非礼勿言

作为一部2022年的电影，丹麦原版的《非礼勿言》在当年收获了无数赞誉，从未拍过恐怖电影的克里斯蒂安·塔夫德鲁普可以说是一鸣惊人。同时这部电影也因为憋屈痛苦的晦涩结尾而变得臭名昭著，不论豆瓣还是IMDb你都可以看到大量观众对电影结局不满的评价。

所以，尽管距离原版上映才过去两年，但一部把原版结局彻底颠覆的翻拍电影还是有必要应运而生的。曾执导过恐怖电影《伊甸湖》的詹姆斯·瓦特金斯导演了此次的翻拍，看罢不得不说，他既反了原版《非礼勿言》的晦涩超现实寓言，也反了《伊甸湖》的Bad end。 翻拍版的电影故事，大概70%是和原版完全相同的。路易斯和本带着女儿阿格尼丝在意大利享受假期，而他们遇见了和善又有魅力的帕迪一家。在两家人度过了美好的意大利之旅后，路易斯回到了阴雨连绵的伦敦，不得不面对家庭问题和举家离开美国后的难以适应。

此时，帕迪一家发来邀请，希望他们到家中农场做客。本不想赴陌生人之约的路易斯，为了体谅想换换环境的丈夫，而同意来上这么一次意外旅行。然而等待他们的，是羊入虎口的惊骇体验。 要谈论《非礼勿言》两个版本，我们毫无疑问是要把电影分为两个部分的——同，不同。第一部分是前60到70分钟，这是两部电影最为相似的部分。而后面30-40分钟的自由发挥，是彻底让翻拍版脱离于原版的内容。那么就先开始能能贯穿两部电影，也能解释非礼勿言Speak No Evil到底是什么含义的第一部分。两版人名对应是路易斯-路易斯 本-比约恩 帕迪-帕特里克 茜拉-卡琳，以下就都用翻拍版的名字了

把目光从路易斯初到帕迪家开始，早就知道路易斯吃素的帕迪，以一种盛情款待的主人姿态让路易斯不得已吃了鸭子肉。之后是两家人出去远足，帕迪对儿子有些暴力。餐馆晚餐，帕迪开始对路易斯的素食主义进行攻击，帕迪和茜拉的奔放让路易斯感到尬尴，他们还吃霸王餐。路易斯和本争吵，而帕迪在门外偷窥。小朋友跳舞，帕迪暴怒。

这五个桥段基本是一致的，强烈的社交焦虑恐惧，他人的冒犯和无奈的体面，真实到不行。路易斯把肉吐了是新加的小细节，我觉得很不错，丰富了路易斯的形象。内衣游泳，则是私人领域被侵犯的一次初露痕迹，能更好的为下文恶行的升级做铺垫。最主要增添的，是夫妻二人的困境，举家搬迁、难找工作和情感裂痕，女儿的心理问题也为之后情节的合理化有一定帮助。

但有些地方的改动就不尽如人意了，翻拍版一笔带过的帕迪狂野的开车和震耳欲聋的车内音乐，是原版路易斯爆发的第一个点。这里的争吵为之后帕迪虚伪的道歉做了铺垫，也就是他带着本去释放压力时放歌的戏码。夜晚的偷窥，原版要更加恐怖和压抑，路易斯洗澡时帕迪旁若无人的进来刷牙，路易斯和本两人发生关系时，本发现帕迪正明目张胆的偷窥。

这两处的删减，首先是为了与原版最经典的部分做出区分，更重要的是服务于女主角为重的设计。原版帕迪夫妻在各种私人领域的侵犯，都是对夫妻二人分别进行的，各有不适。而翻拍的丈夫本基本就是麻到不行，大多时候，电影主要展现的都是路易斯在承受这种伤害。同时，这也一定程度削弱了原版的社会寓言性—自我驯服，自我妥协。

就像原版电影里本之前被车内音乐吵到，后面去释放压力时，帕迪把音量调到很小还各种询问本可不可以，释放压力又很交心感动，似乎知错能改善莫大焉。而这就是大多数恶人最常用的伪装和欺骗，让好人感到内疚，用所谓的礼节和礼貌让好人自己驯服自己。

《非礼勿言》原版之所以成功，有一点绝对是塑造了相当特殊的反派角色，不是纯恶也不是深仇大恨的背负者。在结局之前，他们并不能用好坏去定义，有些冒犯但有时也很和蔼，翻拍继承了这点。 其实这是普通人大多数时候能遇到的恶人，他们不停的侵犯，让人感觉不适。忍耐到极点做出反应，他们会道歉道歉然后没多久又原形毕露。大棒和糖不停的交替，就像电影里帕迪在让人厌恶后又会演戏来搞点好形象，而最后落下的只能是大棒。对了，原版恶人一家费德贾·范·胡艾特和卡琳娜·丝穆德真是夫妻档。

speak No Evil的出处就是Hear no evil, see no evil, speak no evil。中文语境里，非礼勿言是不合符礼教的东西不能说，而英文语境则来自三只猴子的形象，对恶行视而不见。翻拍还是很直白的帮原版说明了这个故事的含义——心里想想，不能说出来，一切都不正常，但我们假装正常。两部电影的第一部分都是在反映这种自我规训下纵容恶而导致恶的升级，对恶的绥靖。

第二部分，两部电影就完全不同了。原版臭名昭著的结局，是本发现了帕迪一家的骇人秘密而带着家人赶紧逃跑。但为了躲避似乎是追兵的车辆，本猛打转弯把车开进路边导致熄火。 求救无果的白费力气后，本和路易斯被帕迪抓获，艾格尼丝被剪掉了舌头。帕迪说出了名台词Because you let me，让本和路易斯脱光，并用石头砸死了二人。带着沉默的艾格尼丝，帕迪开始下一轮旅行，一切都将再次重演。

很多观众对主角的不反抗表示不解，不过其实电影这里已经走向非常超现实的寓言部分了。当一切妥协堆砌在一起，恶行最终也达到顶点。帕迪没有枪，甚至下车的时候不拔钥匙，但副驾驶的本就是没反抗，导演还专门特写了这段。后面血淋淋的割舌，残酷的审判着本的不反抗。

这种对恶人放过自己的美好希望是顺从的顶峰，正是帕迪说的Because you let me。而这种顺从，最终害了自己也害了下一代。帕迪做这些恶行，也不图钱也不虐杀，他是符号化的一种恶行，一种社会恐怖。就这么简单，如耶稣所说无罪的人才能拿起石头去定罪，恶人问心无愧地用石头审判了本一家的软弱驯服。

原版还有一点则是人们对危险的缺乏认知，原版用了大量本的恍惚去暗示他想摆脱循规蹈矩的生活，而只有失去了安全才知道安全的宝贵。 结局的死亡，导演表示夫妻二人在这一刻赤身裸体，终于没有隔阂而唯有爱了。翻拍用了更多设定和戏份去拍这些，原版其实根本没有路易斯一家感情和工作的介绍，所以比较符号化了一个寻常友善的普通家庭，去参与这场社会恐怖寓言。

翻拍版则让故事脱离原版的抽象晦涩，帕迪一家干这些都是为了钱，台词变成了Because you let us。顺从不仅是陌生人之间，还有夫妻间的无可奈何。小朋友自救戏码全部是新增的，安特的机智勇敢开启了最后的女性反杀大戏。这部电影我最欣赏的也是麦肯兹·戴维斯和这一部分，前面麦肯兹的演技其实就非常出色了。 那种尴尬和怒意，表情上的小细节特写是两部电影都很关注的重点。反杀戏里，小空间内的周旋对抗，一锤爆头，让路易斯杀伐果断的母形象绝对不输《异形：夺命舰》里的蕾恩，本有点用处但近乎一废到底为女主形象让位。 翻拍版角色戏份分配确实不佳，一美詹姆斯·麦卡沃伊和麦肯兹·戴维斯分别为两个家庭挑了大梁，演技出色，本 斯科特·麦克纳里和 拉 艾斯琳·弗兰乔茜则很边缘化没什么表演空间，两个小演员有很灵性的发挥刚开始要走时本拿千斤顶和爬梯子的桥段也是新的，很精彩的定时炸弹。这部翻拍我最爱的一个设计，绝对是安特爆杀帕迪，这才叫爽！

另外，还有两个地方必须要说。首先原版的配乐是非常强大的，这些配乐的出现很反常规，在帕迪一家开始侵犯时几乎是没有的，只采用放大嘈杂的自然声去烘托氛围的紧张。而两家人祥和的相处时电影才会开始尖锐压抑的配乐，告知大家这都是恶人的陷阱。翻拍版的配乐差不多算没有，为了区分这种特色手法，还是蛮可惜的。

其次原版是丹麦电影，灵感来自导演曾经旅游遇见过荷兰家庭，之后也是受到邀请。但他没去，所以导演幻想如果这是一个恐怖故事会怎么样。翻拍版一开始的丹麦家庭和丹特的丹麦身份无疑是对应原版的，而翻拍少了一个亮点——语言。 原版大多数时间都是英语，但丹麦主角听不懂荷兰语，这就有了未知的恐惧，帕迪他们说荷兰语时到底在说什么，在议论什么。其实都是鸡毛蒜皮的事，但这种手法很有趣，翻拍都是英语就没这种设计了。

总体来说，我个人对这部翻拍版还是挺满意的。它在保留部分社会寓言的前提下颠覆了结局，上演了今年数一数二的女性反杀戏。欧洲的冷系氛围被美式恐怖电影所取代，更加商业也更加爽快的观影体验，看过原版再看去发现导演的修改再造也是不错的感受。

#非礼勿言# ( Speak No Evil )(B ) 这部与之前的《Blink Twice》、《Fresh》都是一个类型的电影，展示具有诱惑力的捕猎者(Predator)是如何一步步将猎物（Prey）勾引上钩。这个过程仿佛是在看钓鱼，总有鱼傻傻上钩，但也偶尔会有鱼挣脱掉。通过这个过程去告诫大家如何提高警惕，以及真的上当又怎么试图挣脱。毕竟，咱们作为人类应该比鱼聪明多了，但怎么还是有那么多人自愿上钩呢？这也是这类电影要探讨的重要议题。它们往往不会点明，但看完你总能领略出来。 每次有这种电影，往往也是在海报上放一张Predator的大脸，而不会放猎物的。而且Predator还会找非常迷人、具有吸引力的男性演员出演。詹姆斯·麦卡沃伊 James McAvoy、查宁·塔图姆 Channing Tatum、塞巴斯蒂安·斯坦Sebastian Stan。。。只要不是太红或长得太一脸正气的好莱坞中年男星，基本上没有超级英雄角色演的话，都是去演Predator。原因就是他们依然具有吸引力，本身就是诱饵。只要他们一张脸放在海报上足以吸引你去电影院看这部电影，那么你也有可能被这样的人所诱惑上钩。而被捕获的猎物其实是谁都无所谓，因为这些只是受害者之一，还有很多类似的受害者，大部分没有逃脱的幸运。 而且你会发现，这类电影在预告里、海报上就已经告诉你谁是坏人，会发生什么，你也不用猜或怀疑有转折，肯定是有人被捕获然后逃脱。但之所以可以一再重复、总是讲这类故事，人们还喜欢看，就是因为大家都喜欢看鱼上钩和挣脱的过程。当然每次套路稍微变变也能多学点防身之术。而这样的故事真的一遍遍在生活中发生，很多的人就是不断上钩。所以只能不厌其烦地重复，希望看到的人越多越好。 捕猎者Predator在电影中和生活中的最大特征就是有钱有势又很帅具有迷惑性，这也是在人类社会作Predator的基本条件。光长得像狮子般强壮不行，所以大部分的Predator都伪装成医生、科技新贵、有钱大佬等。但他们也基本不主动出击，而是与钓鱼者一样，等着比较傻的上钩。 《Speak No Evil》比较不同的是，捕猎者不是一个人，而是一对夫妻，还带了一个哑巴儿子，于是更具有蛊惑力，让人更容易上当，且捕猎对象不是单身女性，而是一个家庭。大部分的人看到一个家庭都会卸下防御。其实很多时候，这些也都是圈套的一部分。杰弗里·爱泼斯坦之所以能骗到那么多女孩跟着他去岛上，就因为他有一个跟着他一起行骗的妻子。而单身男士行骗，就只能像《Blink Twice》里那样，用金钱、物质享受、美酒佳肴去诱惑缺少这些又警惕性低的单身女子。 《Speak No Evil》里詹姆斯·麦卡沃伊出演的这位骗子不仅自己很具有说服力和个性魅力，身边的妻子看起来很娇小温和，加上有残疾孩子，确实一看很难识别出是骗子。但其实电影里还是展示了这类骗子是如何选择猎物的。他们不会随便找一个人就开始演戏，还是会挑选“意志薄弱”且“容易降低底线”的人。也就是他们会不断试探你的底线，如果你很容易被他们推着走，不还手、不拒绝，就很容易成为猎物。 在本片中，詹姆斯·麦卡沃伊出演的这位骗子三次试探了被骗的那家人。第一次，他才认识这家人就提出带着他们的女儿上摩托车兜风，连头盔都没有，居然这家人就答应了，让一个陌生人载了他们的女儿。这个举动就已经说明这家人的提防心很差，很傻很天真，是容易上当的人。之后，他邀请这家人去他在乡村的家，即使地点非常偏僻，这家人居然还是来了。第三次他明知这家女主人不吃肉，却还是切肉喂她吃，她居然也没拒绝。三次试探都没有被拒绝，这家人就已经成为了猎物最佳人选了。 这部电影的优秀之处就是这些铺陈都展示得很明确，观众可以看出捕猎者选择猎物的过程，也提醒人们，不要做一个不懂得拒绝的人，底线不可以一再降低。一个坚定拒绝一切诱惑和强迫的人，就绝对不会成为猎物。因为捕猎者遭到拒绝，就会觉得麻烦而放弃。他们必然只选择最容易、最保险的下手。 再说《Blink Twice》里也是一样，同一个女孩被骗了两次，每次给她酒她都毫不犹豫喝下去，从不拒绝，在捕猎者眼中，这就是天生的“完美猎物”。 当然，这些电影里的猎物都侥幸逃脱，毕竟要给大家一个光明的结局。我不认为这些电影重点在展示如何逃脱，而是前面如何诱惑、上钩的过程。后面的部分你会发现，前面傻乎乎的人都会突然变聪明，立刻知道如何防身了，比如《Speak No Evil》里麦肯兹·戴维斯 Mackenzie Davis出演的这位母亲，后面简直是智勇双全的特工，但显然前面就完全不够机智果断。安排一个可以逃脱的女主角是这类电影的必须。但大部分的猎物则即使醒悟也会为时已晚。 詹姆斯·麦卡沃伊的表演是非常耀眼的，你会发现他很多时候气势逼人，确实让人很畏惧，塑造的这个predator很有威慑力。对于Predator和Prey的故事还会继续拍的，即使套路相似，但只要这类事还是总发生，观众就总需要被教育的。特别是好莱坞中年男星们也靠着这类Predator养活自己呢。毕竟，目前男英雄作为大男主的电影太少了，还是反派角色比较多：）

半个月以前看了这个的首映，其实现在仔细想想，我可能是被完全彻底可见的恐怖给影响了，忘却了还有一种在日常生活中的不可见但能触摸到的恐怖，就是这个《非礼勿言》电影所呈现出来的气质：有毒的男性气质（toxic masculinity），或许这个词还可以翻译成“阳刚余毒”。 半个月以前看了这个的首映，其实现在仔细想想，我可能是被完全彻底可见的恐怖给影响了，忘却了还有一种在日常生活中的不可见但能触摸到的恐怖—— 当一个男性被迫要成为刻板印象下的“男人样子”的时候，就被灌输了男性特别“粗糙”的一面，他必须要带有一种强烈的权威性，崇尚暴力与强硬，还得必须凶狠才行。于是男性的主体性价值就只能在炫耀性行为中被不断强化。与此同时，女性就只能成为被依附的客体，她们所处的文化、阶层劣势都被认为是“社会结构”要求承担的生态位所带来的境遇。 把这种男性个人特质扩大到社会关系上，就变成了：

在根源上是主流族群对自己结构性“特权”的维护，白人至上主义者对边缘全体的仇视也有着同样的逻辑与精神内核。

或者我们也可以将其认为是父权社会的具象化，是武力的拟人化，是权威与控制的家长制的霸权型性格的准则。 最近也是看到了好几篇将《非礼勿言》美版和这个词被联系到一起的文章，我能理解这是片方想做的某种程度上的宣发，但确实因为文化差异带来的盲点，让我忘了这种毒性在现实生活里总是频繁出现。 由詹姆斯麦艾维饰演的Paddy就是这样一个典型的有毒男性，他在接受采访的时候也说过，自己在构筑这个角色的时候就是参考了西方世界非常有名的有毒男性人物而启发的： 《非礼勿言》：看“有毒的男性气质”如何作死_有戏_澎湃新闻-The Paper

从网红安德鲁·泰特（Andrew Tate）身上得到不少启发。泰特可谓是当今西方世界最有名的“有毒的男性气质”的代表之一。今年37岁的他，出生在美国华盛顿，成名却是在英国职业自由搏击赛场上，拿过不少轻重量级自由搏击冠军头衔。退役后，泰特参加了英国电视真人秀节目《老大哥》第17季的录制，普通民众由此知道了他的大名。不过，告别拳台后，真正令他在全球范围内为人所知的舞台，还是在互联网上。他办起了各种付费网站，收取会员费用，号称是教你如何赚快钱，实质上却是类似于传销模式，让他自己变得腰缠万贯。纵览泰特的各种言论，最典型的就是各种仇视女性的论调，他号称要帮助全世界受压迫的男性重新获得自由。

将这个现实中的人物反向投射到角色中去，确实能看到这样的有毒男性所持有的不断打破对方坚守原底线的做法。 最开始Louise和Ben并没有对这个家庭特别的好感，而是敬而远之，直到Paddy出现，用非常粗俗的比喻，就那个如何折叠卫生纸的话来恶心那对吃饭时喋喋不休的丹麦老夫妻时，这两口才觉得他虽然有些粗鲁却不失可爱。 那是Paddy的对象不是他们而已。 其实Paddy在强行要求Agnes与他一起坐摩托车的时候，就已经显示相当明显的粗鲁特质了，虽然这个过程是刺激的，但也是充满危险的。当然，在进入到他们家的庄园之后，这种强烈的毒性变得更加明显起来。 其中最让人难以接受的，就是用一种“我为了你好献上我最好的东西”的强迫，那个得过奖的鸭被烤好给强制送入Louise口中，关键是这个姐是吃素的，直接就一个强烈的生理反应。当时那个场子，他就是用道德绑架硬逼着你吃下去。 我不是说素食主义者怎样，它可以被替换为认为个人生活方式，不会干扰别人的生活方式。但即便如此，这样的个人性也因为被看见，所以被强行要求改变。这些生活方式都不是怪癖，却被认为有强烈“厌X”的群体给侵入。 后面Paddy再“邀请”（其实就是白嫖）Louise和Ben参加他们在外面的野味晚餐的时候，那场所谓的素食主义辩论就变得很有意思了。Paddy先是抛出了鱼和肉本质上没有区别的论调，这个说服力明显不足，然后说他也捐款保护环境云云，指向Louise虚伪。 其实普通人到这一步就已经扛不住了，只会顺从。但我们的Louise是何许人也，后期大女主，直接一打三的存在，这点PUA还是不够的。所以到最后Paddy就拿出了“上次我喂你肉的时候你还是吃了”的理由，让她闭嘴。 你看，只要突破一点点底线，就可以撕开那么大一个口子，边界感也就当然无存。这个电影的教育价值就在于此，一定一定要坚守原则，如果吃素是你的原则，那么就不要在任何可能的场合打破它。 后面要把这一家三口围起来干掉的恐怖其实都已经是肉眼可见的邪恶了，我觉得这是一种隐喻，指的正是有毒的男性气质是建立在虚假的、不可反抗的家庭关系投射上才能存在的寄生者。 Paddy为什么会收集这么一个相册呢？因为他渴望正常的亲密关系而不得。 他道德绑架了自己的妻子Ciara，让她与其共同扮演这样的角色，不断褫夺别人的孩子来装作自己的孩子，同时一张张与其他家庭的合影被收纳起来也是如此，我们可以看做是一种收集癖，同样也可以被认为是不会因为这个人的被击败就消失的无限清单（vertigine della lista）。它的存在本身就是依靠这种可被复制的无限美学，将毒性的持续性几乎是永久地刻在了这个庄园之中。 什么是不可言说的呢？在这个有毒的男性气质里，表达自己软弱、失败的一面就是不可言说的，不被允许向旁人求助的，只能自我切割的存在。 其实Ben也在与Paddy的相处过程中逐渐染上了这种毒性，只是还不是深而已。 Ben所面临的男性在社会中失去工作压力，是不是颇有一种《坠落的审判》里的男主的遭遇呢？他们的孩子也都是有某种情绪或身体的缺失。 Ant是被切掉舌头的男生，Agnes是有强烈情绪障碍的女孩，Daniel是一个失明的男孩。 只不过在《坠落的审判》里，Sandre所扮演的是另一个有毒的男性气质的角色，而在这部电影中，Louise是新主义女性。