逆流大叔

近来的港产片，不断涌入各种负能量，多数是充满悲观色彩和人文关怀的社会问题片。《逆流大叔》则以轻松幽默的笔触道出港人面对“逆流”迎难而上的乐观心态，剧情和笑点流畅自然，粤语对白一滴入魂，不见半点儿合拍片的味道。 这是编剧、作家陈咏燊首执导筒的处女作长片，故事讲述阿龙（吴镇宇 饰）、淑仪（潘灿良 饰）和William（胡子彤 饰）是一家境况不佳的电讯公司工程部的安装技师，为了避免在新一轮的裁员大潮中丢掉饭碗，他们与处境相差无几的中层经理泰哥（黄德斌 饰）一同加入代表公司的龙舟队，意在给潜在投资者留下深刻的印象。在龙舟教练Dorothy的帮助下，这四个笨手笨脚的小男人不仅要集训，还要面对生活上的危机，在家庭和事业中做出转变。 体育励志片不乏一套标准公式，即一群人通过学习、合作的方法达成一个共同目标，未必获胜，却能重拾信心。《逆流大叔》就是利用这套公式，纳入香港传统活动，每年端午赛龙舟是香港最具有特色的文化，代表港人拼搏、团结的精神。 不过，《逆流大叔》并非真正的体育竞技片，龙舟只是构成“群戏”的砝码，它为故事提供了前提（避免被解雇），也带来了结果（从体育精神看生活之道）。可它不是故事主干，甚至不像其他体育竞技片那样灌输相关知识。 这四个男人一开始是排斥这项运动的，尤其是生活上还有不如意的事要处理。故事关于中年男人重拾信心的心态，并带有一定意识形态的隐喻。正如前年的《点五步》借棒球题材传达更深一层的内核，不过《逆流大叔》是用幽默去化解伤感，真诚地讲述中年危机的酸楚，在博君一笑的同时，还能带来励志的成分。 过人之处是角色写得入味，开头第一场戏即铺陈出男性群像的基调，如今的观众不会想要看到一群男人愚蠢的胡闹。当他们不再瞎闹的时候，一场工人抗议的戏码迅速勾勒出他们的背景、性格和弱点。除了年轻一点的William，中年男人虚伪和逃避责任的“小聪明”全然写在脸上，电影有意识刻画个钟“逃避”与“不争”，即便淑仪有追求“婚外恋”的贼心，也被对方回击一句“你想逃避到几时？”一语点醒。 在情节与笑料的关照下，更捕捉到了中年男人的内心骚动和波澜不惊的雄心。它的笑点自然纯粹，有种久别重逢的港产幽默，最重要的是这些笑料是能够推动角色和剧情的“有厘头”，而非“无厘头”。比如淑仪想为太太买一张刘德华演唱会门票，兜兜转转一大圈，最终又以高价回到自己手中，虽然事件的结果未变，但心理上是有所升华的，这些细微之处都能做到合乎逻辑的内外兼修，足见剧作上的功力。 女性角色写得也很微妙，这些男人全都被女性羁绊住了。最主要还是Dorothy这个角色，她鞭策大叔们受训，带出大女人为小男人指清道路的作用。要知道，她从事这项工作，必须在男人主导的行业中脱颖而出（雇外援当幌子），体现女性的价值。淑仪夹在一个女人国似的小屋之中，完全透不过气来，Dorothy成为他的性幻想对象；阿龙爱上的女邻居，是一位单身母亲，对爱她的人和她爱着的人之间的权衡与思量，使她注定成为一个悲剧人物，也侧面映出阿龙的悲剧色彩，两个人就像一面镜子；William为了女友放弃了乒乓运动员的梦想，值不值得呢？看看她女友的表现就知，她最后其实根本不懂体育精神，也就是根本不理解他。或许是当局者迷吧，作为旁观者的观众是清醒的，会衡量出他们的爱情到底值不值得。编剧还是很厉害的，每个角色都有存在的理由，在群戏的配置上，做到了相对的全面与关照。 龙舟戏也做到了拍的好看和一腔热忱，结尾那句台词很醒目：“前面好远啊！”“多远都要撑啊！”不过，电影并没有在体育竞技片该有的高潮段落结束全片。编导故意安排那场“抢亲”一反常规，乍一看是个常规的大团圆结局，但剧情发展又峰回路转，也是一种“逆流”。这样的处理，更符合中年危机的处理，毕竟它不是热血青春片。 许多体育电影，结局并不一定要大获全胜，而是要有所感悟，战胜自己的内心，那是比赛事更重要的。剧作层面，赛事远不及从观众那里引发的情感共鸣，所谓“赌场失意，情场得意。”你赢了一些，也会输掉一些，但如果不去尝试，可能会全盘皆输。 《逆流大叔》讲是大叔的人到中年，倒不如说是香港的“中年”。近来的港产片，都带有自身的迷茫和对未来的不确定。香港现时需要这样的电影，提醒港人勿忘昔日的狮子山下的精神，而不是像开头只是写在抗议书上的“黄毡”与“狮子山下”。大家同坐一条船，是否愿意都要一起撑下去。“逆流而上”有机遇亦有风险，在逆境中靠自己的勇气才更值得激赏。香港如此，港产片也一样。

文=独居江南 电影一开始，立即通过一次不成功的“罢工事件”，点出大叔们现在面临的人生困境：随时可能失去工作。 紧接着，又通过几个场景展示他们感情上的麻烦：有的恋情受挫，有的家庭不和，有的老婆出轨，还有的同床异梦。 人到中年，工作岌岌可危，感情又千疮百孔，身心皆苦。所以面对公司临时组建的龙舟队，他们并没有多大兴趣。毕竟，饭碗都快要保不住了，谁还有兴趣划船啊。 可是毕竟还是上了船，元气满满的女教练告诉他们： 龙舟是有生命的，只要你划了第一下，它就会带着你前进。 也许这句话是真的，什么都不想，只是听着鼓声，然后挥动手中的船浆，大家齐心协力朝着一个目标前进，居然找到了点久违的激情。 生活继续，感情上的小麻烦变成了事关尊严的大事件，她要和别的男人跑啦！ 其实，钱和女人都是表面的，最痛最深的是尊严。没有了尊严，男人就垮了。 能怎么办呢？同事说如果赢了龙舟赛，公司会派奖金，但要是输了，可能会被裁员。好吧，那就加油划吧。 可是万恶的公司又突然宣布取消龙舟队。一心想要赢回尊严的大叔们，这一次准备彻底反击，于是集体罢工，自己组队去参加长途龙舟挑战赛。 比赛当天，人人都穿上的那件英雄本色的比赛服，是大叔们的自我暗示和鼓励，也是他们最后的倔强。 最后，龙舟像箭一样冲向了终点，但没有停下来，它带着吴镇宇继续划向大会堂去抢新娘。 只是现实世界没有童话，新娘还是跟了别人。其实就算有，应该也轮不到年纪一把的大叔。 没有大团圆结局，只有生活在继续。那两张在工友间流转却越来越贵的演唱会门票，是美好生活的象征，不如一开始就紧紧抓住，否则你付出的代价只会越来越大。 因为对于普通人而言，问题总是会层出不穷，逆流才是人生常态。大叔们曾经在挣扎中日渐麻木，但好在，因为龙舟赛，他们终于重拾了直面问题的勇气和战胜困难的斗志。 没有陋巷劈友，也没有中环飞车，没有毒品和妓女，也没有古惑仔和无间道。导演把镜头对准了几个普通的香港中年男人，以及他们的萎靡和困顿。 人生如爬坡，抵达中年之后，愈加险峻，也不会因为赢了一场龙舟赛从此就逆转。但在万众一心挥舞船浆的过程中，大叔们渐渐听到自己穿透内心的鼓声，慢慢又找回了人生该有的节奏。虽然比赛结束了，但那铿锵有力的鼓声，之后会一直在他们耳边回响。其实尊严从来不是去问别人拿，而是在自己身上找。 “哇，真他妈的远啊！” “多远都要划啦！” 延伸阅读： 香港电影朝圣之旅：寻访《重庆森林》取景地

陈咏燊是我很欣赏的编剧。马伟豪执导的《新扎师妹》《玉女添丁》《河东狮吼》《常在我心》等等港片在当年就深得我心，幕后执笔的正是他。 采访陈咏燊已是2年前的事情。香港国际影视展有HAF（香港亚洲电影投资会），他为了彼时还叫《万水千山纵横》的《逆流大叔》寻找机会，而我终于有了聊上几句的运气。 金像奖在即，存一下粗糙整理过的记录。哪怕还没机会看到电影，依然相信他。 创作起源是怎样的？ 陈咏燊：2004年，我还在马伟豪公司做编剧。有一天很浪漫。（笑）在柴湾的一个后期制作公司，茶水间的窗口看出去就是避风塘，而且是日落，看着看着发现一群男人在练龙舟——但龙舟没比赛都不会装龙头上去，就只是一只艇——我就觉得，哇，这帮麻甩佬（男人）很man啊，而且这个画面很漂亮。我就想，怎么没人拍过的？ 我觉得龙舟值得拍，这个运动有趣的地方在于，很华人也很香港，比其他运动题材好的地方在于，它能让人很快想到中国香港。我当年想过之后，十几年来都没有人做，那我就做吧。龙舟是很特别的运动来的，你不需要是很专业的运动员。譬如香港比赛，大公司忽然叫员工参加，训练两个月就去比赛。而且龙舟要讲齐心、努力与练习，也有不同人参与，这可以讲很多很有趣的事。 那你喜欢运动吗？ 陈咏燊：不，我没怎么做过运动。（笑） 那执导的第一部长片就找了个运动题材。 陈咏燊：我写了十几年电影，发现好的故事万变不离其宗，都是讲人物。无论当中你摆了什么进去，最重要的都是人物。这故事我想通了那五个人物，想讲他们的故事。当中如何善用龙舟，已经够了，不一定要拍得很hard-core（硬核），要讲水的流动啊力学啊什么的，大家也没兴趣。（笑） 你现在年纪还没到，却要拍中年男人。为何第一部没想拍跟自己经历相似的？ 陈咏燊：是没到那个年纪。但其实我反而挺怕一些太into（深入）自己的故事，怕感动不了人，怕很自我。这个故事也自我，有很多人物，是我借用认识的人的故事，但我觉得自我得来，大家都会有共鸣。而虽然是中年男人的故事，但其实每个男人都会遇到。 你是编剧？ 陈咏燊：全部是我写的。 怎样想到是把这几个人凑到一起写？ 陈咏燊：龙舟是群众的活动。阿龙是第一男主角，戏份会多很多。另外四个在旁边傍着他。电影是群戏，五湖四海的人坐同一条船，单讲一个人不好玩。 片名的创意来源是什么？ 陈咏燊：最早的片名是《赛龙夺锦》，摆了很久，不用，只是用来记住这个项目。我经常想挑战一些东西，这电影讲龙舟，那片名我就想不要龙字，但又要有冲劲。我很喜欢粤语流行曲，我喜欢歌词，研究歌词，经常潜意识地在歌名里找。（笑）《万水千山纵横》是我很喜欢的歌，有冲劲，有水字，合适龙舟，又是讲男人的挑战。《天龙八部》的歌来的，“万水千山纵横，岂惧风急雨翻”，我不理前面有多大浪，多痛苦，我都可以跨过去。都很合适，我就用这个歌名。 写了那么多剧本，为何想做导演？ 陈咏燊：每个电影人，最后都要。（笑）如果你喜欢创作，都至少想做一次导演，好好发挥自己想做的东西。另外就是，做导演最大的动力之一就是不会再有人改我的剧本。（笑） 为何选在这个时间当导演？ 陈咏燊：2000年毕业，现在17年了，光阴似箭，日月如梭。（笑） 这次最大困难是什么？ 陈咏燊：人物戏我不怕的，我一定是找我欣赏的演技派演员帮我。我很希望讲一些人物关系，当中戏剧性感很重要。我紧张的是龙舟的几场戏，我想实拍，会找一些有经验的人帮我，摄影师、副导演一定找资深的。 写剧本会否顾虑这些场景不好拍？ 陈咏燊：不会刻意去逃避。剧情需要而难拍我就照写下去，之后找办法克服。讲龙舟，那场比赛一定要拍，而且要刺激。克服总好过刻意的避重就轻，大家都会知道的。 预算会否有影响？ 陈咏燊：我会尽量原汁原味。如果达不到，我可能会hold住（先搁置）。有些人会cut（删）很多东西，但我暂时不想。 马伟豪这次当监制，怎么帮你？ 陈咏燊：他有很多在剧本上的意见。制作上，他现在在内地多，有些connection（关系）会帮到我。 合作多时，感觉如何？ 陈咏燊：当然亲切，他是我师父，很期待可以好好沟通。（笑）以前是导演和编剧合作，现在是监制与导演兼编剧合作，会有另外的玩法，很期待。 你觉得创作的第一要素是什么？ 陈咏燊：沟通。你有心去做好与观众的沟通，不要只说自己的东西，也不要迁就别人的。 （HAF综述稿件载于《看电影》杂志）