斗士

现在的电影人都喜欢玩花样，似乎大家已经默认，这种中规中矩的励志故事没有市场。The Fighter的确中规中矩。那些所有励志作品里该有的人物情节转折点，这部片子里一样不少。但整部片子制作精良，剧本节奏摄影剪辑音效，技艺虽不张扬，但很纯熟，非常非常流畅。Christian Bale举手投足很自然，夸张又不过火，该闹就闹，该沉下气来也能用细微的表情说话。片尾看到Dicky真人，发现Bale演的实在传神！就是真不愿意看他再拿自己的身体当气球了……特别喜欢片子对于女性形象的塑造。拳击电影通常被男人主导，女性角色都是陪衬，性格扁平，楚楚可怜。连The Wrestler里面也没有性格突出的女性角色。但The Fighter里的女人不一样。Amy Adams演了个特别真实的“MTV Girl"，自信，不做作，有温柔可人的时候，但骂起人来一点不含糊。Melissa Leo我一开始都没认出来，看到中间猛然想起，Melissa Leo在哪里？她把这个生活在lower class的坚强母亲演活了，特别立体，有说服力。导演实在是太会拍群戏了，片中那一大家子几乎每次都是一起出现在镜头里，吵吵嚷嚷，闹心得可爱。几个女儿也是反传统型女性，没一个省心的。现在的观众口味越来越挑剔，对这种传统的煽情有了免疫力，看过励志片后不再会走出影院，觉得自己的人生都改变了。但充满俗套的The Fighter对于细节的处理干净利落，适可而止，每个煽情段落都不过火。特别是最后一战的高潮戏，让人看得热血沸腾，跟着主人公揪心，胜利后的庆祝点到为止，不催泪，留给观众自己回味。这样的片子往往只是绿叶，衬托几个演员过戏瘾，拿奖杯。导演明明可以稍微松懈，却还是把每个部分都尽量做到最好。整部片子都可以看出导演的努力。他调动演员的能力也挺棒，不会觉得哪个演员抢了所有光芒。最后，希望Christian Bale捧回小金人！！！

What have you ever done with your life? 什么？克里斯蒂安·贝尔拿到的是最佳男配角？？？开什么玩笑！我以为他是主角！ 就像我总觉得自己才是主角。 是啊。 我从三岁开始学画画，没什么原因，只不过因为我在幼儿园小班的时候，画过一张画参加市里的比赛，然后得了第二名。 我记得那张画。画的上面是一个太阳，一个红色的太阳，有几道光芒；下面是地面，地上有个小房子，就是那种下面一个方形，上面一个三角的那种小房子，房子上有窗户，涂一些蓝色表示是玻璃；房子后面有树，房子的前面有辆小汽车，当然小汽车的比例好像有些问题，它好像过于高了，已经高到和房子差不多了，不过好的作品总是要留些遗憾的，就好像维纳斯的双臂。 那是一幅后现代主义风格的画，当然你叫它儿童画我也没有意见。 是啊。 小学时候，我是个好孩子，每次任何评选都是全票通过，最后毕业的时候年级只有一个名额可以去参加市重点中学的考试，我得到了那次机会，考试的成绩就不要问了，大概就相当于参加2002世界杯的中国队吧。 什么？你说那次代表学校参加全市的夏令营的事？哦，那只不过是因为我到了5年级晚上睡觉还会尿床，所以被我妈妈回绝了，不然那次机会也是我的。 是啊。 虽然小升初的时候考得比较失败，不过做为一个择校生，在区重点初中的首次年级大排名考试中，能够排到第2名也不是谁随便都能做到的。 那次家长会后同学都向我抱怨说：他们的家长都让他们学学我。学我？上课从来不听讲，快考试的时候随便做几套试题就能搞明白所有的东西，学我？ 是啊。 初中升高中的时候我承认自己过于大意了，不过你知道金庸的小说有多么吸引人吗？虽然那是在中考倒数30天的时候我才发现的。 即使勉强进了一所私立高中也没什么，高考模拟考在普通本线下60多分也不算什么，初恋被人甩了更不叫事儿，高考不是照样比模拟考高出120多分，虽然是仅仅是B类重点，但那已经足以成为爸妈每次饭局的谈资。 你说那是因为我走了狗屎运？哈哈哈~那得是多大的一摊狗屎啊！ 是啊。 大学无非就在平均每场比分30多分的篮球联赛里连续命中4记三分，快攻拿下18分，封盖对方主力得分后卫3次。每一次投篮都会伴随着场下轻蔑的“不可能”和命中后惊讶的一句：我操！ 我们一开始总觉得自己才是电影的主角，我们搬出自己从小到大最值得炫耀的事出来。 可等到电影播出的时候才知道，那部电影叫做《一个傻逼的成长历程》。 dicky其实想问他弟弟的是：你觉得是我击倒他的还是他自己失足倒下的？ mickey说：你耗尽了他的体力，那是击溃他的最好的办法。 他想得到什么答案？是作为同行的弟弟的专业解释还是他仅仅想得到一个肯定的答案来支持自己？ 又或者是他也开始怀疑曾经？ 我希望有人告诉我：我记得你曾经的那场比赛的大爆发，你曾经在联欢会上说的那段相声每次听到都会笑，那副后现代主义风格的画是那个年纪的孩子中最好的。 我希望有人告诉我：You are my hero. 有时喝酒对于自己来讲就像dicky描述的吸毒一样，喝醉了，会觉得轻松，虽然会难受，但是觉得全身异常舒畅。你会觉得年轻，一切都那么有趣。一切都不重要了。 然后在睡了一晚之后，这种感觉就消失了，就会肚子疼，就会懊悔。然后你就想再找回那种感觉，你就需要再喝一次。循环反复。 这并不好玩，也不好笑。 dicky可以在那栋房子面前抬头仰望二楼，突然间意识清醒。 我不能。 是啊。 我也会和人提到我的理想：拥有一个小岛，蔚蓝的大海，宽阔的沙滩，在沙滩旁边盖一所旅馆，为前来游玩的人提供住宿和饮食，看着他们在这里肆无忌惮的挥霍时间。每当这个时候我都会问听着的人：看过《夏日嬷嬷茶》吗？就是那个样子。 是啊。 也许我每次酒醉后都会提到这些。我不记得了。 是啊。 What have you ever done with your life? 也许我们到了最后什么都做不了，有人会有机会做我们从未做过的事。我们能做的只能是告诉后来人，你是我的骄傲，加油。然后看着他做那些自己曾经想做却做不了的事，看着他们去接近自己曾经的理想，衷心的为他们喝彩。 从自己生命中的主角变成别人生命中的配角，也许脚步会变，面容会变，腰围会变；但愿理想不变。 各位专家、各位老总、各位CEO，在你们用“成功学”这个概念非常成功的毁掉了“成功”这个词儿之后，我能不能求你们放过“理想”，请别在你们那些操蛋的励志讲座内再提到这个词了行吗，你们不配。

出生于马萨诸塞州Lowell的Mickey受年长8岁同母异父的哥哥Dicky的强烈影响，从小热爱拳击。哥哥带着他一起看鼎盛时期拳王阿里的比赛，一有空就拖他到院子里面练拳。那时的他们眼里的未来无穷无尽，虽然把拳击世界冠军称为自己的所谓梦想，但是在孩子心中，“梦想”这个词的分量和“明天”似乎没有多少差别，即使现实残酷家里经济拮据，但是看到感受到的只有夏日的阳光和练拳的快乐。等待他们的，只有那看台上整齐嘹亮的歌声和震彻山海的高喊。接近三十年之后，Mickey在大西洋城拳击场内的更衣室里擦去满脸的鲜血，过去的一个小时里，没有欢呼没有歌声，只有四面八方传来嘈杂的咒骂。他努力摇了摇头清醒了下还有点脑震荡的头颅，回想过去。哥哥Dicky曾经当上了职业拳手，并且曾经在一场比赛中击倒了当时的奥运次轻量级拳击世界冠军Sugar Ray，从此成为了“Lowell的骄傲”受全镇的人膜拜喜爱。现在哥哥成为了自己的训练师，可是他知道，退休之后的哥哥早已经不复当年之勇，现在他是一个毒鬼，逃避一切责任。骗钱为生四处混迹，训练时常常消失不见，短短几年进过局里超过20次。而自己的经济人又是妈妈经常给自己安排极不靠谱的比赛，这次来大西洋城本是对阵一个传说中的“犹太黑人”，可是最后时刻被换成了一个比自己重20磅的黑大个，Mickey苦撑8个回合，最后还是不免败阵，没有任何机会，职业生涯也已经过了巅峰，没有看到任何成功的希望。Mickey在痛苦中埋下了脑袋每个孩子儿时都有美好的梦想，纯粹真挚，动力也无穷无尽。往往这股动力的背后都有偶像的直接力量。但是当我们膜拜这些偶像英雄并给他们冠以“百万里挑一”的形容词时，也就直接默认了那九十九万九千九百九十九个人的失败。成功之路极端艰辛，每一位能让自己不用抽大麻就站在梦想中的孩子，背后都不免有尤其辛酸艰难的奋斗历程。好莱坞描述这种灰姑娘式成功故事的电影数不胜数，其中以拳击格斗摔跤为主题的更是占其大头。从早期史泰龙的Rocky，到罗素克罗的铁拳男人，更近有百万宝贝和摔跤手，其实都有很多类似之处。可能很大程度上是由于这几种运动的残酷和伤害尤甚于其他运动，更好用于血泪煽情，拍摄时更易引起观众的共鸣。另外往往这类电影都会是以改编剧本模式出现，电影的背后或多或少会有一个故事原型，无论是根据书还是真事改编，都能够让观众感觉真人就在不远处，多一层额外的关怀和投入。还有尽管导演会尽很大的努力增加故事的复杂性，但是主线情节都较为单一，用重笔墨描写前期生活现实的粗砺，中期大部分时间着力描述成功之路的艰辛与挫折，而最终奇迹般登顶胜利之后，镜头渲染的是那种苦尽甘来的喜悦，而往往对成功后的生活几乎只字不提，最多字幕带过The Fighter是一部很典型的此类电影，上面所说的该类型电影共同点它没有一个可以免俗，然而他却靠自己的特点吸引了观众，让大家和Mickey站在一起走完了冠军之路。亲情，是其中着墨最重的一张牌影片自始至终从亲情出发，贯穿全部。无论家人之间有多少矛盾和意见不统一，争端从未停止，而之间的忠诚和支持更没有淡化过。初期Mickey去大西洋城之前一想到到手的奖金，第一件事情就是告诉女儿给她一个更大的公寓住；当有经纪人公司在Mickey落败之后找到他并提出让他到拉斯维加斯受到最好训练一年并且参加正确的比赛，Mickey虽然深受诱惑但是他完全没想过要背弃哥哥和母亲；当Dicky设局骗人被警察抓住后顺便毒打，弟弟不顾一切就是要冲去保护好哥哥；后爸虽然明显性格较妈妈弱势，但是当他感觉Mickey只有换教练和陪练才可能成功之时，果断选择了不顾一切阻力支持；当妈妈和姐妹们到Charlene家和她大吵一架甚至动手之后，当Dicky在监狱里和弟弟相互指着鼻子对骂之后，电视面前，电话旁边的一家人在弟弟比赛时的关怀和注视之强烈只有更甚往日，这时候的他们眼里没有任何瑕疵，监狱里忘情的欢呼震彻人心；当Dicky刚出狱就在训练场被弟弟暴打一顿狂K一气之后。走回家路上第一件想到的事情就是和弟弟的女友和解，因为他知道只有两队人在一起，才能让弟弟放下心思专心到训练和比赛中；而最终激励Mickey获胜的终极力量，也不是那些曾经成功但是在这场比赛中完全没用的那些技战术道理(相信前8局Dicky早已把所知战术告诉弟弟)，而是一段亲情推动的精彩激励演讲，而这股力量最终把Mickey推到了前所未有的高度。看似理所当然，这种如此浓墨重笔推崇亲情的方法在同类电影中很少见。想起百万宝贝中Maggie必须应对的那个无情到近乎冷血的母亲和家庭；摔跤手中主角Randy的女儿虽然曾被爸爸的改变和感情所打动，但是因为父亲错过约会就彻底失望而没有丝毫想过去理解来看，这部片的亲情味要浓烈太多。除了亲情，本片里面的其他感情，尤其是Charlene和Mickey之间的感情也相对要深刻一些。同样是回避/错过约会，还没有和Mickey正式单独出去过的Charlene居然直接跑到了他家，关心之情溢于言表，这在现实中是很难想象的。之后无论遭受怎样的矛盾与冲突，Charlene一直坚定站在为Mickey好的角度出发，即使两次气愤离开了，也迅速回到自己心爱的男人身边，理解和支持他。到影片的末期，这种感情已经和亲情融合在一起了。然而由于同样的原因，这种亲情感情的加深导致了主角个人英雄主义的严重弱化。其他片中的主角形象之所以尤为高大，就是他们似乎承担了所有人的背叛和敌意而仍旧杀出血路，他们身上并不是没有感情，但是感情却极其稀少而也就显之珍贵。百万宝贝中Maggie作为一个女孩受到的敌意四面八方，前期甚至连她苦苦哀求多时的教练都对他避之不及，仅有摩根弗里曼扮演的训练场工人帮助她显现了一点情份；克洛在铁拳男人中也是完全自己杀出血路，家庭的感情描述极淡；而摔跤手中Randy仅有的感情似乎出自那个直到最后一刻才下定决心跟随他的的脱衣舞娘姐姐。在本片中，可能由于感情略微泛滥，导致主角Mickey的性格相对类似片子差距极大。在他身上，没有了那种一人对抗整个世界的雄心和霸气，甚至让人感觉是明显懦弱犹豫不决的，极少有感情的表露和大的宣泄。没有勇气做大的决定而是在漩涡中随波逐流。每每遇到问题，他有力量抱怨和发点小脾气，但是却不会做决心去改变。比如他最大的一次爆发出现在Dicky出狱后当两方在争执是否让母亲和哥哥回来时，他大喊：“够了，参加比赛的是我，不是你，不是你，也不是你！”感情上似乎爆发过瘾了，可是真正的问题还是要哥哥帮忙去解决。就如当初他想离开母亲和哥哥，即使知道自己不会越来越年轻，时间不等人，可是走出一步的决定还是需要女友和他人一起推动下作出。即便是格斗形象，他在所有比赛中的形象也几乎一直是固定挡手势被动防守，带有激情的时间极少。我理解这是欲扬先抑的艺术手法，可是相信很多观众到最后一场看到他长时间保持的姿势都有点厌烦，那些镜头完全可以处理得更好一些。总之虽然我不能断言说在这样一部好片中有一个失败的主角，但是由于整体结构影响，他的性格刻画确实显得比较单薄。值得一提的是，在幕后事情却却完全不同，这位形象酷似Matt Damon的制片人兼演员Mark Wahlberg靠一人之力，坚决地推动了整部电影。他早些年被Mickey的故事所打动，小心地找到了主角要来了故事的拍摄权。可以想象经过当年HBO对Dicky那件事情之后，真实的Mickey一定会十分谨慎，但是相信是他的诚意打动了对方，得到了故事拍摄权。为了拍这部电影，Mark Wahlberg从05年起开始艰苦训练保持身材，而电影09年才开拍。他最先找了摔跤手的导演Darren Aronofsky，但是对方没有接手执导，Dicky的角色他也先后找了Brad Pitt和Matt Damon，但是因为各种原因都没有成功。庆幸他最终找到了Christian Bale，及其成功地演绎了这个角色。可以说是他一个人的不懈努力，推动了这部电影的问世和成功。配角配角的表现是本片的一大亮点，大大弥补了主角的性格缺憾。其中Christian Bale的表现尤为出色。拍摄这部影片前，他减重30磅为了适应角色。而他的表现也完全对得起自己的牺牲，从第一幕起，他就颠覆了以前所有的荧屏形象。瘦削憔悴的面颊和身躯，秃顶的头发，疯疯癫癫地在街头见人就击掌，到处勾肩搭背，从窗口跳进垃圾堆，极端卑劣的手段骗钱。让人如何也无法把他和那个高谭市搂着整个俄罗斯芭蕾舞团傲然道：“只要从我这里募集了资金，你永远再也不需要一分钱”的韦恩集团少爷联系起来。以前即便是在Prestige或者American Psycho那种明显有些问题的角色上，他保持的都是一贯的高雅和冷静，淡淡的调子。而本片中的他，告诉了我们他也可以做完全不同的演出。相信这个表现将会为他赢得学院奖男配有力竞争者的位置，两年前表现上“惨败”给逝去的Heath Ledger的他正式宣告了强势回归。另外那个在The Office里面从头郁郁到尾的前台姐姐Amy Adams摇身一变，成为了一个性格外向真挚强势，又带有一些野性和不羁的女主角。从The Office起，她的那种深邃眼神就给我留下了很深印象，即便如此，老实承认在本片中，我还是花了好一会儿才想起她是谁。不知道她在其他片中表现如何，但是相对于我所知，她也是一个反向出演：一方面体现了一个好女友的温柔和支持，一方面也体现出了坚定地决心和刚强的毅力每每作出了正确的决定，让自己的男人走向成功。Amy Adams出色自然地诠释了这个角色妈妈的表演也相当不错。作为9个孩子的母亲和常年的一家之主，她必然在多年的艰苦磨砺中铸成了刚强的性格。这个贯穿了电影全部过程。然而同样的，她有血有肉有感情有脆弱的时候。第二次看到大儿子跳窗逃跑，失望沮丧让她忍不住在车上痛哭。Melissa Leo一定花了不少额外的时间研究这个角色。制作Darren Aronofsky是本片的总制片人，摄影上有部分他的风格，在跟拍和台上拍摄中体现出来。另外，比赛前后的拍摄中多处采用了早年的胶片效果，为的是作出一点还原效果，故事发生在90年代。音乐上也较为出色，基本追随情节，节奏上都能更吸引观众一些。结语正如题，这是一部讲述亲情推动下诞生世界冠军故事的影片。虽然打折励志片的旗号藏者个人英雄主义的诱饵，但实际上更像一部温情叙事片，影片中几乎没有任何让人不快的血腥镜头，基本上观影是一个愉快的经验。当然也因为此，不可能会有摔跤手和百万宝贝那般的冲击与震撼，但是绝对值得观看。适合各个观众群体，是一部并不完美，但是非常优秀的影片。