德兰

我很想知道电影节上这么多去看入围电影的人里到底有几个真的感觉到了德兰包含的感情，曾经以为牛逼的影评人原来也不过如此。随便拽一些情节薄弱，张力不够或过于猎奇等等的词，一来显示自己已抢先阅览获奖电影的优越感，二来还能高姿态加以评论。然而你们装逼的样子完全无法掩饰自己对电影情感表达的匮乏感知力。就直说你特么没看懂怎么了？！！！德兰与民族无关更与民俗无关。首先这绝对不是展现藏地风格民族的镜头感。以从事了4年相机产品推广的经验来看，德兰拍的雪山风光简直是我见过的云南西藏风光照片或视频作品中最差的，尴尬的景别和过低的色彩饱和度既不能展示高原雪域的宽广宏大，又没拍出高原特有的通透色彩。甚至大量的阴天乌云空镜根本就不是你去旅行时见到的那个清透的中甸藏区。画面的尴尬憋屈一度让我怀疑电影频道放映厅的屏幕是不是有问题，生把应该16:9的屏幕两边都各截掉了一条。。。然而如果真的看完全片，就能理解这样的镜头感可能真是有意为之。再来共妻民俗，事实上与汉族的保守相反，藏族的性意识其实相当开放，且这个习俗只是故事的一个小桥段而已。就一个与你意识形态不同的风俗就能让你们高潮的人，您就别去看什么电影节展映了，占用了别人的资源，浪费了自己的时间。事实是之后在与制片人的沟通中，也确实证实了德兰一开始的拍摄地点确实选的不是藏区也不是藏族。那么德兰是与青春有关的德兰？你们是眼瞎吗看不到演员眼神和表情的变化？一个初恋男孩终于突破意识形态生活习俗的不同，向爱着的德兰表白，甚至德兰动摇了德兰的丈夫跛脚大哥也同意了他反而放弃了？这符合逻辑？还是这结果能简单粗暴的归结于初恋的暧昧懵懂还是民族隔阂还是什么矫情的狗屁情绪？别装逼，无知会露怯！那德兰到底在说什么？我喜欢跛脚大哥的角色，话少，句句戳心。第一句，青稞酒是我自己酿的。意思告诉小王我穷但我和其他人不一样没有把钱花在买酒上。第二句，对德兰爱着的一马说，你回来我们一起生活，德兰这么好，为什么要走。说这句话时眼神里的复杂与哀愁，暴露了他对德兰的爱。德兰那么爱一马，所以一马不能走。第三句，对马帮小伙亮刀说，再胡说杀了你。因为他根本配不上德兰。第四句，对小王说，如果德兰愿意你可以带他走。说完不再看小王。这句话是说你是好人，你带德兰离开这偏远贫穷的地方，也许德兰就会幸福。这是一个硬汉的爱与隐忍。即使德兰离开家里将再没有劳动力，可只要德兰能幸福就应该放手。关于德兰的感情，德兰爱一马并不爱大哥，可大哥是个好人。德兰也慢慢爱上小王，但怎么能离开那个虔心修佛塔替她修来世的人自己独自幸福呢？关于小王的离开，几经挣扎终于不再在意共妻不再在意种族的小王，在看到大哥放手的那一瞬间其实是怎样的心情？离开之前小王去看了大哥一直在修的佛塔，那代表着大哥唯一的希望，德兰是大哥唯一的希望。那个少年可能就是在那个瞬间突然长大了，学会了如何在爱的占用和爱的隐忍放手中取舍。隐忍才是人世间最高阶最单纯的爱。不带一丝自己的贪欲。如果说电影还有一些其他想表达的情绪，那可能就是对旧时代单纯的快乐的一种感怀和哀伤。年轻人离开村子去追求自由和自己认为的幸福。留下的人们虽真的不会骗人，却终于越来越穷，只有在从信贷那借到钱后的夜晚，才回归曾经喝酒吃肉唱歌舞蹈的最初的单纯幸福。有一些东西，就这样慢慢瓦解在了时间里，消失在了滚滚而来的新时代里。而那些令人感到沉闷压抑的隐忍的爱会不会也在群体的浮夸乱象中被遗弃？最后的一个问题，很想问问导演那个非主流的屏幕尺寸到底是不是放映厅的缺陷？还是真正无愧于最佳电影名号的高明手段。

很多画面都拍得很美，比如门缝里的光照在小王脸上，德兰坐在门里感到小王离开时流下泪来。剪辑不太好，画面切换很突兀。定格雪山响驼铃有点刻意。讲的是藏族的共妻传统，之前上课了解过一些，但片子挖得不够深，或者说表现得不够好，只是一个representation。比如能感受到德兰勤劳善良，渴望幸福却恪守传统，但是或许有更好的表现方法。董子健是演得还不错，特意学了云南话真是了不起。。觉得德兰也演得好。

董子健的表演即便如此到位——脸部表情微微抽搐、泪水在眼眶里打滚、肢体动作僵硬……——这一切都不及德姬饰演的德兰在将董子健拉进房间行男女之事未遂后滚落的那一滴泪水。那是一滴真实的泪水，它划过了德兰被晒得黝黑的脸庞，让人动容。 这不是说董子健演技不行。相反，董子健在《德兰》中展示了怎样才算一位“演员的自我修养”：如何在克制的时候让泪水在眼眶打转，如何在应当爆发的时候将情绪自然地释放出来。他尽力地揣摩角色在各种情境下应该处身的状态，怎样的表情配合上怎样的肢体动作才能取得最好的效果。但这是一种“表演”。 相反，对于德兰，她自然而然地处在情境中。她在那种环境下出生，熟悉那种复杂的人际关系，对于这些情境她并不需要去表演，她只要“是”自己就行了。对她而言，电影与生活并不需要做太大的分明。因而她并不需要“表演”。 当我们以一个非职业演员的无标准来指责一个职业演员的标准时，也许是过于苛刻了。职业演员通过学习已经习得了一套完整的表演体系，让他们能够应对各种表演情境。他自然而言地会在一部并不太需要他表演的电影中继续表演，就像年轻的董子健在《德兰》中所表现的那样。 这其中或许有一种可以称为“表演的悖论”的东西。也即，你越是表演，越事与愿违。 很多时候，角色的个性并不是通过演员的表演获得的，而是在情境中自然而然地让观众感知到。这种情境也许早已由剧本写就，就像在法哈蒂的电影中，就是由角色所处的两难困境形成的。并不需要演员“过力”表演来表现这种挣扎，当观众了解到角色身上背负的两难处境，他们自然就能推想出角色的心理状态。这比单纯通过演员的表情获得的效果要有力的多。 因而，董子健在《德兰》里的表演确实可圈可点，但太过用力。他不懂得隐藏起小小的个性，让自己空白地进入拍摄现场的情境，然后让环境带着自己自发地表现。看来，小董还有很长一段路要走。