潜水艇

开篇是两大一小三个孩子在洁白的背景下美好而圣洁可你要指望这是个美丽的故事就得失望了因为紧跟而来的第二幕便完成了从纯美天堂到残酷现实的快速转换第三幕第四幕继续这种强烈的对比反差酗酒的老妈带回家的是脏兮、混乱和暴虐两个可怜的孩子自生自灭还要收拾被老妈尿湿的地板但他们还是从照顾小弟处得到了快乐甚至还像模像样的给小弟洗礼和取名只是这样的家庭注定就是悲剧在一次狂欢式的彻夜宣泄之后Nick去查看老三却发现前一晚哭闹却被自己忽视老三已然僵硬这成了他一生挥之不去的梦魇独居 易怒 不肯与人亲近 靠不停的健身 喝酒来占据自己的思绪也许是犯罪剧看多了我总觉得这两兄弟完全符合变态杀人狂的经典组合模式：tough的老大和gentle的老二 一个主导型一个随从型Nick是典型的Alpha man 是强有力的领导型的掌控者影片中数次出现Nick独自吸烟的场景不动声色的在黑暗里独自吸烟的小Nick昂着头倔强的吞下不曾流出的泪水能被酒鬼老妈连扇两巴掌而毫不言语Life sucks, you gonna suck it up.越是这种性格就越不能轻易原谅自己犯下的错其实糟糕的母亲和恶劣的生活并不是毁掉Nick生活的最大原因他可以不需要母亲留下的一分钱照样衣食无忧的过活唯一不能handle的就是自责心理带来的长久不安这种长期的自我折磨导致了内心持续的不平静让他很难容忍周遭的细小刺激 也无法建立一段长久的亲密关系如果不是因为完全无法原谅自己的过失Nick可能只是个因为童年不幸而性格刚烈的年轻人而不是一个有自毁倾向的人格残缺者自毁者大都对自己的身体和生命持漠视甚至惩罚的态度像《离开拉斯维加斯》里的凯奇一样Nick也用到了酒精以及更激烈的身体宣泄对伤口的置之不理和对命案的顶替默认甚至被截去伤手亦无所动都是Nick长期暴露在负罪感下的自我惩罚但他从未向母亲或者God低头或者乞求过只有看到女炮友的尸体时Nick才又一次感到无能为力的绝望他乞求一切都停下来 他已无法承受一再上演的杯具只是Nick还是倔强的没有呼出“God”这个词相对而言老二是比较没有罪疚感的那个在老三的意外上面比Nick看得开（老二米有名字 老二真的米有名字我还专门查了演员表 老二只用个little bror<弟弟>代替╮(╯_╰)╭）对于Nick来说其他的事情他完全可以应付唯有自己的失误导致小弟弟夭折是最难克服的心魔而对老二来说生命早已充满了悲伤和绝望小弟的死只是其中的一件而已他没有哥哥那么明确坚定的自身建设也没有哥哥那么愤怒只是更早的放弃了争取 更逆来顺受一些 我猜测Martin的母亲曾是两人中的领导者也可能是她把他带入了毒品的世界在她意外身亡后虽然老二唯一关心的就是儿子Martin但他对自己的生命还是无法把握的如果不是生命的轨迹从一开始便逐渐滑向失控老二应该是金牛型的居家好男人他温柔 专注 呵护自己所爱甚至不惜冒天下之大不韪所以他比较能原谅自己和哥哥因为他“只在乎Martin 其他的什么也不关心”Nick和他“已经尽力做了自己能做的”这里不仅指对三弟 更是指对儿子 确实从一开始转换叙述线到这对父子身上我就不大明白为什么每一次接送儿子每一次跟儿子的嬉闹每一顿晚餐每一次拥抱每一通电话每一次kiss goodnight都感觉像是最后一次甚至父子冲突时老二也不会发火失控而是平息发脾气的小Martin直到发现卫生间秘密时才明白老二的瘾君子身份让他随时有可能丢掉儿子的监护权所以他将每次相处都当做最后一次一样 太桑感了~~两兄弟凭栏相望的那一刻宿命感强得令人唏嘘Nick终于听到了他一直应该被肯定的那句话——“我不觉得那是我们的错”其实我也在等这句话 这个时刻作为整部电影的高潮和双线叙事合并的终点这个时刻可以说来得厚积薄发配上Choir Of Young Believers的那首"Hollow Talk"前面缓慢积累的所有负面情绪竟然在这一刻集体化作温暖情怀很奇怪当时缓缓落下的雪花竟也给我棉絮和羽毛般的温柔质感这是兄弟俩第一次打开心结 那么离期待重生就只差一步 虽然早已绝望的老二最终选择了死亡这对他来说也算是完全的解脱但我觉得Nick的生命会有转机就像我觉得这不是一个纯粹讲残破人生的片子仅仅暴露出破败那样子没有任何意义就像坏死的右手被截去如魇的过往也会被击退因为我们有Martin~~最后一幕圣洁的音画背景下开头时那个最大的悬念——三弟的名字在两兄弟庄重的宣告下水落石出“赐你名：Martin~~”和史上那个Saint Martin同名两兄弟 两个Martin 阴阳两隔早夭的Martin随着这个名字得到了生命意义上的延伸老二也会一直陪伴着活着的俩叔侄 他留下了佐罗的标记不是么You have to sacrifice to survive.而且我还愿意相信 Nick有可能得到Martin的监护权完成一次生命的自我救赎Everyone deserves a second chance, especially those who don't give up.Vinterberg的这次双线叙事是我近期看过最齐整的版本了相较之下《社交网络》就含混很多芬奇一下子想说的东西太多温特伯格就去繁就简斫去不必要的情节只留下清晰的交叉节点流畅自然的情感表达和情节贯穿直奔主题又不疾不徐就像日式极简风格的艺术作品这不是一部盛大的作品但能以朴素缓慢的电影质感慢慢感染你影片的OST也是我注意数了一下前后只有大概7首留下印象的简短sound track最短的感觉上不过十几秒然而都很好的契合了当时的情节环境尤其是那首"Hollow Talk"光听到我就想飙泪了-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=- 送上这曲OST~~http://hwcdn.net/k3r6e6e8/cds/Music/hollowtalk.mp3Hollow Talk - Choir Of Young Believers --------------------------------------- Echoes start as a cross in you, Trembling noises that come to soon. Spatial movement which seems to you, Resonating your mask or feud. Hollow talking and hollow girl, Force it up from the root of pain. Never said it was good, never said it was near, Shadow rises and you are here. And then you cut; You cut it out, And everything Goes back to the beginning. Silence seizes a cluttered room, Light is shed not a breath too soon. Darkness rises in all you do, Standing and drawn across the room. Spatial movements are butterflies Shadows scatter without a fire. There's never been bad, there has always been truth, Muted whisper of the things she'll move. And then you cut; You cut it out. And everything Goes back to the beginning. Never said it was good, never said it was new, Muted whisper of the things you feel.

提起伟大的“道格玛95”运动，大多数人会想到丹麦电影大师拉斯-冯-提尔，他的声名赫赫，几乎让大家觉得这个“在电影拍摄中灌输朴素感觉，强调电影构成的纯粹性并聚焦于真实故事和演员表演本身”的运动是他独自发起的。但实际上，他并不寂寞，他有一群志同道合的朋友们跟他一起发表宣言，并实践他们的美学承诺。1969年出生的丹麦导演托马斯-温特伯格便是其中之一。托马斯-温特伯格的第十部电影《潜水艇》入围了第60届柏林电影节，在Cinemax 7做记者场放映时，座无虚席。这部影片改编自丹麦作家Jonas T. Bengtsson的同名小说，讲述了一对有童年阴霾的兄弟各自的人生轨迹。精妙的是，故事讲述的方法和人物的命运丝丝相扣，“花开两朵，各表一枝”的结构谱就了一曲丹麦底层人物成长的“机遇之歌”。影片始于对一只婴儿肥胖、稚嫩小手的特写，镜头有些微晃，包裹着纯净的光。接下来，我们知道这是在一个大人缺席的家庭里，尚幼的尼克和弟弟独自照料着刚出生的三弟。他们为给小婴儿取什么样的名字而苦恼，于是就拿起电话黄页本随机地翻了起来。在几个否定之后，他们敲定了名字，就像神父那样，在被窝里举行了神圣的赐名洗礼。酗酒的母亲却像一个闯入者，在这个时刻摇摇晃晃着回来了。她的归来却是灾难，她和尼克发生了冲突，尼克和弟弟捉弄了她，让她厨房人仰马翻，还掐断了电源，宿醉的她在厨房睡了一宿。酒醒后，母亲离家，心情郁闷的尼克和弟弟喝起了她的酒。两个孩子就像摇滚战士那样，在嘈杂的音乐里蹦跳起来，内屋，小婴儿哭声大作，却被尼克视做要无关紧要的哭啼，“让他自己待会就会好的”。不胜酒力的两兄弟在沙发上东倒西歪地睡着了，等他们醒来之后，尼克才醒悟过来，要去看看小婴儿。但，为时已晚，婴儿已变得僵硬，脸部都有些变形。这只是电影的开篇，这也是成年后的尼克无数个夜晚的梦魇。尼克已年过三十，刚从监狱出来，成了一名健身教练，住在哥本哈根市郊的单人旅馆内。他和女邻居苏菲偶尔做爱，但他却难忘已做母亲的旧爱安娜。他对安娜肥胖、爱惹事、稍有些精神失常的弟弟多加照顾。他早已和自己的弟弟没了联系，独自一人，就像城市里的孤魂野鬼。他寻找着自己的弟弟，但是毫无进展。他的心情越来越低沉，对和他偶尔做爱的女邻居苏菲置之不理。苏菲当着他的面，和安娜的弟弟，一个略有痴呆肥胖男人调情。安娜的弟弟在激情中将苏菲勒死，尼克坠入到无边的黑暗中。这个时候，尼克弟弟的故事才慢慢上演。弟弟是个瘾君子，力不从心地照顾着自己6岁的孩子马丁。他和尼克在母亲的葬礼上重逢，拿到了母亲遗产，为了马丁日后的生活，开始做注射升级到贩毒。当他和尼克再次相遇，二人都进了监狱。兄弟俩纵有千言万语，却都太迟了。弟弟自杀身亡，尼克无罪释放……这是一部气质舒缓、牵动七情六欲、感召内心的电影，哥哥尼克是“颓败的英雄”，虽然家世不好，入过监狱，但他有自己丰富的内心世界，关心周遭，牵挂弟弟。片名“潜水艇”，指的是一种至残酷的虐待游戏，施暴者者会将人的头部按入水中直到濒临溺死再拉出来。在影片里，应对的是尼克的三重遭遇。残酷的部分是，第一，尼克为替安娜的弟弟顶罪，入狱；第二，尼克失去了弟弟，第三，小婴儿成为他多年的愧疚。但好在，警察明察秋毫，将他释放，而他又和侄子马丁重逢，在影片的结尾，包袱才抖出来，小婴儿其实在当年被他们赐名为“马丁”，和侄子的重新生活让他彻底地拯救了自己。在“花开两朵，各表一枝”的结构里，兄弟俩的生活有过两次交集。尼克的章节，他打电话给弟弟，但是却没有出声，我们在弟弟的章节看到，弟弟接了电话，并不知道是哥哥打来的。而那个时刻，正是弟弟人生的转折点。尼克的章节，安娜的弟弟被人殴打之后，横躺在地上。在弟弟的章节，弟弟坐车穿城而过去卖毒品，在车里看到了他被人殴打的过程。尼克章节里，他因为找不到弟弟而产生的一系列莫名其妙的暴躁与暴力的反应，观众开始不明就里，后来才知道，原来他在母亲的葬礼后第一次和弟弟重逢后，已经知道弟弟是个瘾君子。他开始担心弟弟，而更重要的是他担心“马丁”，这个和当年的婴儿有着同样名字的男孩，尼克几乎将他视做自己的情意结。也许跟地域、寒冷气候以及文化相关，北欧电影总有一些独特的气质，冷冽、犀利、风格卓绝，《潜水艇》是北欧电影美学与道格玛精神的承载，它有资格拿下柏林电影节大奖。

已经不是拍摄Dogma95开山之作《家庭聚会》时的托马斯•温特伯格，时隔13年，再次奉上这部的《潜水艇》，不再格局繁复、摇晃和愤怒，而改为简单、凝滞和沉稳。剥离了年轻人特有的尖锐和热情，变成了空虚寂寞的忧郁中年。那个曾经宁可毁灭一个大家族的和谐和尊严，也要不惜一切的彰显自己内心正义的男人，不复存在了。而如今，镜头转向了两个颓丧的兄弟，沉浸在童年的创伤中无法自拔、并饱受煎熬的故事。我认为，之所以片名要叫“潜水艇”，很可能是为了要模拟那种潜在水中的窒闷感，以及看向远处模糊视线。这种“人生就是一潭死水”的主题，本国观众可能再熟悉不过了，从这个层面来说，《潜水艇》还真不是一个让人感到愉快的电影，且它的不愉快并不仅仅漂浮在表层，而是一直深入到骨头内部。在外部形式上，没有华丽的效果、跌宕起伏的故事或是扣人心弦的声色俱现，却是执迷不悟于灰暗的冷色调、琐碎的日常活动、人物的慢动作，以及长时间固定不动的镜头。而内部精神上呢，更是弥漫了一股自暴自弃的失落倾向，偶尔的温情段落也挡不住那郁卒洪流的一再侵袭。说实在话，我不是很欣赏这样的题材和内核，相反却认为，《潜水艇》有一个很精彩的开头，也有一个极为精彩的结尾，它们是暗含希望、有点梦境和超越色彩的童年，年幼的兄弟在洁白无瑕的床单里和刚出生的婴儿玩耍，并给之命名洗礼，圣洁美好。毫无疑问，这部片子里的孩子戏分远比成人戏分要动人的多。看得出来，影片是想用最质朴的方式来展现手足、父子之情，有洗净铅华，褪繁呈简的意思，也分别用两条线描写了两兄弟各自的成人生活，无一不是压抑过度、失败混乱：一个孤家寡人、暴力孤僻，另一个养着儿子、吸毒贩毒。而最终，两人在雪天监狱内远远的一望，寥寥数语，更多是无言，一人向另一人托付了幼子，随后即将安然死去，再配合着北欧独立乐团穿透力极强的冷冽歌声，倒也有几分真正打动人心的力量。说着“如今尘埃散尽，更清楚了自己想做什么”的温特伯格，大约拍的就是一种质感、一种味道，追求的是一种说不清楚的“感觉”，道不明白的氛围，如同小时候的哥哥独自一个人在沙发上抽烟，娴熟冷漠，直至面孔隐入黑暗，带着看透一切的沧桑，让人难以忘怀。然而，在我看来，却又很可能是新的一轮封闭的、自说自话的迷失，尽管其通篇的表述中都有一种掏心窝子的真诚，也有几个极美的段落，几处不小的感动，但是整体看来，仍是不免视野局限、温吞、冗长，以及情绪先行、自我沉溺了。