东京残酷警察

你应该向我道歉 - 被低估的电影在人类在全世界每年都会拍摄上万部电影，任何人都不会有精力和时间去看完所有的电影，唯一让我们选择是否观看的就是口碑了。我可能一辈子都不可能去看一部危地马拉产的片子，但是如果其口碑好到能引起我的关注，我也许会去尝试。当然，口碑并不是单一的，而是多方面的综合风向标，在imdb上我们看到的虽然是“看似公平”的大众评分，我们却无法忽视投票者本身的审美水准（包括知识水平）、地域（地区文化影响）和年龄（不同的年龄阶段会影响其对艺术品的评价）这些因素造成的影响。一个来自美国的15岁少年无法给《大红灯笼高高挂》一个应得的评分，而一个来自中国的15岁玩《传奇》的少年也只给《阳光小美女》（Little Miss Sunshine）打3/10分，这些因素都是存在的和无法避免的。即使是烂番茄（Rotten Tomatoes）这样的搜罗了全美有影响力报章的知名（或有一定专业水准）的影评人的评价所给出的评分，也有强烈的地域文化隔阂。其实，大家都知道，艺术的审美并无绝对意义上的对与错，但它仍然有一个在大众和专业人士所认知下的一个标准。对于有两极化甚至一边倒的评价，我们所能做的就是不随大流，给出自己直观的评价。我在看电影前很少（或者是强烈抑制住）看大众评价的欲望，完全跟随自己的感觉来评价电影，虽然很难，但我相信这样对导演和制作者来说是最公平的。我不希望埋没一部有价值的电影，我也不希望跟随极端口碑大流。我真正的看电影（指的是从比较专业的角度出发），应该是从高中休学时代开始的，虽然回想起之前对某些电影做出过不公正和带有攻击性的评价，但从目前来看，鄙人的观影水平在经过专业培训和阅历积累（可惜仍是少年级阅历）后，自认为发展到了一个acceptable（可以接受的）的水准，而且和我老师不同的是，我对电影的涉猎并无局限或狭隘（如果某老师看到此段，请不要生气），从最文艺的影片（我是从Ingmar Bergman 英格玛·伯格曼 起家的）到最cult的影片（包括B级片）我都看。我并不是希奇古怪的梅林，更不是垃圾场里的拾荒者，我希望做到二者均衡。传世佳作带给我的愉悦并不亚于超级烂片的闪光之处。经过了半炫耀式的诗史歌颂后，我所扮演的吟游诗人可以下场了，接下来我该解释一下这篇文章所要聚焦的对象了。在我看过的许多影片中，有一些冷门或者是“所谓烂片”会给我带来惊喜，只是纵观这些影片在网络上的评价（imdb或者是豆瓣），都让我觉得不太能理解。有些是奇怪的极端差评价，有的是好片却得到了个中庸……我想以我个人的角度和一定的专业角度（如果您认为我在装，那么我很抱歉；若您在特定问题上有分歧，那就另议）来给此类影片正名，不论它是否是cult片还是某大导的滑铁卢。我想以我个人的评判标准来给大家一个重新审视的机会。这也是you should apologize to me的意义。东京残酷警察 Tokyo Gore Police导演：西村喜广主演：椎名英姬 板尾创路国家地区：日本 美国年份：2008这是一部由独立制片公司Tokyo Shock负责在美发行的影片，其实从许多方面能看出，这是一部主要针对美国市场的B级slash film（直译则是砍杀片，其实指的是极度血腥和暴力的电影）。同类的还有《机关枪少女》（The Machine Girl）这样的影片，它们都融合了大量的漫画元素和荒诞（甚至可笑）的情节。本片的预算应该不高，应该是使用高清拍摄的（我看的是在ipod上看的压缩版，所以不大确定）；场景也比较简单，室内也没怎么搭景，实景拍摄部分也都是选择无人的工厂或空地。虽然其科幻背景的气氛被极大削弱，但是影片的人物造型上却是下了一番苦功，最抢眼的莫过东京警察的造型了，头戴武士头盔，身批大斗篷，胸甲上延伸出一个面罩式的护喉罩，强烈的漫画风格同时还带有东方蒸汽朋克（SteampPunk，wiki词条地址：http://zh.wikipedia.org/wiki/蒸汽朋克）的味道。说到蒸汽朋克，有点可惜的是，这种幻想风格一般有局限性，毕竟工业革命的中心位于西方世界，而东方世界却并不是发源地和中心，所以一般而言我们几乎没有见过东方背景的蒸汽朋克风格的作品（除了《轩辕剑》系列和动画版《七武士 Samurai 7》）。而这次导演在整体视觉风格上应该说是做了一个实践性的尝试，将传统日本的铠甲和兵器融合进现代技术中（比如警察使用武士刀），但严格来说作为未来的科幻题材，又不能给其准确的定义为蒸汽朋克。在故事的风格上，又带有强烈的数字朋克色彩（cyberpunk，wiki词条地址：http://zh.wikipedia.org/wiki/赛博朋克），这是一个很有意思的风格碰撞，只是导演并未将这两种风格深入发挥或者玩融合，只是作为表象上的卖点来吸引美国观众的眼球。还有一点值得注意的是，影片中穿插了大量具有讽刺意味的未来广告，这点和到现在英语都说不标准的荷兰人保罗·范霍文（Paul Verhoeven）的《星河战队》（Starship Troopers）很像，基本可以说就是模仿了。除了上述的风格外，本片最大的成分还应该是我们之前所说的slash，在影片一开始女主角的非主流式割腕和改造人变态的电锯血滴子都表明了立场。我所关注的slash cult片最重要的是点是导演的创造力和构思，而我认为此片的许多血浆桥段正是应该得到正名的部分。在敌人能力的设置上，各种新奇的设定层出不穷，尤其让我兴奋的是肢解妈妈桑的那段，其想像力让我肃然起敬，我在电影中极少，或者说第一次看到如此有想像力的残暴场面，仅这点我想昆丁（Quentin Tarantino）和罗德里格斯（Robert Rodriguez）这俩clut片黄金搭档也得自愧不如啊。影片故事的设置，有一定的悬疑成分，但整体来说有一种游戏的感觉，推动故事的主要是各个“boss”，有点类似闯关的感觉（像极了《生化危机》）。导演在处理打“boss”的部分，采用了夸张的漫画式风格，这应该说是kuso版的原哲夫的感觉，在此我不多说了，留给大家去自己体会，我只想说在看这些段落的时候，我是相当惊讶和佩服导演的。日本人在做slash片的时候很聪明，因为日本人本来就手巧，几十年的特摄片经验使得具有一大堆特效人材（看《铁男》，一部超低成本的影片，特效却极棒），在实物道具的制作水准（同一级别投资的影片中）并不比美国的差，而且结合CG方面的优势，可以互补实体道具技术复杂或昂贵的一些缺陷。本片的特效镜头就做得相当不错，实物道具也做得也比较逼真。但由于可能还是资金的不足，使得影片中做不出未来都市的场景，而直接只是在一些细节部分稍做CG处理，整体效果并不理想，当然如果导演想以此制造萧条感的话另论。在看《爆炸头武士》（Afro Samurai）的时候，我就很沉醉于动画片中各种具有想像力的打斗，我一直想将这种动画式的打斗融合在真人电影当中，但我知道，作为真人电影，有许多局限性，比如灯光，摄像机物理运动局限性以及观众接受程度等等，都很难去做到很好的融合。我也知道近几年日本有些原本做游戏或动画CG的导演转战电影，比如说下村勇二的《デス·トランス》（棺材的传说）那样的，但不过是不必要的华丽，内实空乏本质罢了，唯一一个算比较好的是扎克·施奈德（Zack Snyder）的《300》。当然，作为一部比较标准的低成本B级片来说，各种硬伤是无可避免的，只是在看此类影片的时候，我们应该去选择性观看，就如上上上文所说的，在垃圾场内淘宝，我们要看或者说所期待的并不是一部精美绝伦的电影，而是一些隐藏在内部不易察觉的闪光之处。本片作为一部电影，严格来说并不怎么样，是一部特别一般的片子，虽然导演可能想通过这个，有点拗口的句子：东方蒸汽朋克视觉风格的数字朋克的故事来讽刺日本社会的一些弊端和社会畸形，但是我总感觉其总是含糊不清的，到不是我上纲上线的给导演安上这个光环，只是大家也看到了其模仿《星河战队》广告部分的用意……形象点的比喻就是大舌头 口吃的告白，日本电影总有好多“祖传”的毛病，除了几个大导以外，其他影视作品都有故事想当然、立意表达不清的毛病，但反观篇幅较长的动画和大河剧就鲜有此情。不过总的来说，由于其各种让我难以忽视的闪光点，使我相信导演的潜力以及野心，只不过可能以目前的功力和投资，尚不能达到昆丁或罗德里格斯成片的那种效果（不是视觉特效）和冲击罢了。三星是作为其基础评分，此外我再给一颗星来奖励导演的奇思妙想和野心，哦，当然还有舞美设计的警察造型。

片中的血浆根本没有粘稠的感觉，怎么看都像是醒目汽水。要是整稠点估计会更有感觉。这部片子是当作喜剧看的.........

何谓“血肉横飞” 大抵来说，有多少种口味，就有多少种厨师。存在多少种观众，就对应多少种导演。 大众口味就是银幕的正剧，代表普泛的群众喜好。不过往往是银幕看来真善美，实际生活苦与泪。因此总有人会认为大众菜式味同嚼蜡。 因此存在一类电影，总不惮于演绎诡谲和骇异。例如所谓“禁片”,或“血肉横飞系列”。尽管口味畸异易于引发拒斥，却从未缺乏拥趸。 这里要郑重提及”血肉横飞“这个类型。所谓“血肉横飞”，正在于杀戮无度，血流肠堵。但“血肉横飞”总归来说是快意恩仇的。它并非“豚鼠系列”这类影片带有精神折磨的意味，而更在意调动人类最原始的神经，宣泄暴力的欲望。 大多数情况下，“血肉横飞”都充斥着浓厚 Cult 色彩，往往基于无厘头的逻辑和毫无立场的杀戮。并热衷于通过落差手法带来的感官冲击，例如金发和鲜血，少女和痴汉，学生服和电锯；即便容颜娇柔，也逃避不了狰狞的屠场。 随之而来的便是是血流如注和残肢飞舞，人体遍布高压血泵，一俟切割则如多孔喷泉，上演血色盛宴。 “血肉横飞”可以被认为是B 级片中的极端类型，是 B 级元素提纯的产物。而 B 级片则脱胎于黑色电影和实验电影。因此“血肉横飞”保留着这类电影的某些特定元素，即：阴郁，怪诞，嘲讽，和无救赎。 60 年代的银幕曾掀起血肉系列的热潮，其中的佼佼者赫舍尔·戈登·刘易斯，以一部鲜血和内脏为主题的《血宴》打开了局面。自此这个系列的传承便继往开来。 实际 B 级片素来都乐于以血肉元素加强渲染，例如香港的《力王》就是轻量级的“血肉横飞”。 血肉盛宴在彼得杰克逊和柯南伯格一代得到了技术性的弘扬，并由杰克逊之手成就了声名卓著的《群尸玩过界》。 这部电影以满屏血浆，内脏，骨肉剥离，达到了让观众宁愿强忍肠胃不适，也不愿离场的魅力。即便后来杰克逊拍摄了享誉全球的《指环王》，也被认为未能超越前者。 而日本成为了“血肉横飞”的另一沃土，尽管起步较晚，却格外绽放异彩。若说好莱坞追求黑色与暴力，日本则更具动漫式的夸诞。 更多人会记得曾有一部《机关枪少女》让人们看到清纯少女和加特林机枪的融合，看到作为钢铁武具的奶罩，以及接驳在断臂上的电锯。 就此“血肉系列”在日本爆发式地呈现，诸如《地狱骑士》，《千年决斗》，《吸血少女大战弗兰邓斯坦》等，而它们之中的集大成之作便是：《东京残酷警察》。 东京！生化城市东京！ 《东京残酷警察》集结了血肉系列所有标志性元素，诸如漫画脸谱，变异，学生服，猥琐男，反人类，宗教等。 它的背景类似《特警判官》或《罪恶之城》，一个介于无政府与专制间的社会，武力和威权成为这世界的主宰。在其中能看到对好莱坞元素的戏谑式模仿，例如类似《机械战警》的新闻简报作为开篇，以及《星河战队》中的征兵广告。 时值东京的商业高度自由，行政机构民营化。警察局成为私营机构，并拥有了更大的裁决权。 同时城市蕴藏着罪恶，最大的隐患便是混迹人群中的变异人（改造人）。他们经由基因改造成为生化武器，暴戾且性情多变。 主角 Ruka 是警队中的改造人猎杀者，她外貌冷艳，英勇无匹。在自己生日的这一天，正好完成了对改造人的 50 人斩。 然而她有一个心结：她的父亲是一名警察，在她小时候在大庭广众被刺杀，这件事的真凶至今仍未找到。 Ruka 维持着苦行僧般的生活，不苟言笑且独来独往。在猎杀改造人的过程中，她发现了整件事的幕后黑手：工程师。这位工程师通过肿瘤钥匙打开了人类基因变异的密码，将正常人改造为变异杀手。 在工程师这里，Ruka 进一步得知了父亲被杀的内幕：他的死涉及到警察私有制事件，而工程师和她的父亲都是被牵连者。 工程师给警局带来一场变乱，警局失控。同时膨胀的权力让警察们展开对无辜者的屠杀。东京出现了比改造人更大的危机。在这场动乱之中，变异人的渗透愈发严重，最终连 Ruka 也被植入了基因钥匙…… 突变的大脑 《东京残酷警察》是头脑突变的产物，它的背景设定完全脱离我们的世界逻辑，以狂野的想象力超越了日本所有同类影片。它具有高度原创性的背景，除导演早期的作品《灭绝解剖学》之外，这部电影几乎没有任何素材蓝本。 它带有浓厚的日式漫画风：一个具有末世色彩的世界，人们处于犬儒和躁郁的两极，社会几乎已消灭了正邪的边界。 在这部电影的重要机构——警视厅中，充满着军统色彩。警车上装饰着鸱吻穹盖，警察总长戴着战国头盔，女警们戴着船型军帽，这让他们更像武士和佣兵而非警察。这正是民营化的司法机构。 角色设定是《东京残酷警察》的一大特点，每个角色的意识和行为都没有特定目的，但充满原始的暴力欲望。其中最具代表性的人物就是警司豢养的“犬女”。——一个介于改造人和机械，野兽和少女之间的暴戾生物。她四肢尽毁，但行动迅捷。全身穿戴着类似 SM 的装束，以及连接着呼吸管的面罩。

除了角色设定之外，《东京残酷警察》在情节上还刻意制造无序和放纵，带来了别具一格的恶谑促狭的意味：比如电视中的自杀广告；被爆头的父亲；制作手指蛋糕的验尸官；以及生殖器变异的警察等。 这些元素营造了浓厚的日本亚文化氛围，而这种创意的巅峰是在变异人俱乐部的场景，在其中可以看到变异体的风俗化：吞咽眼球的木偶，胸部被牙齿闭合的女子；蜗牛寄宿体；以及器材化的人体肉凳。 而这些畸态的设定，将日本亚文化中的本有的恋物色情推举到了极致。 而正是由这个场景，编剧的想象力一发不可收拾：警察在俱乐部挑选变异女子接受性服务，却被咬掉生殖器。当女子被打掉下半身后，又从腰部长出一个巨型鳄鱼嘴。 这是日式的甜美和狰狞的落差视效，温婉的容颜下连接着横肉密布的血口。这不免让人联想到《丧尸的屁股》——同样秽恶的寄生体，同样曼妙的少女。——在毁灭纯真上，日本创作者最能够不遗余力。 而最后警察的生殖器变异为大炮，以至于回到警局肆意杀戮。 这一切设定已不属于想象力的范畴，而是大脑病变的范畴，唯有基因突变下的大脑才能构想出如此癫狂而谐趣的元素。 动漫风及地狱之花 “血肉横飞系列”大多表现着一种直观暴力和逻辑无序，它的逻辑就是原始暴力和杀戮，人们总是倾向自我毁灭。例如变异人杀警察，警察杀民众，民众互相虐杀。 不过相较于其它同类电影，《东京残酷警察》具备更完整的系统性。它完全可以被视作一部反英雄电影：英雄的力量来自地狱，却最终惩治了邪恶。 邪恶和正义并不是如此严格划分的，这样是影片的高潮所在。——当 Ruka 这个变异人杀手自己被变异之后，猎魔者结合了突变的力量，带来了漫画式的，以牙还牙的英雄主义。 这才是血肉系列最让人快意之处。当 Ruka 以新身份杀回警局的时候，整个剧情峰回路转。当两名警察在马路中杀人取乐，堆砌残肢时，Ruka 的警车冲破了他们的尸山。他们向 Ruka 射击，但在被击中眼窟中竟生长出变异之眼，并以变异人的方式杀掉了这两个警察。 另一个展现邪魔力量的一幕是 Ruka 在战胜四肢安装着武士刀的犬女后，最终成为犬女新的主人，并将其坏掉的四肢安装上了 M-16 。 两人在警局之前的镜头是一幅标志性的漫画构图。血液渗透了警视厅大楼，变异 Ruka 和犬女再次站在了警车前，代表着新的维护秩序的力量。当她抽出武士刀时，肃杀之气凛然呈献在这个正邪一体的变异警察身上。 这是邪气森然的正义，地狱使者也可成为正义骑士，可以成为宣战撒旦的力量。正如刀锋，灵魂骑士，再生侠，和地狱男爵，Ruka 也成为了这个行列中的一员。

西村喜广和椎名英姬 《东京残酷警察》是日本血肉横飞系列的集大成之作，而它的成功应归功于西村喜广和椎名英姬这两个著名的“异类电影”人物。 导演西村广喜的多年执着于创作怪诞电影，且是这个领域的先锋人物。尽管这一类电影既不会带来厚利，也不会带来赞誉，西村却在此道路上一往无前，乐此不疲。他总能让人们领略“血肉系列”中肆无忌惮的快感和宣泄。 此外片中 Ruka 的扮演者椎名英姬也是异类电影的长期御用角色，因其天生带有异质的冷艳和通灵气息，在刚出道时便在《家庭招待会 1998》和《切肤之爱 1999》两部影片中以剑行偏锋的姿态进入银幕，此后更成为西村广喜的长期合作者。 正因椎名英姬和西村喜广这一类在灵感上共鸣，且有志于 B 级片创作的人物，才塑造出《东京残酷警察》这部血肉系列的巅峰作品。 不过既然 B 级片并非用以探求理性深度，因此也不能苛求其技术品质。它们更多是标示对流俗的逆反态度，展露人类的底层意识，放大其中无理性的特质，也甚或是仅为释放自身的臆想而创作。 而《东京残酷警察》更是 B 级片中的翘楚，这注定它不是取悦型的电影，不对任何文化或道德负责。如果希望在银幕中寻求岁月安好的观感，并在生活中保持清新的素养，那么就尽量不要涉足此类影片，因为其中不忍卒睹的画面会如利爪般在你的纯真上撕出裂痕。 然而对于骨骼惊奇，特立独行的佳人才子。则大可兴致勃勃，笑逐颜开地去玩味那鲜血和肢体之中的戏谑。 所谓取悦之深，憎恶之切。对于惨虐的艺术，要么悦纳，要么回避。