奈克瑟斯奥特曼

奈克瑟斯这部作品，或许对一直喜爱奥特曼的朋友来说，他的诞生很有颠覆性，且非比往常，以至于我们不经意会怀疑“这是奥特曼吗？！”不过静下心来看一看的话，会发现他的魅力真是无与伦比，这不是我个人的夸耀，我觉得对于奥特曼系列甚至对于特摄业来讲，给予奈克瑟斯再高的评价也不为过。他更细致地剖析了苦尝灾难的人们以及拯救灾难的英雄，还包括制造灾难的恶魔。。。他们每个角色那最深层的本性！！！不再依靠浮夸的特效和宏大的场景以及热闹的搏斗来吸引我们的眼球。论思想性来讲，奈克瑟斯超越了每一部奥特曼！！曾经的初代，赛文。。。。还有如今的迪迦，戴拿。。。。。这些人们心中早已成为经典的奥特曼作品在奈克瑟斯的面前，都黯然失色。这不仅是对奥特曼传统模式的大胆创新与突破，更是有力地抨击了我们身边那些嘲讽奥特曼“幼稚低级”的“腐败人士”。在本剧里，奥特曼和怪兽早已不是起主导地位的角色了，他们真的是在该出现的时候出现，该出手的时候出手。。。。不拖沓，不做作！人类角色在剧中有了更多的发挥空间，也可以说，《奈克瑟斯奥特曼》很好的继承了《赛文奥特曼》的优秀传统！！！即“在和敌人战斗的时候，也时刻反省我们人类自己：我们做这一切的理由，这一切的因缘，怎么走好以后的路？甚至灾难下的生死离别，回首一些不愿意想起、不敢想起的往事，还有数不清的记忆碎片。。。。。”这和我们的真实生活连得很紧，甚至敢说，即便删去了本作中“奥特曼VS怪兽”的桥段，他仍是一部透视人性的佳作！可恨，或许是天妒英才吧？这部作品很“苦命”，创下了奥特曼收视率新低！集数大缩水，而草草结局了。但我相信，时间会让经典永续，传奇不老！！终有一天，我们可以对后人骄傲地说：“他是一个在你们眼里可能看起来很落伍的东西，但在我们心里，他是一个永远不倒的英雄！”

一直都有看到《奈克瑟斯》这部作品被贴上了“悬疑”“黑暗”“神作”等标签，所以作为悬疑爱好者在看之前还是充满期待的。 可惜也许是奥特系列对连续剧式的剧情把控经验不足，上半部的准篇节奏拖沓，后半部意识到扑街趋势又匆忙加速，导致全剧节奏混乱。 这种混乱更体现在上半部准篇的剧情上。反派前脚刚给主角洗脑完仇恨就是力量，后脚就用计让主角意识到过度仇恨只会酿成悲剧。主角前脚刚忏悔反省完成成长，后脚就又高嚷着要将憎恨转为力量。 14话反派将小理子放进异生兽体内，让主角因为仇恨酿成悲剧，这种冲突感本是非常不错的所谓“黑暗”桥段，主角也能因此完成剧作中最重要的“角色成长”，可惜前后矛盾的角色刻画与站不住脚的逻辑，使其终究变为为了“黑暗”而“黑暗”。 上半部中莉子的身份反转非常惊艳是个亮点，可除此之外上半部的准篇也就乏善可陈了。 虽然有“忘川”“来访者”等名词和伏笔作为悬念被抛出来，却没能抖抖包袱勾住观众的好奇心。比如西条童年父母被杀时的那个变异黑影。如果能抖一抖包袱透露犯人并不是普通的一头异生兽而是至今还存在的某个人的话，悬念上会能更好地吸引住观众。 “男主角不是奥特曼”本身是《奈克瑟斯》的一大突破与创新，如果能加以利用，观众完全可以代入男主角的视角融入剧情。举个例子，在这个视角下，如果不告诉你谁是奥特曼的人间体呢？ 对于人间体真实身份的好奇与猜疑是否会牢牢吸引住观众呢？ 可惜在还不知道zagi之前，作为幕后黑手的沟吕木都是光明正大地作奸犯科，姬矢准是奥特曼也明明白白，这部被很多人贴上“悬疑”标签的作品，就上半部准篇的表现来说，还真挺不悬疑的。 好在下半部怜篇加快节奏后，剧情走向终于清晰起来。 开篇就指出组织内有间谍的存在。之后沟吕木洗白牺牲后，又更一次地强调了，幕后黑手就在你们身边。同时在游乐场监视怜的神秘人，神秘代号拉斐尔等谜团点也不再昙花一现，慢慢抖着包袱挠你痒痒。上半部挖的坑纷纷也在怜篇填上，更添快感。甚至在33话沙罗再登场，与电影Next也开始全面接轨，令人激动不已。 期间再配以一点怜与瑞生的甜蜜小爱情作佐料，恰到好处~（松永家千金找怜约会时瑞生紧张的表情真是萌萌哒~） 夜袭队为救怜全面叛离TLT的桥段也颇有热血少年漫的风格，四人大步流星走向实验室看得人热血沸腾。 （虽然从这时也差不多猜到幕后黑手是谁了……救出怜后导演也用一个奸笑的镜头揭示了幕后黑手的身份，感觉还是早了一点，这个镜头删掉直接在最后一集揭开感觉效果更好，除非这个镜头其实是一个误导，黑手另有其人。 老实说，关于身份反转的悬疑戏码，在结构处理上我个人觉得上半部准篇的莉子更胜一筹。因为莉子的反转在之前有线索铺垫，因此不会显得突兀，也经得起推敲。而怜篇的这个幕后黑手，其实换成另外任何一个人也都能融入剧情，也就少了些在剧情上的设计感。（当然也有剧本缩水的原因） 相比之下，之后怜想消除瑞生对自己的记忆的桥段就非常有设计感。瑞生作为MP的工作人员，一直从事着消除人们对适能者和异生兽记忆的工作。因为这份工作与怜结识产生好感，也恰恰因为工作道具的特殊针对性，要被作为适能者的怜用来清除对爱人的记忆。太讽刺太虐心！ 不过还好瑞生是个女汉子，力大无比直接推倒了怜。（虽然很虐心，但如果真的消除了记忆感觉更能升华戏剧效果） “拼死一战，和死也无妨的战斗，是完全不同的。”对战最后合体异生兽前的这一句话，让我记忆深刻。 剧本缩水，直接用zagi代替路西法也是遗憾，和浮士德梅菲斯特路西法不一样，zagi这个名字不存在于任何宗教神话故事中。毕竟原案中zagi这个名字就是为了西条造的，西条Nagi（凪）变为zagi的设计还是很巧妙的。 队长最后强忍伤痛出动那一幕我记忆非常深刻，以往都是五个人一起装备好后进入库中，但如今看了一眼身旁，留下的只有四个空位。队长自己对自己喊了一声“出动！”，实在太戳泪点。

最后孤门终于成为了适能者，妈蛋，等死人了，与扎基的决战感觉还是不够过瘾，准篇决战可是陆战加特效空战各种炫酷啊，而诺亚实实在在地长了一对翅膀居然不安排一场空战~是为了用秒杀凸显诺亚大神的强大吗？ 大战完后的一年后收尾诗织居然又活跃在了战场上，所以正面被开一枪其实没死？是我之前被剧透诗织便当先入为主了吗？（话说诗织中枪倒地的造型完全和OP对应上了有木有！瞬间觉得OP神了！OP2真心超赞，分镜头一气呵成漂亮的不行） 总的来说，虽然缩水，但《奈克瑟斯》绝对不是一部失败的作品，其很多的突破与创新对于一个长久以来的系列剧来说是非常有意义的。但在剧本企划阶段确实比例失衡，上半部为了拖剧情填充了太多混乱的剧情导致扑街，下半部虽然渐入佳境却已难力挽狂澜，不得不为上半部背锅，缩水删掉本不该舍弃的关键剧情。 该删的没删，不该删的删了，这才导致了现在的局面。 如果在初期就能控制好比例，加速上半部的节奏与铺垫，好好展现完整的下半部。《奈克瑟斯》绝不仅仅只是现在这样的表现。 但我始终觉得，《奈克瑟斯》在奥特系列中是非常重要的，甚至是现在新世代奥特曼作品要去学习的。观众对奥特前辈的情怀终究会被消磨殆尽，好好钻研作品质量，像《奈克瑟斯》一样寻求突破与创新，才是一个长久系列作品的正道。 最后，如果要安利身边那些对奥特曼还停留在传统观念上过的小伙伴，《奈克瑟斯》的确是最佳选择哦。

多年后重温超人力斯，发现居然在知乎上甚至整个网路上被捧为神作，着实吓了我一跳，毕竟我从当初06年在翡翠台看到现在，身边的人从未有听说过这部超人，自己提起的时候有的还看奥特曼的朋友会以为我在讲梦比优斯、高斯什么的。无论如何，在这里都要讲讲本人对这部奥特曼的理解和评价。毕竟这是我在奥特曼系列中唯一的真爱啊。这是一部半成人向的奥特曼。之所以称作半成人化，一是因为这部奥特曼内容深沉，画面阴暗，颇有悬疑推理类的日剧风格，中间还夹杂了许多恐怖元素、文艺复兴概念以及对现代战争、现代社会的思考。二是因为它的核心内容并没有超出奥特曼的一贯设定：光——希望与梦想，力量——传承与守护，羁绊、信赖等等，都能在历代作品中体现，依我看，每一部奥特曼的拍摄制作都是一篇命题作文，核心的概念都给定了，就看导演编剧的撰写能力，以及撰写的时候怎么迎合评委观众的胃口。这是一部制作形式具有开拓意义的奥特曼。事实上圆谷在拍摄本作之时，开设的N计划野心虽然很大，但是经费实在有限，一向以经费超支著称的圆谷在经费不足的时候怎么能制作出好的作品呢？这就依赖创作人员的丰富想象力了。第一就是连贯的剧情。很多看过迪迦、戴拿等上一代的作品的人都会发现这类的奥特曼都是每一集有着独立的故事的，虽然有着一个统领全局的剧情大纲，但集与集之间基本保持独立。这样的好处是，每一集都能由不同的导演、编剧来分开构思剧情、制作内容，做起来效率高，不用“瞻前顾后”。但同时弊端也是明显的，一个是成年人不爱看，因为限定在一集里面的内容毕竟有限，缺乏连贯性的内容、固定的套路只有小孩子才不会厌倦；二是成本高昂，每一次奥特曼打败怪兽，往往都要炸掉怪兽皮套，而且独立的剧情需要很多不同的场景布置，那些打斗中“脆弱”的小屋可是制作经费的燃烧啊。而连贯的剧情带来的高重复利用率大大降低了制作成本。第二是场景布置。编剧想出了“梅塔领域”和“unknownhand”这两个酷炫而又省钱的东西，因为无论在梅塔领域还是黑暗领域中战斗的场景布置都较为简单，用不着大规模制作模型。而unknown hand制作的怪兽战斗力强悍，要战斗几集才能消灭，这样的话怪兽皮套就能节省不少钱，而且“消灭”很多时候并没有爆破，而是使用CGI制作出“化为粉末”的景象。这样的构思，在内容上凸显了奥特曼的挣扎和不断追索、突破真我，是整部剧深邃黑暗背景的一个重要元素，堪称是一箭双雕。第三是CGI电脑特效的大量应用。例如在32集“影”里边，二代梅菲斯特大战蓝奈的空中镜头就给了将近一分钟，纷繁复杂、高速高频的打斗动作在该作品中运用颇多，在这部之后的梦比优斯、高斯等作品以及后来的剧场版中都大大的增多了。CGI结合传统特设，在提升了视觉感受的同时也节约了不少制作时间和成本（其实高画质CGI制作成本并不少，但该作限制了画质，也就限制了成本）。这无疑是引领奥特曼的“时代潮流”的一项技术运用。这是一部内容设计上别具一格的奥特曼。第一是多个适能者的设定。这正是我最欣赏的地方。编剧大概将作品划成了四部——《姬矢准篇》《千树怜篇》《西条风篇》《孤门篇》（众所周知的是由于收视率的低下导致本作被缩减了将近一季的内容，于是西条风篇和孤门篇就被生生地压缩在一集里面了，只能说是无奈之举，但是仔细看看最后的几集，实际上逻辑还是通畅，内容还是充分的，前面挖的坑基本都填上了）这种分段式的剧本类似于超长电影《爱的曝光》《低俗小说》等，分成各个章节独立阐述而又相互贯通，至少有三个最重要的优点：一是回应了nexus和next的奥特曼名。二是避免了剧情中段由于故事模式为观众熟悉而带来的观赏吸引力或者表现力的下降。三是增加了剧情的紧凑程度和逻辑严密性。或许有人就会说，分段式怎能提升紧凑度呢？但仔细想想就能发现，四段内容（实际上二段多一点）在奥特曼这个“联系点”下，其模式的联想对照感就强化了很多。例如描写怜的悲惨命运和内心挣扎的时候，你是否会回想姬矢准的苦苦追寻和宿命困境呢？在描写野野宫瑞生和怜的那种年轻

人之间青涩而又热烈的感情的同时，你是否也会同时想起佐久田惠对姬矢准的那种深沉的关切、是否也会想起莉子和孤门之间悲哀的爱情故事呢？这种大跨度的回想，在传统的分集模式下是不存在的。第二是对何为正义的思考。制片人对正义的思考集中体现在了沟吕木、孤门等人身上。黑暗梅菲斯特和沟吕木的对话很有意思----“无论是异生兽击败人类还是人类击败异生兽，都是一样的。在弱肉强食的世界里，不存在什么善恶正义，有的只是强者生存，拥有力量才是生存法则”“我是你的影子，沟吕木真也，我是你所期望得到的你自身的形态”正如涉谷浩康（制片人）所讲的“这个世界到底存在不存在正义？这是很难回答的一个问题，但是邪恶是肯定存在的，正义就难说了”。我们所看到的正义、我们所理解的这个世界，到底是不是正确的，仔细思索后，每个人都能得出不同的答案，作出不同的选择。沟吕木将正义理解成力量，一头扎进黑暗中成为了扎基的傀儡；西条风将正义理解成对憎恨，不轻易相信任何人、任何事；姬矢准将正义理解成了宿命和赎罪；千树怜将正义理解成对他人的守护和倾尽所有；而孤门将正义理解成“纽带”,与他人的羁绊和彼此信赖，这是他总结了前人的经验教训，在自身温柔而倔强的性格中发展出来的终极观念，也体现在角色名字中（“孤门”来自于comon)。孤门最后的观念汇成了终极的力量诺亚，实际上是制片人对正义的普世观念的理解的表现，体现的是一种引导性，而不是直接的观念输出。第三是独特的视角。孤门作为男主角，在绝大部分的时间里都是以旁观者的身份存在的，这样一来，我们就能清晰的看到他作为普通人的内心挣扎，看到他的世界观人生观经历了准和风、怜等人的影响之后的转变和走向成熟，然后才成为力量。这就符合人类社会的美好祝愿——先形成高尚的灵魂品格再掌握力量。这样的力量才是值得信赖的，才体现了人与人之间的信任与关切，才体现了真正的勇气。之所以这样说是因为突如其来的力量未必会得到善用，譬如我梦（盖亚人间体），作为一名高智商少年，突然得到了盖亚这股强大的力量，凭什么就说他一定会了人类的福祉而战斗呢？平白无故的，他完全可以统治地球，成为人类的主宰。孤门不同，沟吕木让他失去爱人时，他几乎如扎基所愿踏进了黑暗中，姬矢准等人一次又一次挽救他，以身作则的向他展示了这个世界的最优解，他是经过重重考验之后，经过思考得出正确的世界观的，绝非平白无故的中二少年。值得强调的是，孤门在前期踏入新世界之后，原有的世界观经历了不断崩塌的一个过程，姬矢准和西条风是他的导师，为他的新世界观奠定了基础，到了后段，他实际上已经成为了千树怜的导师了，最后甚至反过来引导副队长走出了黑暗，整个剧集的发展进程，实际上也是孤门的心路历程。川久保拓司（孤门一辉 演员）在试镜的时候将”英雄“定义为“成为自己心中所憧憬的样子”，他塑造的孤门，也正是这样一步一步走来的。（未完待续）