激战

  《激战》是一部关于MMA综合格斗的商业电影，放眼华语电影圈这类拳击题材的动作电影是十分少见的，加之导演林超贤一贯的实打实风格，电影中充斥着血脉贲张的搏斗场面。不过令人意外的是影片的开头十分平实，彭于晏饰演的林思齐骑行在云南风光中，梅婷饰演的王明君因意外失去了小儿子，张家辉饰演的香港小市民程辉则沉迷于赌博，三条故事线平行展开，从一开始就弥漫着细腻的温情。这使得影片不仅呈现出热血的励志，也有走心的感人戏，用动作激起观众的神经，用感情触动心灵。  该片最让人印象深刻的是彭于晏和张家辉一身健硕的肌肉。片中彭于晏为了让失意的父亲重新振作参加了格斗比赛，而张家辉饰演的落寞拳王也是在最后挑战自己的极限。电影铺陈很长的段落集中在两人进行魔鬼训练的场面上，让我们能够真实地感受到他们挑战生理极限所付出的努力。当每一次画面切换到擂台上，镜头聚焦两位男主角与对手拳拳到肉的搏斗，那一张张鲜血四溢、肿胀歪曲的脸总会让人忍不住捏紧拳头。  片中梅婷和李馨巧扮演的母女档让人眼前一亮，两人是电影的调味剂也是催化剂，正是因为她们决定了张家辉饰演的赌徒的人生走向。片中三人住在同一屋檐下，时常会闹出各种笑话，这与林超贤之前黑暗的警匪片大相径庭，正是这种喜剧效果中和了影片格斗部分给人的紧张感，让影片充满了温情。年仅10岁的李馨巧表现得相当老练，无论是表情还是动作都拿捏得十分准确，在几位老演员面前丝毫不输气场，着实让人喜欢。  值得一提的是，影片的结尾处理得当。彭于晏在前半段一直是励志先锋，他有着热血青年的坚强意志，但是在他跌倒后却没在擂台上站起来。这给观众留下了遗憾，而正是这样的残酷事实让年近五十岁的张家辉决定继续彭于晏的拼搏之路，最后完成了不可能的任务。双重励志是影片摆脱故事俗套的策略，让两位男主角在不同的人生阶段去超越自己，此举不显得重复累赘，反而是加重了影片的励志色彩。  其实影片从头到尾都弥漫着一股悲剧的氛围，每位主角都面对着不堪的生活，电影在塑造热血的同时也在四处铺垫苦情。影片最后张家辉和彭于晏没有像以往的励志片一样一飞冲天，他们的生活还是归入了平静。这恰恰就是《激战》的可贵之处，电影没有故作煽情的口号，也没有高调夸张的渲染梦想，只是简简单单地告诉我们人生的道理。正如片中那句台词“怕，你就会输一辈子”，简洁明了地表达了全片的主旨。

在我有限的知识范围内，我最讨厌的运动有两种，一是拳击，二是斗牛，在我看来，都以展示血腥暴力和真他妈有病为主。所以拳击类的励志片也一向为我所不能欣赏，除了这部。国际电影节的时候把这片排在了周二，于是上班的我错失了全国首映的时机。我讨厌剧透，所以尽量避免跟这部影片相关的报导，但那时我换台换来换去都看见张家辉举着他一根小手指，在镜头前说着什么。我停下来听他讲完，他说这是拍戏时受的伤，这根小手指断了，希望你们看在它的份上，去电影院看一看。当时可惜没有桌子供我拍案而起：大佬啊！你都四十六了别闹了！你演戏这么拼命是想逼死谁！我心里默默给来自台湾的演员彭于晏点起了一只小小的蜡烛，不过还好我相信他，从他在《爱》里跳进粪坑那一幕起，我知道拼命三郎后继有人了。今天全国公映，在三十五度凉爽的天气里我一步一磨蹭，为了防止中暑，艰难地踱进了影院。然后影院的播映员前十分钟又忘记关灯，一片亮堂堂，王宝强带着光出现了。幸好他只是个特别客串。故事一直是由两条单边线并进，但中间又有数次交叠的。彭于晏和张家辉一个为了向自己的父亲证明我可以，并且以此激励生意失败的父亲，一个是为了延续自己年轻时的梦想，并且鼓励合租的母女。两人用了同样不可战胜的意志和决心，挑战了几乎惨无人道的魔鬼训练，最终在擂台上展示了各自的价值。总体而言，叙事节奏和传承起合有所欠缺，某些地方属于一条线生生断裂，从另一条线倏然谈起。在情感积累上也没有预期的一气呵成的爆发，未达顶端已先泄的无力和遗憾。但抛却这两点，此片已是近个把月影荒的救世主。我小的时候一看港片就觉得天塌下来也不是个大事儿，如今想想那大概都是因为无论发生怎样的意外变故发哥永远都以一个迷人的弧度一笑而过的缘故吧，在枪林弹火中还保持着春风得意的贱样。所以直到现在我也从不害怕天要绝人，何况还有周星驰。港片的正能量见缝插针，他们谈毁灭，谈黑心，谈沦陷，谈末日，谈往日一去兮不复返，但奇怪的是他们从没有放弃。好像他们永远都在梗着脖子跟命运叫板。港片始终自带一种温暖，像是打在每一部片头的一个共同的logo.而这部片子摆明了在卖“梦想”，香港人的梦想都不贵的，因为他们踏实。你有一千个天阶要登，你每天登一个，那也只不过就是台阶而已，港片就是有迅速拆分梦想变成分期付款模式的喜好。激战不是告诉你要有梦，这个不是必须的。无梦的人生其实最奢侈。只不过是你一旦有了，那么请尽全力去完成它。影片中的张家辉四十八，为了完成擂台台主的梦想重新出发，苦练体能，技能。现实中的张家辉四十六，为了这部影片三个月塑身成功，成为毫无赘肉的观赏型肌肉男。比起激战，张家辉本身是更有说服力的梦想推销员。我还记得1999年他跟刘德华的赌神，在刘德华身边他只能是小弟。为赌神跑腿的男二，样子不俊，岁数不轻，个头不高，所以哪天你才会出头？时间转啊转啊转，他入围的奖项越来越多，被提到名字的频率越来越高，到后来，他成为许多届影帝的有力候选者。那个时候我才能明白，如果一个人不肯放弃努力，那么任何评价对他来说都为时过早。刘镇伟采访时说过，“香港老一辈演员的品质在香港年轻一代身上剩下的不多。”（大意）但好在那些固执的老家伙们数十年如一日，从没扔下过这吃苦耐劳敬业专业的传统。你看四十六岁的张家辉，拍好激战算是他现阶段的一个梦想，一次挑战，而他为了这，是全力以赴甚至不惜小手指的。影片中的张家辉为了赢得比赛也是不惜被对方卸下手臂拼死一搏的，疯子就是疯子，疯子的坚持总有道理。作为负能量爱好者，我从不被励志片渲染成一朵天天向上的蘑菇云，关于梦想，我还是坚持有则改之，无则万岁的人生信条。但是倘若，非常不幸地，你竟然已身怀六甲，不，身揣梦想，那么不要怕，张家辉叔叔说至少要老过他才可以放弃。张家辉四十六了，再强调一遍，更要强调的是，他一点要放弃的意思都没有，还是在用生命逼死不努力的年轻演员。这人多可怕，你说。1. 彭于晏这个倒霉的演员我看了他起码四五部片子了他还是在我这里拿不到高分，虽然他在我心中的印象一部部地在提升。2. 梅婷好美。

不得不承认，在N多《X战》扎堆上映之时，再看到《激战》这个名字，原本实在是提不起任何好感。 看了影片之后，才知道，误会是多么的深。 转山般清新的开头，在表达情感时运用细腻的长镜头和空镜头，这些都不是以往“粗犷”的林超贤，令人欣喜。 林超贤说，是张家辉给了他力量，是张家辉让他不要老是拍警匪片了，所以他才一跺脚一狠心，把自己想拍很久的题材搬上银幕。这样的转变，同样令人欣喜。 我对于搏击题材的电影并不感冒，所以《激战》让我看到了《铁甲钢拳》的影子：一个失意的拳手最后重回拳场的故事；一段大叔和孩子从原本的针锋相对到后来的无法离开的温情；一份从零开始的拳场“鲜肉”，如Atom般被强手逼到角落猛捶猛摔，但最终坚强的没有倒下的感动……当然，这只是我自己的联想罢了，至少《铁甲钢拳》是我喜欢的电影，爱屋及乌吧。 说说“伯乐”张家辉。他为了《激战》练了九个月的肌肉，除了大露色相，还有一种别样的细腻。对于里面的每一个人，他都有着不一样的掩饰和表达，为了生活，曾经的“拳王”不得不逃避，要强颜欢笑，要忍辱负重，但一切都显得如此顺其自然，影帝的头衔绝非虚名，他撑起了整部戏，也衬托了所有人。他的“拼”让人不得不佩服，必须再拿几个影帝！ 更加让人血脉喷张的，是影片里各种中青年的肉体，彭于晏、张家辉、安志杰、刘畊宏，各个都是“穿衣显瘦，脱衣显肉”的标准教科书。训练时，面目狰狞、眼神坚毅、汗水湿身，绝对没有因为只是电影而懈怠。上了拳场，上衣一脱，扭打在一起，掷地有声，拳拳到肉，在血肉模糊间让人无法直视，看到最high点差点紧张的飙泪（-。-这个也许纯属心理素质不大好）。 当然“基情”是一定要有的，铁血硬汉间不经意间的“火花”实在是让人偷笑，后辈彭于晏还主动亲了张家辉，这让能打能杀能细腻的张家辉尴尬到不行，他说“第一次可能是说好的，第二次他就整个含上来了”，话音一落，全场无论男女都开始鼓掌尖叫。 但是，平心而论，影片的软肋也显而易见，几位客串的内地演员的戏份完全抽走也不为过，他们的存在有些仅仅是一笑而过，有些却让影片变得松散，这是硬伤，不提也罢。 最后再说回片名，不知道大家之后看了会有怎样的灵感，我至今都认为完全可以选出比《激战》更好的片名，例如《年轻的肉体》或者《一代肉神》，也算对影片里那些养眼的肉体的一种致敬吧（偷笑）。