，能把温柔揉成刀。 至于观众怎么想，他在《北野武的小酒馆》一书中早就回答了这个问题—— 「我是为我自己拍电影的」 「为我自己拍电影，然后只要问一句，你也要看吗」

（《破碎的愤怒》截影）

图源于网络/ 图片 软饼干/ 作者

北野武新作《破碎的愤怒》以62分钟的双篇章结构掀起影坛热议。影片前半段延续其标志性的冷峻暴力美学，讲述杀手“鼠”在黑白两道夹击下的生死博弈，北野武用标志性的面瘫表情与凌厉镜头语言，将犯罪片的窒息感推向极致。而当观众沉浸于紧张氛围时，影片突然切换至荒诞喜剧模式——同一情节被重新演绎为杀手出糗的滑稽闹剧，枪战变菜鸡互啄，黑帮火拼变无厘头群魔乱舞，前半段的冷酷基调与后半段的癫狂自嘲形成强烈反差。 这种大胆的实验性叙事，既是对传统类型片的颠覆，也是北野武对自我创作边界的又一次突破。他通过“双重镜像”手法，将暴力与幽默熔于一炉，让观众在肾上腺素飙升与捧腹大笑间反思暴力的荒诞本质。影片更以黑屏凑时长的黑色幽默，讽刺当下注水长片的行业乱象，被赞为“电影语言的革新实验”。尽管口碑呈现两极分化，但不可否认，这部短片以极简篇幅展现了北野武作为电影鬼才的创作野心与艺术勇气。